Historia de Imperial Entertainment Corp. (1987-1999)

Imperial Entertainment Corporation fue fundada el 13 de febrero de 1987 como una empresa conjunta entre la compañía de cine y editora de video danesa Scanbox Entertainment y los hermanos Shah, que eran de nacionalidad india (Sunil R. Shah, Ash R. Shah y Sundip R. Shah). Los primeros pasos de Sunil R. Shah en la industria del cine fueron en la compañía Trans World Entertainment de Moshe Diamant y Eduard Sarlui, como ejecutivo a cargo de la producción en el film Creature en 1985, de ahí pasó a ser productor exclusivo para Sho Kosugi tanto en Master Class como en la película estrenada en cines Pray for Death (1985). Sus últimos trabajos dentro de Trans World fueron en 1987 con los títulos Rage of Honor (filmada en Argentina) y Programmed to Kill con Robert Ginty y Sandahl Bergman.

En ese mismo año Sunil se asoció con sus hermanos Ash y Sundip para producir sus propios proyectos, y encontró un capital seguro al asociarse con Scanbox Entertainment, fundada en 1980, siendo una de las distribuidoras independientes líderes en toda la zona de Escandinavia todavía hasta el día de hoy. El director de Scanbox, Anders P. Jensen, hacía bastante tiempo que buscaba hacer pie en el difícil mercado norteamericano para realizar sus propias películas, y encontró en los hermanos Shah la oportunidad para concretarlo. De la joint venture surgió Imperial Entertainment Corporation y además se propusieron crear una editora de películas en vhs para los Estados Unidos, consiguiendo un catálogo de películas independientes clase B tanto nacionales como extranjeras para abastecer el mercado del videoalquiler. Las oficinas comerciales de Imperial se encontraban en la avenida Lankershim 4640, segundo piso en North Hollywood (California).

Los hermanos Shah mantuvieron un estilo en producción de películas y ediciones en video similar al de Trans World Entertainment, incluso manteniendo las mismas temáticas en los géneros dentro de su catálogo, con versiones en inglés de films italianos y varias producciones de bajo presupuesto de artes marciales, acción, westerns, thrillers eróticos, comedias y terror en su primera época en video. Al comienzo editaron mucho material en su mayoría de la productora y distribuidora italiana Filmirage, Produzioni Cinematografiche Massaccesi International (PCM) del realizador Joe D'Amato, las productoras hongkonesas Filmark International Ltd. dirigidas por Joseph Lai y Godfrey Ho, y Seasonal Film Corporation de Ng See-yuen. Además ha lanzado algunos títulos de Axis Films International del realizador Gregory Hippolyte y de la productora Shapiro Glickenhaus Entertainment (SGE) como Black Roses (1988), cuyo vhs contaba con una cubierta en relieve en su portada que sigue siendo icónica hasta el día de hoy, y el film Pledge Night (1990) con música de la banda de thrash metal Anthrax.

-Portada lenticular de la edición en VHS de Black Roses (1988).

-Imagotipo de Imperial Entertainment utilizado entre 1987 hasta 1996.

Cobra Mission (1986), retitulada como Operation Nam fue la primera película editada en vhs por Imperial Entertainment Corp. en 1987, luego le seguirían varios films como The Overthrow (1987), Scalps (1987), Metamorphosis (1990), Cobra Vs. Ninja (1987), Thunder Warrior III (1988), The Ultimate Ninja Challenge (1978), Night of the Ninja (1988), Demons 2: The Nightmare Returns (1986), Ballad of Death Valley (1965), Stage Fright (1987), Beyond the Law (1968), The Mines of Kilimanjaro (1986), No Big Deal (1983), Beyond Darkness (1990), Blood at Sundown (1965), White Apache (1987), Buford's Beach Bunnies (1993), Mark of the Scorpion (1986), Powaqqatsi: Life in Transformation (1990), Ghosthouse (1988), Deadline Auto Theft (1983), Sweet Hostage (1975), The Returning (1983), Specters (1987), Robbery Under Arms (1985), Chains (1989), Stay Tuned For Murder (1987), The Chair (1988), The Bikini Carwash Company (1992), Prisoner of Rio (1989), The Shaman (1987), Obsession: A Taste For Fear (1988), No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers (1990), China White (1989), Undeclared War (1990), Under Lock and Key (1995), Secret Games (1992), The Pamela Principle (1992), The Other Woman (1992), Beauty School (1993), The Dark (1993), Night Rhythms (1992), Silk Degrees (1994), Mortal Danger (1994), Uninvited (1992), The Club (1994), Wild Cactus (1993), Deep Down (1994), Killer Looks (1994), Tammy and the T-Rex (1994), Ironheart (1992), Karate Cop (1991), My Samurai (1988), Secret Games 2: The Escort (1993), Ulterior Motives (1992), Ballistic (1995), Pushed to the Limit (1992), Action U.S.A. (1989), The Great Bikini Off-Road Adventure (1994), Shadow Force (1992), Fearless Tiger (1991) con Jalal Merhi y Bolo Yeung, BMX Bandits (1983) dirigida por Brian Trenchard-Smith y The King of the Kickboxers (1990) protagonizada por Loren Avedon y Billy Blanks.

Entre otros de sus lanzamientos más recordados en video se encuentran la película de acción/ciencia ficción R.O.T.O.R. (1988) de Cullen Blaine, Blood Warriors (1993) dirigida por Sam Firstenberg con David Bradley y Frank Zagarino, y los films de terror The Dead Pit (1989) escrita y dirigida por Brett Leonard y Mikey (1992) de Dennis Dimster-Denk con las actuaciones de Brian Bonsall y Ashley Laurence. Imperial además editó varias películas con Cynthia Rothrock: China O’Brien 1 y 2 (ambas de 1990), Angel of Fury (1992), Lady Dragon (1992), Lady Dragon 2 (1993), Honor and Glory (1993) y Guardian Angel (1994); También del kickboxeador y actor Don “The Dragon” Wilson hicieron lo mismo con Ring of Fire (1991), Cyber Tracker (1994) y Red Sun Rising (1994), todas producidas por la PM Entertainment Group Inc.

-Secuencia de imágenes del video promocional de Imperial con un reel de trailers hecho para Halloween a fines de los 80.

Principalmente Imperial también fue otra de las productoras que se sumaron a la ola Ninja que había explotado en los 80 e idearon su primer proyecto como productores, tomando la decisión de contratar a Sho Kosugi, que venía de terminar su etapa en Trans World Entertainment, y al actor especialista en artes marciales belga Jean-Claude Van Damme para que protagonizaran el film Black Eagle, dirigida por Eric Karson y lanzada por Imperial en los cines que fue estrenada en mayo de 1988; como aún la empresa era nueva los derechos de distribución cinematográficos en USA fueron otorgados a la distribuidora Taurus Entertainment Company, y posteriormente Imperial Entertainment pudo consolidar su propia división de cine cuando la editora de video comenzó a ser un negocio fructífero y rentable en el mercado. Black Eagle fue editada luego en vhs por el sello Best Film & Video Corp. a través de la propia Imperial con muchísima repercusión. Imperial Entertainment también tenía divisiones de video en el Reino Unido y Polonia, editando un catálogo diferente al de USA.

Los ejecutivos en Imperial Entertainment pusieron sus ojos en Olivier Gruner, un antiguo miembro de las fuerzas especiales de la Marina francesa y campeón mundial de Kickboxing que se había retirado en 1987. Gruner, interesado en seguir los pasos de fisicoculturistas como Reg Park y Arnold Schwarzenegger, eligió pasar a la industria del cine para convertirse en una estrella de cine, por lo que viajó al Festival de Cine de Cannes en 1987 para colgar carteles de sí mismo alrededor del festival y realizar una autopromoción de su figura. Los hermanos Shah, buscando algún actor para sumarlo a su compañía, notaron atentamente lo que estaba haciendo y tras una charla programaron una reunión. Olivier Gruner días después viajó a Los Ángeles para hacer algunas pruebas de pantalla, tras pasar esas pruebas fue el comienzo de una carrera dentro del cine para él. De todas maneras, los ejecutivos decidieron empezar de abajo con un proyecto menor, para así luego de que adquiera la suficiente experiencia como actor poder otorgarle proyectos más ambiciosos y de mayor presupuesto. Tras firmar un contrato se inició con Angel Town en 1990, donde fue reconocido por algunos críticos por su presencia, así como sus habilidades de artes marciales dentro de la película; esto animó a preparar su siguiente proyecto: Nemesis en 1992 y dirigida por Albert Pyun. El film de estilo cyberpunk y ciencia ficción se estrenó en las pantallas grandes en enero de 1993 y fue el gran suceso de la compañía, los medios especializados alabaron el trabajo de los dobles de acción, así como también las secuencias de acción y los efectos especiales.

-VHS de Nemesis editado por la propia editora de Imperial Entertainment en Polonia.

Lamentablemente Scanbox, a pesar de que Angel Town y Nemesis fueron un gran éxito en video y en los mercados internacionales, tomó la decisión de no seguir apostando por proyectos más caros y dejó ir a Gruner terminando su contrato, quién al ver que no le pasaban nuevos guiones para realizar se retiró a otras compañías para seguir su carrera, filmando títulos como Savate (1994) y Automatic (1995). Esto sucedió debido a que en 1994 la película Double Dragon: The Movie, la adaptación del popular videojuego creado en 1987 por la compañía japonesa Technos Japan Corporation, dirigida por James Yukich y con las actuaciones de Mark Dacascos y Scott Wolf como los hermanos Jimmy y Billy Lee respectivamente, junto a Robert Patrick como Koga Shuko y Alyssa Milano, no obtuvo los resultados de recaudación esperados. Imperial coprodujo la película con financistas franceses y norteamericanos costando casi 8 millones de dólares en total, pero solo pudo conseguir apenas unos 2 millones y medio, lo que drenó mucho del capital de la compañía. Esto encendió la alarma en los ejecutivos daneses dentro de Scanbox Entertainment y tomaron la decisión de ir acortando todos los proyectos, lo que llevó a una muy poca producción de películas para los años siguientes.

-Poster de Double Dragon.

Tras el éxito de Black Eagle, Jean-Claude Van Damme realizó su siguiente film para Imperial: Lionheart, rodada en 1990 con el nombre de Wrong Bet y luego modificada durante la post producción, resultando otro éxito absoluto recaudando más de 24 millones de dólares en todo el mundo. Primero se estrenó en los principales mercados internacionales antes de exhibirse en los Estados Unidos, donde Universal Pictures consiguió los derechos de distribución para cines y la estrenó el 13 de enero de 1991; a partir de ese momento se inició una asociación entre las dos compañías para poder realizar más films con el actor belga, aunque solo pudieron completar Sudden Death lanzada a finales de 1995. Otros films realizados a través de los hermanos Shah fueron Showdown (1993) de Robert Radler con Billy Blanks, Kenn Scott y Patrick Kilpatrick, y Sabotage (1996) dirigida por Tibor Takács, con Mark Dacascos, Carrie-Anne Moss y Tony Todd hecha en coproducción con Applecreek Communications Inc.

-Variante del imagotipo de Imperial Entertainment hecho para el mercado del Reino Unido.

Por lo general en el manejo dentro de la productora Imperial, Ash R. Shah tenía el cargo de productor general junto a Anders P. Jensen como productor asociado, mientras que Sunil y Sundip R. Shah ocupaban el rol de productores ejecutivos para todas las películas que se iban realizando. Durante la primera mitad de la década del 90, Scanbox compró las acciones restantes de Imperial Entertainment, quedando los hermanos Shah solo como ejecutivos dentro del directorio. Imperial continuó lanzando varias películas independientes en video mientras seguía financiando la producción de sus propias películas hasta 1996, tras estrenar el telefilm To the Ends of Time (1996): la última que produjeron los 3 hermanos Shah. En 1995 la editora Imperial Entertainment Corp. había cerrado su propia división de video tras editar su propio título Red Sun Rising, el film de Don "The Dragon" Wilson; A partir de ese momento los títulos posteriores fueron distribuidos en vhs por WarnerVision Entertainment: una división hogareña de Warner Bros. Pictures también para films independientes; Comenzando con las secuelas directo a video Nemesis 2: Nebula en ese mismo año 95 y continuó hasta 1996 con Nemesis 3: Time Lapse, siendo la última a través de WarnerVision Films. El film Blast (1997) también dirigida por Albert Pyun fue editada en video por Warner Home Video, y con este título se dio por terminada la asociación de sacar el material de Imperial hasta ese momento.

-El productor Sunil R. Shah.

Durante 1998, Imperial Entertainment Corporation fue absorbido totalmente por Scanbox International y la compañía cerró sus unidades para no producir ninguna película más; los miembros de Scanbox decidieron armar una joint venture con la compañía canadiense (asentada en los Estados Unidos) Lionsgate Films que se denominó Sterling Home Entertainment, para editar films independientes y producir algunos títulos clase B para el incipiente mercado del DVD en USA. Bajo la marca Sterling Home Entertainment salieron en vhs y dvd: Postmortem (1998) con Charlie Sheen, Crazy Six (1997), ambas dirigidas por Albert Pyun, Shadow Builder (1998) con Michael Rooker, Sanctuary (1998) de Tibor Takács y Boogie Boy (1998), estas últimas protagonizadas por el experto en artes marciales y actor Mark Dacascos, la última estrella dentro de la compañía. Tras Boogie Boy, editada en video el 17 de noviembre de 1998, culminaron los lanzamientos coproducidos por la compañía Imperial Entertainment/Scanbox Entertainment Denmark A/S.

Isologo de Scanbox Denmark A/S.

-El productor Ash R. Shah.

-DVD norteamericanos de Nemesis y Shadow Builder editados por RED y Sterling Home Entertainment respectivamente. Edición británica de Black Eagle hecha por la propia Reel Entertainment in Digital.

Posteriormente en ese mismo año 98, Sunil Shah tomó la decisión de retirarse de Scanbox para crear una compañía de distribución en Polonia (donde ya tenían una fuerte presencia con la marca Imperial como editora de películas en vhs), mientras que sus hermanos Ash y Sundip dejaron la empresa dos años después. La compañía productora Imperial Entertainment desapareció formalmente el 27 de abril de 1999, donde ya para esta última etapa se le había diseñado un nuevo logo que se estrenó por primera vez para el mencionado film Sabotage y que se siguió utilizando luego para todas las ediciones de su catálogo en vhs y dvd, a través de una empresa editora llamada RED: Reel Entertainment in Digital desde fines de los 90. Los principales films clásicos de Imperial tuvieron su relanzamiento en dvd en USA (aunque también la propia RED los editaba en el Reino Unido), como fueron los casos de Black Eagle y Nemesis que incluían además audio latino y extras.

-Isologos de Reel Entertainment in Digital y de Imperial Entertainment Corp. (1996-2006) utilizados en las presentaciones de los films editados en DVD.

Sunil R. Shah tras retirarse de Imperial nunca más volvió a involucrarse en la producción de un film, mientras que en el caso de Sundip R. Shah y Ash R. Shah todavía continúan en la industria, produciendo películas muy exitosas dentro de Hollywood y para productoras independientes. Scanbox fue vendido al sello de video hogareño alemán VCL Communications Gmbh en el año 2000. A partir de 2013, el catálogo de Imperial Entertainment Corporation fue adquirido por la productora y distribuidora independiente Moonstone Entertainment; La compañía, además de comprar todo su archivo fílmico, le ha creado un nuevo imagotipo específicamente para los lanzamientos restaurados y remasterizados en dvd y blu-ray, que se encuentra editando la compañía MVD Entertainment Group, desde 2018 hasta la actualidad, a través de su marca MVD Rewind Collection: una colección que trae ambos formatos por título, y que cuenta con películas de culto de diversas productoras no lanzadas previamente en blu-ray en los Estados Unidos, y hasta en algunos casos nunca fueron lanzados en dvd. Cada edición se encuentra numerada y cuenta con un diseño que mantiene un estilo retro como si fuera un viejo estuche de vhs. Algunos de los últimos títulos de Imperial han salidos editados bajo MVD Marquee Collection, otra submarca dedicada a films más actuales.

-Imagotipo de Moonstone Entertainment.

-Imagotipo actual de Imperial Entertainment.

Hola!! Arranco un nuevo mes con otro informe espectacular. En este caso debo decir que originalmente había escrito el 12 de septiembre de 2014 un breve texto contando los orígenes de esta productora, pero siempre me pareció que estaba muy incompleto, por esto tomé la decisión de borrar ese escrito y dejar ese post como un listado de las películas que Imperial lanzó (propias y de otras productoras) con su propia editora de video. Finalmente en el último tiempo pude escribir la historia de la compañía con toda la información disponible.

Hasta el próximo posteo!

Federico

Crash and Burn (1990) dirigido por Charles Band

Para fines de 1989 el lanzamiento de Puppet Master había sido un gran éxito y Charles Band empezaba a encaminar su futuro en los Estados Unidos tras los problemas económicos en Empire Pictures que lo forzaron a vender su compañía. Ahora se encontraba de lleno con sus nuevas dos compañías productoras: por un lado Bandcompany s.r.l. que iba a realizar coproducciones millonarias con los estudios majors y por el otro Full Moon Productions que se encargaría de hacer películas de bajo presupuesto, de producción rápida y eficiente al estilo de Empire International, a través de una asociación exitosa con Paramount Pictures en video. De hecho, esta idea era así al comienzo pero las cosas fueron cambiando, y tras el lanzamiento del siguiente proyecto: Shadowzone, lo que solo iba a ser la empresa distribuidora llamada Full Moon Entertainment quedó conformada como único nombre para toda la empresa; decisión tomada a partir del momento en que Meridian (1990) y este film finalizaron su etapa de post-producción. También hay que agregar que Crash and Burn fue la última película que se lanzó con un detrás de escena genérico, ya que después se presentó el formato del Full Moon VideoZone.

En este punto Charles Band ideó la idea de un encuentro de dos robots en un futuro devastado, muy similar a Robot-Jox, teniendo en cuenta que el nombre del film remite a una frase característica de aquella película, pero aprovechando que todavía no había salido al mercado ya que aún Epic Films continuaba con el director Stuart Gordon su postproducción. El guión fue escrito por Joseph S. Cardone (el director de la mencionada Shadowzone), mientras que Band se ponía al frente en la dirección como en la anterior producción y junto a su mujer por ese entonces Debra Dion en la producción ejecutiva; La música fue compuesta por Richard Band como era habitual en la compañía reutilizando en algunas partes lo que, para ese entonces, pertenecía al score musical de Robot-Jox ya que todavía como dije no había sido editada. El regular Mac Ahlberg fue el director de fotografía, el realizador Ted Nicolaou tuvo la tarea de editar el film, David DeCoteau y John Schouweiler fueron los productores generales y bajo el nombre de Full Moon Productions se hizo toda la postproducción general.

Para los efectos especiales de maquillaje del cyborg y la película en general se encargó el reconocido Greg Cannom y su grupo de asistentes compuesto por Larry Odien, Adam Brandy y Palah Sandling; Para la creación del robot gigante DVA y sus efectos visuales la tarea quedó a cargo de David Allen y su equipo de especialistas (como en Puppet Master) del David Allen Productions, donde Steve Burg hizo el diseño del robot. La marioneta del robot gigante de carga se construyó con resina plástica y poliestireno (otro tipo de resina), con un peso de un poco más de 18 kilogramos y una altura de un metro con 37 centímetros aproximadamente, que en este caso no se recurrió al stop-motion sino que era operado por seis marioneteros (uno para las piernas, otro para los dos brazos, otra para el control de las manos pinzas, uno que controlaba las luces para la pantalla de fondo azul del chroma key y el último situado sobre un andamio acostado desde arriba para hacer el contrabalanceo del torso y la cabeza), entre los que estaban el mencionado Burg, Chris Endicott y Dennis Gordon bajo dirección del propio Allen; posteriormente los hilos transparentes que proporcionaban el movimiento del robot desparecían cuando mediante efectos especiales se insertaba ópticamente el fondo filmado sacando el azul para que apareciera en escena.

El cast principal se compone de Paul Ganus como Tyson Keen, Megan Ward (que con esta película hace su debut como actriz) interpreta a la joven Arren, Bill Moseley hace de Quinn,  Eva La Rue como Parice, Jack McGee es Winston Wickett, Ralph Waite interpreta a Lathan Hooks, Elizabeth Maclellan y Katherine Armstrong hacen de las prostitutas Sandra y Christie respectivamente que aparecen en el programa; originalmente en el primer borrador del guion estas mujeres además eran adictas a las drogas, pero Charles Band decidió que se elimine ese elemento del guion escrito ya que le suponía a las prostitutas un carácter muy vulgar y excesivo.

Crash and Burn se rodó entre el 5 de febrero y el 15 de marzo de 1990 en locaciones de Alabama Hills, en Lone Pine y en Los Angeles, ambos lugares de California, con un presupuesto estimado en un millón de dólares. Finalmente se estrenó en los Estados Unidos en el mes de septiembre del mismo año para el mercado directo al video, aunque en algunos países de Europa, donde incluso se lanzó unos meses antes, se editó como Robot Jox 2: Crash and Burn por su similitud en la temática; aunque hay que decir que se tratan de dos proyectos independientes sin ninguna relación entre sí. En el caso de USA como dato relevante el film Robot Jox salió en video y laserdisc al mes siguiente, por lo que justamente no se hizo ninguna relación entre ambas como si en Europa donde había sido lanzada primero. Por último hay que decir que la película fue la primera en aparecer bajo la marca Full Moon Entertainment en los créditos, ya que si bien se rodó bajo Full Moon Productions (y quedó el nombre solo para la postproducción en los créditos finales), se abandonó completamente esta designación para su posterior lanzamiento. Es así que ahora quedaron unificados los dos nombres en una sola compañía como marca principal de producción y distribución en conjunto con Paramount Home Video, mientras que en el caso de Bandcompany s.r.l. solo quedó relegada a estar destinada como una empresa internacional, que se presentaba en los mercados de preventa como la American Film Market y en las convenciones MIFED de cine, para conseguir los fondos necesarios que se requirieran de los siguientes títulos proyectados de la Full Moon.

Argumento

En julio del 2030, ya ha pasado mucho tiempo desde que un colapso económico ha destruido al mundo tal cual lo conocíamos, ahora una corporación llamada UNICOM aliada con el gobierno es la encargada de controlar el mundo. En una zona desértica un hombre llamado Tyson Keen con su moto para en una gasolinera para ponerle combustible a su vehículo, el hombre trabaja para UNICOM y le pregunta al encargado a cuanto está de la estación; en la tele observa que anuncian un aumento de la temperatura y del arresto de tres personas del Movimiento Unido de Liberación (I.L.U.) y se va. El paisaje mientras maneja es de ruinas pero finalmente llega a lo que podemos decir una vieja estación de televisión que opera UNICOM, el edificio se encuentra con un aspecto mayormente destruido y con una gran antena en el techo, donde allí se transmite en este momento el programa The Winston Wickett Show mientras la joven Arren es la camarógrafa. Tyson se presenta ante Lathan Hooks, el dueño de la emisora, pero no acepta lo que le viene a traer: los equipamientos. Luego sale con Arren afuera a buscar sus cosas y él ve a un robot gigante DVA abandonado y oxidado, la chica le cuenta que se utilizaba en las minas de Radium, también le dice que sus padres murieron y tiene 16 años; él decide quedarse para pasar la tormenta y bajan al sector de las máquinas, ella le presenta a Quinn, el controlador del equipo y a Parice, la maestra que enseña sobre UNICOM en la televisión.

Esa noche cenan los cuatro y se suma Lathan, este le comenta a Tyson que UNICOM en el pasado les prohibió el uso de las computadoras y robots, además de la pérdida de derechos a los ciudadanos, cosa que adelantó el colapso del mercado. Luego, aparece Winston junto a las invitadas que tuvo en el programa de hoy, las actrices porno Sandra y Christie, y se van a dormir ya que es el momento por lo que a Tyson le toca hacerlo en la habitación de Quinn, allí se ponen a hablar de los trabajos y finalmente se duermen, al igual que en la habitación de Parice y Arren. Winston se prepara a estar con las dos mujeres en lo que es una sala de emergencias que tiene el edificio para aplicarles remedios a los que vienen del desierto pero no tiene mucho consenso. De noche el viento mueve las frágiles estructuras, en especial la antena mientras Lathan Hooks se encontraba todavía levantado revisando una de las máquinas pero alguien en la oscuridad lo golpea con la mano y resbala por la baranda, pero esta misteriosa persona le pisa la mano para que no se sujete y termina cayendo sobre el generador provocando una falla eléctrica. Todos se despiertan por la alarma y se ponen a buscar a Lathan. Arren y Quinn descubren el cuerpo al tiempo que las fuertes ráfagas de viento golpean la antena y cae hacia atrás rompiendo el techo. Arren está bajo shock al gritar que mataron a su abuelo, mientras Tyson, Winston y Quinn hablan de arreglar el sistema de enfriamiento, ya que hace 110 grados de noche y empeorará de día. Al rato de ir a ver a Arren Tyson se va con Quinn afuera con trajes protectores y linternas a intentar arreglar la máquina; mientras, las chicas y Winston buscan agua ya que la bomba de extracción era eléctrica.

Finalmente Arren se despierta y se va al sector de computadoras mientras Quinn consigue arreglar la energía cambiando los cables. A Tyson le avisa Parice que Arren no está y sale a buscarla caminando por el sector de la fábrica, Winston se encuentra deambulando en otro lugar buscando un trago y es encontrado por Quinn. Tyson halla un material de UNICOM y lo sorprende Allen, ella se lo lleva para mostrarle unas viejas computadoras de comienzos de los 90, mientras observa todo la chica le raspa el brazo para asegurarse de entrar al grupo Unión de Libertad Independiente, ya que su abuelo era miembro en los tiempos de la redención. La computadora manda una señal de su abuelo Lathan y da cuenta que hay un infiltrado androide de UNICOM entre ellos, además de que se encuentra infectado con el virus Crash and Burn lo que le permite matar a sus objetivos. Más tarde cuando todos están reunidos y lo charlan en la mesa mientras comen, se someten al test de Arren de cortarse un poquito con un bisturí para ver si sangran pero todos pasan la prueba. Winston se enoja porque tras el corte que se hizo Quinn en la mano tomo la suya de sorpresa y le cortó un dedo (sin higienizar el bisturí), ahora está molesto porque le duele mucho y se queja de las locuras y tonterías de Arren. Tyson junto a Parice salen a tomar aire y luego de hablar sobre Lathan se abrazan y terminan haciendo el amor.

Al día siguiente Arren se peina su cabello arreglándose con un peinetón; en otro sector Tyson se despierta viendo que al salarse la venda su dedo está infestado, por lo que se levanta de la cama y al ver una escopeta con balas sobre un cristal puesto en la pared lo rompe para utilizarlo, al bajar a ver las latas de UNICOM que había encontrado vuelca el contenido de una de ellas sobre una madera y observa que se trata de sangre falsa. Arren se encuentra manejando la vieja computadora con el programa Awake DV-8 y consigue activar (aunque con poca energía) el viejo robot gigante. Rápidamente se va del lugar pero escucha que un robot se encuentra caminando por el sector fabril de la estación y ella se esconde pero resulta ser Quinn que, para su sorpresa, quiere quebrarle el cuello; Tyson aparece con la escopeta apuntándole y ella aprovecha para clavarle el peinetón en la cara mientras Tyson le dispara tres veces, una en el brazo derecho y las otras en la cabeza. Los dos ven que a Quinn no le pasa nada y este golpea a Tyson por lo que Arren termina golpeándolo con una llave maestra para que lo suelte. Quinn revela ser el androide synthoid que buscaban y que se le activó su chip implantado de consciencia: un microchip que le permite no ser un synthoid asesino y pasar como un humano, por lo que luego de matar al viejo Lathan les dice que tiene que proteger el programa de personas externas y corre a ocultarse.

Tyson le dice a Arren que se dio cuenta de que era él la persona infiltrada por el corte, ya que no se había infestado; ellos alertan a Sandra, Christie y Parice de estas novedades pero Quinn se aparece ante Winston, muy debilitado ya que el corte de su mano de le infestó extendiéndose por todo su brazo, el androide le toma el brazo infestado y se lo amputa provocando que grite de dolor, e inmediatamente lo mata electrocutándolo al golpear su cara con una lámpara de techo. En otro lugar Christie se está bañando y Quinn se le aparece pero ella cae por su propio interés y muere electrocutada al poner su mano Quinn en la ducha; Tyson, Arren y Sandra se dirigen hacia el generador de electricidad y el primero le dispara para que no haya energía pero se les aparece Quinn por detrás y le dispara a Sandra con una escopeta, Tyson le dispara a Quinn varias veces y queda destruido cayendo al suelo. El muchacho le pide a Arren que saque fotos del robot para llevarse a la estación de servicio más cerca, se suben ambos junto con Parice a una camioneta pero en movimiento Quinn se tira al capot y rompe el parabrisas para tratar de ahocar a Tyson, el vehículo empieza a hacer giros hasta que frena arrojando al androide synthoid al piso; inmediatamente Tyson arranca y lo atropella pasándole por arriba ya que se había levantado y quería dispararle a ellos. Al detenerse, salen del vehículo para inspeccionar pero el synthoid manda una descarga eléctrica que hace caer una torre de varas sobre Tyson y el propio Quinn.

En este momento ambos se encuentran atorados por las varas sin poder moverse mucho por lo que a Arren se le ocurre meterse dentro de la estación y correr hasta su vieja computadora, para iniciarla y encender el programa Awake activándolo, es entonces que el viejo robot gigante se inicia y de a poco se va levantando moviéndose muy despacio. Una vez levantado lo primero que hace Arren con los controles del teclado es hacer que mueva su enorme brazo para levantar la torre por lo que Tyson logra moverse y salir pero Quinn no pierde oportunidad y destruye sus piernas que quedaron atoradas ya que quiere atrapar a Tyson, una malfunción se activa en el brazo del robot por el peso haciendo que la extremidad se rompa y se desprenda del cuerpo cayendo al piso con torre y todo. Arren decide mover el robot Awake para que con su enorme pata, que levanta en el aire, aplaste con todo su peso al synthoid Quinn que estaba por agarrar a Tyson pero finalmente la energía general de la máquina se acabó y el gigante robot Awake DV-8 se apaga al terminársele la poca energía que tenía desplomándose en el suelo.

Arren ve en la computadora que se envía otro código y se sorprende, Parice ayuda a caminar a Tyson ingresando en la estación para buscar a la joven, pero al entrar el muchacho ve que hay una nota que le ha dejado escrita Arren, donde se da cuenta al leerla que no ha terminado nada...

Análisis

Para el análisis me baso en la edición local lanzada en VHS con el nombre de Guerra del futuro, editada por el sello Gourmet Video Company a comienzos de los noventa; Hay que tener en cuenta que en verdad la editora American Home Video, el primer representante de los títulos de Full Moon/Paramount en el país, tendría que haberla editado pero luego de Meridian se la “salteó” para sacar posteriormente Puppet Master II, por lo que presumiblemente infiero que no le interesó para su catálogo y la pasó de largo quedando los derechos en manos de esta otra editora. Lo cierto es que el sello Gourmet también editó el film de la Empire Pictures de 1988 Galactic Gigoló y posiblemente haya negociado la distribución de esta película con la productora de Charles Band. La cinta contiene el avance de Campamento del terror (Moon Stalker, 1989) y el subtitulado fue realizado por C.i.Vi.S.A. (Centro Integral de video S.A.); agrego personalmente de todas maneras que no es muy bueno el trabajo de traducción, ya que se omiten detalles importantes en varios momentos de la trama y el subtitulado termina quedando con un resultado muy básico. La edición con caja slipcase de cartón presenta en su tapa la foto del poster original y con su frase original traducida, la contratapa por su parte contiene una descripción muy larga y detallada de toda la trama siendo muy correcto el texto, acompañado de tres fotografías y con el título de la película ocupando buena parte de la diagramación; el resto del diseño de la edición resulta muy bueno. Esta película se la puede ver en algunas páginas de internet sin subtítulos y que yo sepa no ha tenido una emisión local en ningún canal de televisión de nuestro país.

Portada del Crash And Burn (Original Motion Picture Soundtrack) de Richard Band lanzado en 1992 por la discográfica Intrada Records. La imagen que se utiliza es la del primer poster, cuando todavía era un proyecto en preproducción sin guión definitivo, mostrando grandes diferencias, no solo en el sentido argumental, sino en cuanto al diseño del Robot DV-8 con una pose y forma mucho más bélica, mientras que en el caso del androide synthoid directamente se trataba de una mujer rubia portando un gran arma.

La versión definitiva del poster también es una creación del ilustrador Lee Macleod.

-Imágenes del detrás de escenas.

Tapa, contratapa de la edición nacional en video y el VHS argentino.

Hola a todos y todas, por fin un nuevo análisis de una película después de muchos años!!! Para el próximo mes nos reencontraremos cuando les presente otro posteo, no se lo pierdan! :)

Abrazo grande

Federico

Blog en progreso

Hola a todos!! Finalmente después de muchos años vuelvo a escribir un nuevo posteo en este blog. En este caso la idea es contarles a ustedes lo que estuve haciendo después de mucho tiempo desde que salió el último posteo allá por junio del 2016; algunos de ustedes seguro ya lo saben por lo que he contado en mi perfil de Facebook, pero de todas maneras lo que quiero hacer es un recopilatorio completo de todas las actualizaciones y novedades. 😊

Lo primero, por supuesto, es decirles que inmediatamente después de publicar el último post fue finalizar un sueño que tenía pendiente: realizar un gran trabajo de investigación para actualizar el clásico posteo de la Historia del VHS en Argentina publicado en febrero de 2011; Me pasé leyendo y releyendo constituciones de sociedades comerciales, revistas, escanear nuevas fotos, escribir y reescribir nuevos párrafos, modificar y añadir mucha información nueva. Todo esto dio sus frutos y para noviembre del 2016 hice una presentación en varios grupos de Facebook del informe actualizado que tuvo muchísima repercusión.

Obviamente no me quedé quieto y en todos los años siguientes le fui agregando más cosas inclusive hasta comienzos de este año 2021, donde ahí di por concluido su actualización y decidí cerrarlo ya como informe definitivo; Es por esto que ahora les dejo el link del informe para aquellos/as que no lo pudieron ver:

Historia del VHS en Argentina y el Film to Tape (o cómo llegaba una película en celuloide a un videocassette en tus manos). Reedición 2016/2021:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2011/02/film-to-tape-o-como-llegaba-una.html

Además contarles que otros informes de varias productoras, los cuáles consideraba que era necesario hacerles mejoras, fueron actualizados en todo este tiempo con imágenes y texto a fin de que queden como versiones definitivas. Dejo acá también los links de esos posteos para que los lean:

Historia de Vestron Video/Pictures (1981-1992). Reedición 2017:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2012/02/historia-de-vestron-videopictures-1981_11.html

Listado de películas de TorchLight Entertainment. Reedición 2021:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2010/06/listado-de-peliculas-de-torchlight.html

Historia de Full Moon Pictures (Primera parte). Reedición 2021:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2009/10/historia-de-full-moon-pictures.html

Historia de Nu Image, Inc. (1992-2015)/Millennium Films (1996-Actualidad). Reedición 2021:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2015/07/historia-de-nu-image-incmillennium.html

Historia de City Lights/PM Entertainment Group, Inc. (1986-2002). Reedición 2021:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2015/05/historia-de-city-lightspm-entertainment.html

Historia de Image Organization (1987-1998). Reedición 2021:

https://cineclasebdefede.blogspot.com/2014/07/historia-de-image-organization-1987-1998.html

Otra de las buenas noticias que quiero comentarles es que el día viernes 20 de enero de 2017 mis amigos y compañeros Horacio Perna y Buio Omega me designaron junto a otros amigos y mi hermano como Moderador del grupo de Facebook VHS ARGENTINA: un grupo del cual soy parte desde el primer día que se creó, el domingo 17 de enero del 2016, como un reconocimiento a la participación y a la dedicación que nosotros hicimos por el formato VHS, además de difundir el coleccionismo entre otras cosas. Hoy en día el grupo VHS ARGENTINA es el único grupo dedicado exclusivamente al formato video en el país donde estamos por llegar a los 5700 miembros, todo un logro. Muchas gracias Horacio y Buio por la oportunidad.

-Logo del grupo en Facebook.

Si les interesa ser parte de VHS ARGENTINA les dejo el link para que manden solicitud en Facebook. Les comento que la persona que se encarga de ingresar a los nuevos miembros la mayoría de las veces soy yo, pero siempre espero a que se junten unas 50 personas mas o menos; así que si mandan la solicitud no se preocupen si pasa un tiempo sin tener novedades:

https://www.facebook.com/groups/vhsargentina

Bueno, también a nivel personal anunciarles, como les adelanté en el post de febrero del 2016, que en estos años aproveché para dedicarme a cursar otra carrera y a fines de noviembre me recibí de Profesor de Psicología, así que estoy muy contento por haberlo conseguido.

Además voy a hacer mención de dos entrevistas que me hicieron en este 2021: una que salió publicada el día 8 de junio de este año, conducido por mi amigo Romeo Falcioni junto a Marcos Romero para su décimo programa Podcast "Es lo que hay" en el segundo bloque. En esta ocasión hablé con los muchachos sobre el coleccionismo de VHS en el país, videoeditoras raras, piratonas inconseguibles, figuritas difíciles del mercado, el grupo VHS ARGENTINA y nerdeadas varias. Aclaro que la entrevista fue hecha a fines del 2020 por lo que algunos datos quedaron desactualizados pero que sigue siendo muy relevante. Les agradezco nuevamente a los dos por la invitación. Dejo acá el link con la segunda parte del Programa donde me entrevistan para el que se lo perdió: 

https://www.youtube.com/watch?v=5pCnVmdG9Jc

La segunda entrevista fue realizada el día 23 de junio en vivo en el programa "Públicamente Incorrecto", conducido por Diego Ortiz y que salió por La RCR Radio Online, para charlar sobre el panorama del VHS hoy en día y del furor por el coleccionismo en la actualidad. Agradezco de igual manera a Diego por tenerme en cuenta para charlar sobre cine y VHS.

Listo! Esto es todo lo que quería contarles sobre las novedades que pasaron mientras no hubo posts nuevos en este blog. De todas maneras mis otros blogs tuvieron actividad regular y siempre estoy preparando material para que salga a la luz en las páginas. Para terminar quiero agregar que el 2022 será un año muy interesante, con novedades que me las guardo para cuando llegue el momento, nuevos informes y análisis de películas, aprovechando que en mis ratos libres estuve viendo películas en VHS, DVD y Blu-ray, y que seguiré haciendo para ampliar mis conocimientos sobre el cine clase B.

Quiero concluir con unas palabras para mis lectores de varios lugares del mundo que en estos años mantuvieron vivo el blog con sus comentarios y leyendo los viejos informes, sin ustedes el éxito y repercusión de la página no hubiera sido posible. Disculpas por la larga ausencia, no prometo volver a escribir con la misma regularidad, pero sepan que el blog seguirá existiendo y nunca desaparecerá para que siempre puedan leer todo lo que escribí en estos años desde el 2009.

Muchas gracias por seguir estando ahí.

Saludos

Federico

Robot Holocaust (1987) dirigido por Tim Kincaid

Luego del éxito en ventas y alquiler tras el lanzamiento de Breeders en 1986 y con Mutant Hunt a punto de ser lanzada, el productor y realizador Charles Band le encargó al realizador Tim Kincaid una nueva producción para su exitosa videoeditora Wizard Video (la división hogareña de Empire Pictures). El director de cine y guionista (que anteriormente trabajaba dirigiendo films eróticos para el público homosexual con el seudónimo de Joe Gage) ideó nuevos proyectos teniendo en cuenta que no contaba con un gran presupuesto como en sus dos films anteriores para Band. Volviendo a su esquema habitual de rodar todo en pocos días al mejor estilo de su mentor Roger Corman, pensó y escribió un guión de ciencia ficción mezclado con la fantasía épica del género sword and sorcery para ser rodado en algunas locaciones de la ciudad de Nueva York como por ejemplo el Central Park de Manhattan y otras locaciones en Brooklyn.
Kincaid como siempre se manejaba en los sets de rodaje con un pequeño equipo técnico, en este caso compuesto por Arthur D. Marks como director de fotografía, Cynthia DePaula a cargo de la producción general (con la que se había casado y ya tenía a su primer hijo entonces) y el encargado de los efectos especiales Ed French, siempre presente en todos los proyectos del realizador para la productora de Charles Band; French se encargó de encabezar el equipo de especialistas en maquillaje y efectos especiales, Kenneth Walker tuvo la tarea del diseño y construcción de las armas que utilizan los robots y Jeremie Frank realizó los efectos especiales visuales. Curiosamente hay que destacar que al comienzo nadie figura como el encargado del score musical, aunque en los créditos finales hay una mención que indica que tanto Richard Band como Joel Goldsmith fueron los responsables, por algún motivo aparecen sin acreditar o que posiblemente no hayan querido ellos figurar, curiosamente se sabe que utiliza algo de la música de Laserblast (1978): una vieja película que Charles Band produjo y que ambos compositores realizaron esa tarea en conjunto, por lo que se debe tratar de una reutilización de ese score. Barry Zetlin hizo la edición del film y Charles Band fue el productor ejecutivo (aunque tampoco aparece en los créditos).
El film fue producido por varias compañías ya que fue una coproducción entre Italia y USA, algo esperable ya que la productora Empire International Pictures estaba asentada en la península desde hacía un tiempo pero también se buscaba que la marca Wizard realizara sus propias películas; para este título participaron la productora y distribuidora Beyond Infinity Film Sales (que hizo muchos proyectos para la Empire), la italiana Faso Film y Tycin Entertainment (una productora que estaba asociada a Kincaid y con su mujer en los proyectos que hacía con Charles Band); Si bien no hay datos sobre cuánto costó el film, es posible que, comparando con Breeders y Mutant Hunt rodadas simultáneamente, haya costado menos de un millón de dólares aproximadamente.
Los actores principales son Norris Culf como el guerrero nómade Neo, Joel Von Ornsteiner interpreta al fiel robot Klyton, Nadine Hart hace de la chica llamada Deeja, Michael Downend interpreta a su padre Jorn, Angelika Jager como la inescrupulosa y torturadora Valaria, Rick Gianasi (que venía justo de hacer del héroe Matt Riker en la mencionada Mutant Hunt) interpreta al malvado robot Torque, Jennifer Delora es la líder guerrera feminista Nyla, donde al igual que Gianasi como dato ya habían trabajado con el realizador en el film Bad Girls Dormitory (1986), Andrew Howarth como el musculoso que no tiene lengua llamado Kai y Michael Downend interpretando a Jorn.
El primer país en estrenarla fue Italia el 14 de abril de 1986 con el nombre I robot conquistano il mondo en algunas salas de cine y posteriormente se empezó a trabajar en la promoción del título en los Estados Unidos; pero si bien en su momento se pensaba un estreno limitado en cines a cargo de Empire Pictures, se optó por seguir la línea original de los proyectos anteriores de Tim Kincaid y dejar pasar todo ese 1986 para que finalmente Robot Holocaust saliera el 1 de enero de 1987 como una película DTV (Direct-to-video) a través de Wizard Video con bastante éxito, en esa época ya bajo distribución de Lightning Video por el acuerdo entre Empire y Vestron. Por último, la película fue registrada con el nombre de Taryn Productions Inc., marca regular en casi todos los films producidos por Charles Band con fecha 1986 en pantalla.
Durante ese mismo mes de enero del 87 Tim Kincaid firma un gran acuerdo con Empire en el cual su propia productora Entertainment Concepts se iba a encargar de proveer 10 nuevas películas de bajo presupuesto durante los siguientes 18 meses, la historia que sigue es conocida ya que a fines de la década del ochenta los problemas financieros de la productora y distribuidora Empire International Pictures en Italia provocaron que la marca Wizard Video cerrara luego del lanzamiento de Mutant Hunt, por lo que Tim Kincaid y su esposa pasaron a trabajar directamente en la Empire para seguir con el acuerdo estipulado, siendo la primer película Necropolis en 1986. Al salir el film The Occultist en 1989 (sin Cynthia De Paula como productora) el acuerdo por los restantes proyectos fue cancelado por falta de fondos ya que la compañía estaba en la bancarrota, esta crisis produjo que el realizador se retirara y desapareciera del mundo del cine desde aquél entonces hasta que, ya más cerca de estos tiempos, regresó de nuevo pero de vuelta a la industria pornográfica para seguir con títulos de temática gay hasta el día de hoy, al tiempo que Robot Holocaust se fue convirtiendo con los años en un film de culto por varios fanáticos del género. Cuando la compañía MGM se hizo de sus derechos (al igual que varios de los títulos de Empire) tuvo una completa restauración a comienzos de este siglo donde se puede apreciar su cuadratura original en 16:9 widescreen, tal cual fue filmada originalmente pero lamentablemente nunca tuvo una edición en DVD (aunque se sabe que estuvo planeada en algún momento).

Argumento

En un futuro apocalíptico la humanidad se vio sucumbida ante millones y millones de máquinas que se alzaron de sus dueños luego de la denominada rebelión de los robots del año 33; las últimas ciudades siguen en pie, especialmente una en New Terra donde funciona una vieja fábrica industrial. Allí los humanos sobrevivientes hacen peleas de exhibición y trabajan para las fuerzas del mal liderados por un misterioso ser llamado El Oscuro (Dark One), en una de esas peleas mortales supervisadas por el robot Torque entre la pequeña multitud que observa el combate entre dos peleadores está un científico llamado Jorn y su hija Deeja. Del contaminado exterior ingresa a la planta un misterioso nómade que se mezcla entre el público, un robot denominado Klyton intenta robarle algo pero pronto el viajero no es un simple humano y habla a través de su mente, revelando que posee un poder; el robot no lo piensa dos veces y se pone a sus servicios, el muchacho le pregunta que está sucediendo en este lugar y el robot le explica que existe una planta que limpia el aire de la atmósfera para que los humanos sigan trabajando y que esta lucha a muerte es para esclavos fuertes, donde el ganador consigue conocer al Oscuro, más allá que el propósito de las luchas son para evitar líderes y rebeliones. El malvado y tiránico Oscuro que observaba la escena decide modificar el aire y todos caen al suelo por la contaminación, el científico le pide a su hija que haga como los otros y haga la representación de que le falta el aire mientras Neo y el robot Klyton observan desde atrás la escena. El Oscuro pide a su leal Torque que capture a este hombre que lo desafía con su actitud y puede sobrevivir al aire contaminado por lo que además mata a los luchadores. El nómade se acerca y se queda con Deeja que quiere rescatar a su padre a toda costa de los guardias, este se presenta como Neo, un muchacho que proviene más allá de las tierras condenadas y tiene el firme propósito de destruir al Oscuro por indicación de la Sociedad Rebelde; ella se sorprende de que él pueda sobrevivir al aire sin ningún dispositivo y le comenta que su padre como científico ha creado dos artefactos para cada uno y así poder respirar el aire contaminado. Es entonces que ambos con la ayuda del robot Klyton y dos hombres que eran espectadores del combate y que quieren también derrotar al malvado tirano parten en la búsqueda.
Afuera el grupo camina por paisajes post-apocalípticos de una ciudad que quedó reducida a un desecho industrial condenado y al rato pasan por una tribu, donde la guerrera Nyla comanda a una raza de mujeres guerreras que han sobrevivido sin ayuda de los hombres, pero si capturándolos para poder usarlos con el único fin de tener descendientes y luego matarlos, en este caso tienen a un musculoso sin lengua llamado Kai atado a un árbol dispuesto a ser el sacrificio. Uno de los dos hombres pide por su libertad pero las guerreras se niegan a cumplir con la petición, por lo que si aceptan un desafío de combate y el joven pelea con la guerrera; luego de una ardua lucha Nyla es derrotada por lo que no le queda otra opción de ayudarlos en su causa ya que está compelida por el honor de la tribu, es entonces que Neo pide liberar a Kai y se sume al grupo.
En la fábrica industrial conocida como Power Station se encuentra el inimaginable poder maligno del Oscuro, allí Valaria (que venía de probar la máquina de placer como recompensa a los más leales) y junto a Torque con sus guardias robots se encargan del científico para que coopere en revelar cómo ha sobrevivido al control atmosférico, Valaria pide que lo desaten y que coopere en hablar pero el hombre no quiere decir nada y ante la insistencia del Oscuro lo llevan al Cristal: un monitor donde él puede ver a su hija caminando con el grupo, y pese a que le dicen que su hija correrá peligro ya que va a ser capturada, no se inmuta ante las amenazas por lo que Valaria ordena que lo sometan a la habitación del dolor y de esa forma pueda revelar su secreto. El grupo que se ha unido en esta aventura camina hasta meterse en una caverna donde consiguen derrotar con sus espadas a los bichos ciegos de las cloacas ocultos en los túneles de las paredes y que comen carne humana aunque uno de los hombres queda herido por una mordida. Mientras tanto Valaria y El Oscuro se sorprenden al ver que el científico resiste los altos niveles de carga ya que su voluntad es fuerte y se resiste a hablar.
Afuera ya de la cueva el grupo es atacado por mutantes (hombres con malformaciones) pero el robot Klyton despliega su campo magnético para detenerlos por unos segundos y escapar (aunque el hombre herido resulta muerto); luego consiguen llegar a las cercanías de la planta eléctrica y Neo ve una tumba que resulta ser el hombre que estaba buscando: su padre. Mientras Valaria conduce al científico Jorn a que finalmente conozca a ser maligno Oscuro, el grupo de rescate baja por lo que era la entrada de un viejo subte para acceder a la planta eléctrica, allí se preparan al llegar a la zona conocida como la bóveda de las bestias, una serie de trampas que preparó el Oscuro para los intrusos. En otro sector del lugar los esclavos cargan los sacos de combustible para mantener la planta en funcionamiento, uno de los esclavos sugiere boicotear el generador de energía trayendo arena en vez del combustible que necesita y así poder acabar con el Oscuro. El robot Torque activa una de las trampas y el otro hombre que se había sumado al grupo llamado Bray cae en un falso suelo quedando herido.
El Oscuro le informa a Valaria que la voluntad del científico es fuerte y que entonces se unirá a él; más tarde el grupo avanza por el sector de la bóveda, Deeja queda atrapada una telaraña gigante donde el robot Klyton dispara una descarga de energía a la bestia horrible que aparece de entre las sobras de la telaraña evitando que lastime a la chica. Luego por sugerencia de Neo, el grupo arma una fogata y deciden descansar todos para enfrentar al Oscuro en mejores condiciones; pero pasado unas horas el mudo Kai despierta a Neo para mostrarle que el muchacho Bray se adelantó y se fue. Valaria le ordena a Torque que se encargue del grupo con otra bestia horrible, cosa que finalmente sucede cuando esa bestia mata a Bray en el camino. El grupo camina por la fábrica mientras los esclavos siguen boicoteando la energía sin sospechas.
Neo, Deeja, Nyla y los otros encuentran el cuerpo de Bray y Neo mata a la criatura que estaba en su pecho y le dio muerte. El Oscuro se enoja con Valaria porque el grupo ha llegado a la puerta principal y la amenaza diciéndole que le ocurrirá algo peor si llega a fallar en su intento por detenerlos. Mientras, Klyton hace una carga para destruir la electrificación de la reja y acceder al portón principal pero luego el robot sufre un desperfecto aunque Deeja consigue arreglarlo. Valaria se da cuenta que la planta eléctrica opera a un cuarto de sus capacidad y envía a Torque a revisar el problema. El robot Klyton activa un detonador y consigue abrir la puerta y detener a los guardias robots, Kai se queda atrapado en una serie de alambres conectado a una bomba por querer atravesar el pasillo, Neo se acerca despacio para asistirlo lentamente evitando que se mueva y para que despacio desactive manualmente el detonador, con un alicate que le proporciona Klyton.
El Oscuro finalmente se cansó de los continuos errores de Valaria pero ella pide una última chance al ir ella misma para traerle a la chica. El robot Torque y sus guardias robots atacan al grupo por lo que Neo lucha con su espada contra Torque mientras Deeja es secuestrada en la confusión por Valaria y se la lleva ante El Oscuro, pero este le dice que ya no la necesita y un chispazo de una de las máquinas le quema su bella cara rebelando su identidad robot, enfurecida por la traición, Valaria activa la autodestrucción donde la planta eléctrica en 5 minutos va a quedar destruida. Torque desactiva el autodestructor y mata a la guerrera Nyla que se interpuso para salvar la vida de Neo, Valaria se redime para ayudar al Oscuro a restablecer la energía.
A todo esto, Deeja ve como una compuerta se abre y para su sorpresa contempla horrorizada como su padre se ha unido al Oscuro quedando solo su cabeza visible y el resto de su cuerpo metido dentro de un capullo, mientras el capullo alimenta de poder y energía al ser Oscuro que resulta ser una monstruosidad. Neo se encuentra luchando dificultosamente con Torque, el robot consigue hacer que su pistola funcione y le dispara a Valaria, Neo con su espada consigue burlar a Torque y destruirlo a espadazos. Es entonces que el joven se acerca a donde está Deeja y el robot Klyton le da su arma para acabar con El Oscuro, ya que el científico Jorn le pedía a su hija terminar con su vida ya que no quiere permanecer en ese estado. De repente El Oscuro le dice a Neo que pueden gobernar juntos New Terra pero él dispara para destruirlo y terminar de esa forma con el holocausto de los robots, cosa que deja muy mal a Deeja debido a que su padre muere también en el proceso, pero de esta forma todos los esclavos del aire son liberados finalmente y Neo toma la decisión de volver a su ciudad.

Análisis

La película para su análisis utilizo la edición hecha en video por la editora Bell Video Grand S.A. propiedad de Pablo Bellini (el cual también tuvo otros sellos hermanos posteriormente aunque este fue el más conocido), la cinta contiene solo el avance de una película llamada El tesoro de las Amazonas (Treasure of the Amazons) y al finalizar arranca inmediatamente Robot Holocaust. El film curiosamente trae la presentación de Wizard Video ya que si bien se trata de un material directo a video donde se mantuvo su cuadratura en fullscreen se puede decir que es una edición igual a la norteamericana, además el subtitulado fue realizado por Metrovisión Producciones.
La portada de la caja trae la ilustración original del poster respetando su nombre en inglés y el logo original, aunque con la particularidad de estar espejada y más acortada para que se aprecien mejor los personajes centrales; además trae escrito la palabra ciencia ficción indicando el género y con el agregado del logo HI-DEFINITION al costado izquierdo en color rojo. Esto es algo que algunos de los títulos editados por esta videoeditora lo traían y consistía en que el sistema H.D. (Hi-Definition), se debía a que el master profesional era procesado posiblemente con cinta quadruplex tipo C en vez del recurrente formato U-Matic con el que se masterizaban las películas para el posterior multicopiado en VHS otorgándole una mejora en la imagen final en su baja en formato video hogareño, más allá de la cinta de 250 líneas de resolución con calidad broadcast con la que fue grabado este VHS. Hay que decir que otra película de Wizard Video/Empire que Bell Video Grand sacó con esta misma modalidad fue Zombiethon (1985).
La contratapa contiene una muy buena diagramación, con dos fotografías junto al logo del título de la película arriba y un texto sintético pero que hace un gran resumen general de la trama. Es interesante destacar que pese a ser un film editado en USA por Wizard Video acá trae el logo de Empire International Pictures, posiblemente esto se deba a que Charles Band la haya comercializado para la venta en los mercados internacionales bajo la marca principal Empire que era mayormente reconocida, ya que Wizard era solo su videoeditora local en los Estados Unidos y que dependía en la distribución de Lightning Video, subsello de Vestron Video y socia de Empire desde mitad de los ochenta.
Hay que decir que no veo en vista por ahora una edición en Blu-ray o DVD pero si en los Estados Unidos y otros países se la puede ver en el canal de cine MGM cada tanto, además se la puede ver en algunas páginas de internet sin subtítulos en su versión restaurada. No tengo el dato si en nuestro país tuvo una emisión local en algún canal de televisión de aire o cable, cosa que presumiblemente no creo ya que es un título muy desconocido y que en su momento tuvo un lanzamiento solo para el video hogareño.

Fotografías generales de Robot Holocaust utilizadas como material promocional.

Tapa, contratapa de la edición nacional en video y el VHS argentino.

Saludos para todos, les traigo este mes otra nueva película analizada. El mes que viene sigo con más films clase B.

Hasta pronto! :)

Federico

Algunas de las películas de CineTel Films

Hola, aquí les traigo la última parte del informe sobre la productora CineTel, el mes que viene regreso con una nueva película analizada. Hasta entonces!

Federico