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jueves, 19 de diciembre de 2024

Subspecies (1991) dirigido por Ted Nicolaou

En 1990 la productora Full Moon Entertainment encaró una serie de proyectos en simultáneo luego del sorprendente éxito de Puppet Master en el mercado del video el año anterior; Como era habitual, el propio Charles Band les ofrecía sus diferentes ideas a varios realizadores para que desarrollen películas con el menor presupuesto posible; La idea de Subspecies comenzó primero como un proyecto de terror para ser filmado en los Estados Unidos, con un borrador del guión que debía estar a cargo de Dennis Paoli, frecuente colaborador del director Stuart Gordon, el realizador sueco Mac Ahlberg se encargaría de la dirección de fotografía y Giovanni Natalucci (otro colaborador de la época de la Empire Pictures) tendría el rol de director de arte del proyecto. Se encomendó un poster realizado por el ilustrador Lee Macleod (responsable de diseñar los posters de la compañía) para buscar financiación internacional, aunque este primer poster solo mostraría a unos pequeños homúnculos con aspectos demoníacos llevándose a una mujer en una zona de aspecto rural nocturno, con una casa de piedra y tejas de fondo.
El tiempo fue pasando y, como todo proyecto, fue mutando cuando David Pabian (Puppet Master II) escribió un guión para la Full Moon sobre Subspecies que terminó siendo lo que Charles Band quería hacer con la historia. Ion Ionescu, un productor rumano expatriado, se acercó al mandamás de la compañía y le explicó las ventajas de aprovechar la derruida y abandonada situación de la industria cinematográfica de Rumania para filmar allí, tras la caída del tirano dictador comunista Nicolae Ceausescu en Bucarest a finales del año anterior; Además lo que lo terminó de convencer a Band fue su propuesta que el gobierno rumano iba a cubrir todos los gastos en Rumania y que Full Moon Entertainment solo se limitaría a pagar los costes de postproducción, los gastos generales y el material de rodaje. Viendo la oportunidad de lo económico del acuerdo, Charles Band se contactó con su amigo y colega Stuart Gordon para preguntarle si quería ir al país de Europa del Este y éste le dijo que no; frente a esta negativa se dirigió a su otro amigo, el realizador Ted Nicolaou, que justo había termnado de montar el film Meridian: Kiss of the Beast (tercer título de la Full Moon) y le preguntó personalmente si quería ir a Rumania para aventurarse a rodar este film. Nicolaou no estaba completamente seguro y pidió visitar el país para despejar dudas, por lo que viajó en junio de ese mismo año a Bucarest y se reunió con el productor Ionescu en una villa cerca del lago Snagov, donde vivían los antiguos oficiales de la Securitate. Allí le presentó a Vlad Paunescu, quién tendría el cargo de director de fotografía, y a su novia (que más tarde se convirtió en su mujer), Oana Tofan que sería la diseñadora de vestuario. Por aquél entonces Paunescu no hablaba nada de inglés pero Oana sí, por lo que oficializó de traductora (y que lo haría también en toda la producción). Nicolaou se sintió a gusto en ese encuentro, donde lo llevaron a recorrer varios lugares de Bucarest como restaurantes y teatros, introduciéndolo a la vida artística de la ciudad.
En esos 4 días el pequeño equipo técnico recorrió varios lugares de Rumania para buscar localizaciones naturales que fueran atractivos y el director quedó muy conforme teniendo en cuenta el presupuesto asignado; al volver a Estados Unidos le comentó a Charles Band que aceptaría embarcarse en el proyecto.
Full Moon envió a Ted Nicolaou en septiembre de 1990 y lo primero que revisó fue el guión de Pabian, que si bien le resultaba bastante sólido ordenó unas reescrituras a cargo de su amigo Jack Canson (co acreditado en el film con su seudónimo habitual Jackson Barr). De todas maneras, durante el rodaje tuvo que reescribir un montón de material para adaptarlo a las circunstancias locales de la producción. Finalmente ya tenía entonces una historia en torno a la disputa de una familia de vampiros.
Ya en Bucarest, la capital del país, el rodaje desde el primer día se volvió muy difícil de sobrellevar, pero la amistad entablada con Vlad y Oana fue un aliciente para el director; El productor Ion Ionescu facilitó estudios en desuso, mientras paralelamente se iba rearmando la industria del cine local que justo se encontraba en una transición, dejando atrás el comunismo y la influencia de la Unión Soviética, para poder filmar algunos interiores y poder construir los escenarios gigantes. En algunos sets de rodaje, construidos con mobiliarios y elementos a gran escala, se filmaron a cincos actores de riesgo rumanos caracterizados como los pequeños homúnculos llamados subspecies (que le dan nombre al film aunque sus papeles no sean relevantes en la historia). Dentro de las locaciones utilizadas para los exteriores surgió la posibilidad de utilizar la fortaleza Strada Mare (camino del mar): un monasterio medieval luterano situado en la localidad de Prejmer, a 20 kilómetros al noreste de la capital, y que es patrimonio cultural del país junto a varios lugares dentro de la ciudad capital.
Otro de los representantes locales de la industria que se sumó fue Lucian Nicolau como director de arte, mientras que Charles Band como siempre en la mayoría de los proyectos de la compañía se encargó de ser el productor ejecutivo; El gran score musical que se escucha en el film fue compuesto por Richard Kosinski, Michael Portis, John Zeretzke y Stuart Brotman e interpretada por la orquesta The Aman Folk Ensemble.
Hay que decir que el productor ejecutivo Charles Band no estaba satisfecho con los “dailies” (avances de las imágenes grabadas durante el día) de la primera semana que se enviaron a Estados Unidos, por lo que buscó que el veterano Adolfo Bartoli reemplazara al rumano Paunescu como nuevo director de fotografía; Bartoli justo había finalizado ese trabajo en la película de Stuart Gordon The Pit and the Pendulum, por lo que viajó a Rumania para el reemplazo. Ted Nicolaou no quería dejar de trabajar con Vlad Paunescu, con el que había formado un muy buen vínculo de trabajo desde el inicio y mediante un acuerdo de palabra con Adolfo, este se quedó solo unos días para aconsejar y enseñarle a Vlad sobre cómo lograr un aspecto más occidental con su iluminación en la fotografía; Para conseguir esto, envió nuevos lentes para las cámaras desde Italia e hizo los arreglos necesarios para que el negativo se procesara en Technicolor Roma en lugar del laboratorio originalmente asignado en Sofía, capital de Bulgaria.  Adolfo Bartoli luego de irse de Rumania fue encomendado para una nueva producción de la Full Moon Entertainment en los Estados Unidos. El destino quiso luego un par de años después que, ya como como emisario de Charles Band, regresara a Rumania para trabajar junto a Vlad Paunescu para la compañía Castel Film Studios, teniendo el rol de enseñarles al equipo rumano sobre cómo trabajar en un estilo internacional para la realización de las películas y equipar el estudio con modernos aparatos de filmación, para facilitar las nuevas producciones que Band continuaría llevando al país de Europa del Este a través de toda la década del 90.
Los actores escogidos fueron Angus Scrimm (recordado por su genial papel de Tall Man en la saga de películas Phantasm de Don Coscarelli) como el Rey Vladislas, el danés nacido en Groenlandia Anders Hove interpretó al malvado vampiro Radu y Michael Watson hace de su medio hermano vampiro Stefan; las estudiantes extranjeras son Michele a cargo de Laura Tate, Michelle McBride como Lillian e Irina Movilă que hace de la estudiante local Mara. Otros actores destacados son Ivan J. Rado como Karl, Mara Grigore como Rosa y Adrian Vâlcu haciendo de Ian. El reconocido especialista en efectos especiales y de maquillaje Greg Cannom junto a su equipo de profesionales se encargaron de hacer los maquillajes de todos los actores, en especial del vampiro Radu. Entre los responsables de los efectos especiales se encontraban Roland Blancaflor, Randall William Cook, Mark Sisson, Anthony Allen Barlow, Kirk Skodis, Dennis Gordon y Mark Rappaport entre otros, además de colaboradores rumanos.
Como dato curioso, el nombre Radu fue escogido por Radu El Guapo, hermano del príncipe rumano Vlad El Empalador, quien fuera la inspiración para el vampiro Conde Drácula. La película se filmó entre el 20 de septiembre y el mes de noviembre de 1990 y se constituyó como la primera película norteamericana rodada en Rumania, tras la caída del comunismo en el país.
Cuando terminó el rodaje de la película y volvió a USA, el director Ted Nicolaou se sentó con los editores Bert Glatstein y Bill Young para revisar el material filmado; al verlos no quedó conforme con las escenas en que aparecían los actores rumanos como los subspecies, ya que los trajes de goma y las actuaciones no eran convincentes del todo. Por esto decidió que era conveniente gastar un poco más en esa parte y rehacer el concepto a algo más mágico. Para esa tarea le comisionó el trabajo al especialista en efectos especiales y stop-motion, recurrente de esta productora, David Allen para que creara a un par de nuevos homúnculos (esta vez sin facciones o rasgos humanos), musculosos de color rojizo; estos median unos 25.4 centímetros que se iban moviendo en algunas escenas cuadro por cuadro controlados por varillas (misma técnica empleada en el robot gigante Awake DV-8 del film Crash and Burn), aprovechando unos planos vacíos de los sets que por suerte se pudieron rescatar de la sala de montaje. La modificación produjo que el segundo poster promocional tuviera que ser retocado por Macleod: primero en el slogan del film (“Criaturas vampíricas de la noche” por “La noche tiene colmillos”) y luego en la parte de los pequeños subspecies que se llevan arrastrando a la protagonista volviéndo a ser los del poster promocional original, apenas con un mínimo cambio en sus rostros y el agregado de los ojos rojos; Radu se mantiene de fondo en la imagen pero con un aspecto más sombrío y con un cambio en el rostro para que se vea más amenazante, mostrando los colmillos. El resultado final del poster quedó algo muy sobrecargado si se tiene en cuenta que finalmente los nuevos homúnculos que se ven en pantalla son apenas tres.
Subspecies se estrenó como una película DTV o direct-to-video el 8 de agosto de 1991 en formatos VHS y Beta por Paramount Pictures y en Laserdisc a cargo de la compañía Pioneer Entertainment.
En USA la editora Malibu Graphics Publishing Group en conjunto con Full Moon Entertainment lanzaron el comic de Subspecies en mayo de 1991 (justo después que saliera el primer comic de Puppet Master), tres meses antes del lanzamiento de la película en video para preparar al público con la trama. Con guiones de Lowell Cunningham, dibujos de M.C. Wyman y entintado a cargo de Terry Pallot, la trama refiere al comienzo de la historia entre el Rey Vladislas y como se engendró Radu mediante un engaño por una bruja-demonio que busca usurpar su trono, el cual posteriormente devendrá en el primer enfrentamiento entre Stefan y Radu por un amor del primero varios años después. El final de estos 4 números realizados en color por Malibú estrenado en agosto del 91 es considerado el pie para el inicio de la trama de esta producción cinematográfica, aunque hoy en día no es un evento canónico dentro de la saga al igual que todos los comics de la Full Moon.

Resumen argumental

En un castillo ubicado en la zona de Transilvania el Rey Vladislas, Rey de los Vampiros, ha llamado a su hijo Stefan para que regrese y pueda pasarle por herencia la Piedra sangrienta (Bloodstone).
Cuando los turcos invadieron el país los vampiros se alimentaron de ellos, siendo valorados positivamente por la población local durante ese breve momento de la historia, permitiéndoles vivir en las ruinas circundantes, y allí se encuentra el castillo de Vladislas. Un gitano oyó hablar de una “Piedra sangrienta” que estaba en posesión del Papa, una reliquia religiosa que gotea constantemente la sangre de los Santos; aprovechando la oportunidad, el gitano la robó y se la entregó al Rey Vladislas para que pueda saciar la sed de los vampiros para siempre. La Piedra sangrienta ha permanecido todos estos siglos bajo su posesión, manteniendo la paz entre los vivos y los muertos.
Una noche, recibe la inesperada visita del primogénito Radu, quién no está de acuerdo con la decisión de su padre, ya que se supone que él por derecho le corresponde la piedra sangrienta, no su hermanastro menor. Si bien Radu y Stefan Vladislas son vampiros, el primero encarna el mal y el segundo el bien, debido a que el Rey fue seducido en un momento de su vida, sin saberlo, por una hechicera malvada y por eso el primer hijo que tuvo (Radu) tiene el aspecto de un vampiro maligno y perverso. Después de desterrar a la madre de Radu, el Rey conoció y se enamoró de una mujer mortal dando a luz a Stefan, que tiene el aspecto benévolo que se espera de un vampiro bueno ya que su madre era una humana. Su segundo hijo prefiere vivir al aire libre recorriendo el mundo y estudiar, detestando su herencia vampírica. La razón por la que el Rey quiere pasársela directamente a Stefan y no a Radu es porque sabe que se convertirá en una terrible adicción para su primogénito, producto de que la piedra sangrienta lo hará más virulento, diabólico y con mucho poder.
Esto representa un problema para los planes de Radu y busca destronar su reinado, pero el Rey toma recaudos y lo encierra en una jaula celda que activa desde su trono para destruirlo. Radu se quiebra y corta tres dedos que caen al suelo, transformándose en pequeños homúnculos rojizos; Estos se ponen en marcha y rápidamente activan el mecanismo para levantar la jaula y liberar a su amo. Sin perder tiempo, Radu saca de sus ropas una daga y acaba matando a su padre desmoronándose en el suelo; Tras beber la sangre que quedó en el cuchillo se apodera de la sagrada piedra.
Mucho tiempo después, en un día indeterminado, un tren llega a la estación de Bucarest trayendo a dos jóvenes universitarias norteamericanas, Michelle y Lillian, que han viajado a Rumania para estudiar la cultura y las tradiciones de Transilvania. Al bajar son recibidas por su amiga rumana llamada Mara, a quién conocieron estudiando en USA hace tiempo y ahora les hará de guía turística para que conozcan el folclore de su país. Mara además hizo los preparativos con la Sociedad Histórica de la ciudad de Prejmer para que se alojen en una antigua fortaleza convertida en posada; el mencionado castillo monasterio que ocupó un lugar destacado en esta guerra turco-vampírica, se encuentra localizado en esta ciudad y actualmente el Gobierno se lo cede a los becarios para que se instalen allí y utilicen su biblioteca. Al llegar al lugar son recibidas por Karl, quien es el guardian del monasterio y protector del lugar; él desconfia un poco al inicio de las mujeres extranjeras, pero sí se trata de alguien que conoce a los hermanastros Vladislas, aunque termina contándoles a ellas la historia de la fortaleza y sus secretos.
Después de instalarse en sus habitaciones, las chicas pronto conocen al joven Stefan que se hospeda en otra de las habitaciones, ya que no hace mucho ha regresado del exterior para estudiar y realizar una investigación sobre la fauna nocturna de la zona (sin que ellas sepan que es un vampiro); esto aprovechando su apariencia más humana, lo que le permite encajar más fácilmente sin levantar sospechas. El posadero Karl es amigo de Stefan y desde hace mucho tiempo ha querido matar a Radu, pero el miedo a hacerlo es lo único que ha impedido su objetivo. Cuando más tarde se entera que Radu tiene en su poder la Piedra sangrienta, une fuerzas con Stefan para acabar con este malvado vampiro de una vez por todas.
Radu se desperta todas las noches de su letargo y los subspecies le proporcionan la piedra sangrienta, pero rápidamente descubre que la fortaleza-castillo se encuentra ocupada por las estudiantes, que son muy curiosas, y decide salir en búsqueda de sangre fresca. Stefan sin perder tiempo deberá apurarse y luchar en un duelo final con espadas de gran tamaño a muerte con Radu para intentar salvar a las chicas de la maldición vampírica, especialmente a Michelle con quién ha entablado un particular vínculo y siente por ella una inexplicable atracción amorosa.

Análisis

Subspecies llegó al país aproximadamente en 1992 por el segundo representante de Full Moon Entertainment que tuvo aquí que fue Teleargentina; Este fue el primer lanzamiento de la compañía de Charles Band que estrenó esta editora tras la etapa de la catamarqueña American Home Video; además al poco tiempo también editó The Pit and The Pendulum de Stuart Gordon. Como dato interesante es que acá no se mantuvo en la portada que el film estaba “distribuido en USA por Paramount Pictures” posiblemente por una omisión de la videoeditora en el diseño de la portada, ni tampoco el logo de Full Moon en la contratapa. El nombre fue modificado en castellano por Criaturas de la noche (el primer slogan que tuvo la película cuando se encontraba en pre-producción), con una letra hecha en color lila lavado tirando a tiza con un sombreado en naranja y con el pequeño agregado del nombre en inglés abajo, destacándose solo los nombres de los dos actores principales (sin Anders Hove por supuesto ya que no era tan conocido entonces) y un slogan creado expresamente para la edición local sin utilizar ninguna de los originales. Lo llamativo es que si bien se utilizó el segundo poster creado por la Bandcompany/Full Moon Entertainment con los homúnculos de los actores rumanos, todo el fondo con Radu y el castillo fueron totalmente quitados!!! Esto se puede apreciar en el lomo de la carátula, donde siempre el sello pone una o dos fotos distintas, apreciándose en este caso solo la imagen limpia sin editar ilustrada por Lee Macleod, por lo que resulta inédito el porqué de borrar y quitar todo el paisaje de arriba y hacer un montaje con otra imagen de fondo, en este caso con un árbol y una luna (que al menos no pertenece a ninguna de las tres versiones que existen de este poster), pero de similar estilo nocturno. De todas maneras, a primera vista el efecto no se nota pero también el collage es repetido en la contratapa (algo igual a la edición de Maniac Cop 2 de repetir foto de fondo), pero que acá ni siquiera trae pequeñas fotos para ilustrar el texto, que termina siendo muy escueto en cuanto a querer explicar la trama; Ni siquiera existe mención alguna sobre la confrontación entre los dos hermanos vampiros o el nombre de Radu; El resto de los datos son muy correctos con la diagramación característica de Teleargentina División Video.
Muchos años después, SBP Worldwide S.A. sacó en DVD en el año 2005 la película con el título Subspecies: Criaturas de la noche (lo cual demuestra que el nombre en español ya había sido determinado en toda la región por Paramount en su momento); Esto fue producto del acuerdo con la distribuidora de cine y series chilena Phoenix World Investments (PWI) del empresario Arturo Feliú. Al igual que las ediciones de Puppet Master y Demonic Toys, se trata de un rip de la edición mexicana a cargo de la editora Quality Films, tanto del material y los extras como de la carátula (aunque adaptada localmente en la parte inferior de la contratapa). La carátula curiosamente no contiene la foto definitiva del poster sino la segunda que se había descartado, con los actores rumanos caracterizados como los subspecies, algo que resulta inentendible e innecesario que saliera en esta parte de la región con esta imagen. También la frase utilizada no es tan correcta ya que “La noche tiene garras” bien podría haberse usado para otro tipo de monstruo, pero seguro habrán querido hacer referencia a que con los grandes dedos de Radu cortados surgen los subspecies y así se justifica el título. Por su parte la contratapa trae una foto de Radu y nuevamente los homúnculos rumanos (¿?); el texto descriptivo es muy correcto y sintetiza claramente la trama.
El film se encuentra en formato Fullscreen 1.33:1 digitalizado no restaurado con sonido Dolby Digital 2.0, los menúes en general están bien hechos y el subtítulo lo realizó Prisma Subtitulaje Internacional (cosa que SBP no tuvo nada que ver, por eso trae la presentación de PWI); El material extra contiene filmografías, el video trailer original y el Full Moon Videozone (el ya explicado detrás de escena) que muestra el set de filmación y las mini entrevistas, aunque en este caso hay que aclarar que el segmento se encuentra cortado, ya que solo trae la parte correspondiente al detrás de escena de la película. En el mismo hay pequeñas entrevistas al director Ted Nicolaou, la actriz Irina Movila, la periodista Tanda Vislan que se acercó a cubrir el rodaje y nos cuenta sobre el estado del cine en su país, la diseñadora Oana Tofan, el especialista en stop-motion David Allen y Paul Gentry, de David Allen Productions, que se encargó de los efectos de cámara para los pequeños subspecies.
Originalmente este tercer Videozone completo contenía, además de una introducción de Charles Band, un segmento Spotlight con el actor Tim Thomerson acerca de sus papeles en Trancers II y Dollman; la sección Madness, donde se hace un informe sobre Malibu Comics y hablan principalmente Scott Rosenberg (Presidente de la editoral), Dave Olbrich (Editor), Tom Mason (Director creativo) y Chris Ulm (Jefe de redacción). La sección Coming Attractions, que contiene los trailers de Trancers II: The Return of Jack Deth, Puppet Master III: Toulon's Revenge, Arcade (un teaser trailer en realidad) y The Pit and the Pendulum. Para finalizar, Collectors Items nos muestra a la actriz Charlie Spradling presentando todo el merchandising de la compañía que se podía obtener si se hacian miembros del Fan Club: remeras, posters, etc.
Volviendo a la edición local en DVD, al igual que ocurrió con los otros títulos de Full Moon Pictures, SBP Worldwide volvió a colocarle una pequeña franja amarilla en la parte superior izquierda que dice “edición limitada”, indicativo de un producto que se agotó rápidamente apenas se lanzó por su corta tirada y donde lamentablemente ni siquiera ha tenido una posterior reedición por otro sello; En su momento tampoco fue reconocido como un título dentro del catálogo general editado por SBP en su página web.
Agrego que en este caso el nombre de Koch International (la empresa canadiense que junto a Full Moon vendió los derechos de distribución de estos films a la región en DVD) no aparece escrito en la contratapa, pero de todas maneras el título llegó por estos lados gracias al acuerdo con esta distribuidora y PWI.
La edición que utilizo aquí para el análisis principal es la que hago a partir del lanzamiento en blu-ray que se editara en España; hay que mencionar que Subspecies fue el segundo título que Full Moon editó en USA en el nuevo formato en alta definición en 2011. La imagen remasterizada y restaurada presenta un formato widescreen 1.77:1 y si bien la calidad es muy buena (pero no tanto en comparación con la 2 y la 3 de la saga editadas posteriormente en HD), pareciera que se trata de un escaneo del interpositivo, no del negativo original. Habrá que ver cuando la restauren en un disco 4K UHD si consiguen el negativo para que esta película tenga la restauración que se merece. Por otro lado, esta edición contiene el audio Dolby Digital 2.0 en inglés y en español, y trae además subtitulos en castellano e inglés. Entre el material extra se encuentran los trailers de las 4 películas de Subspecies y Vampire Journals, el mencionado Videozone (versión cortada), Almuerzo con el actor Anders Hove y una nueva entrevista con el director Ted Nicolaou.
La portada respeta el nuevo diseño creado por Full Moon para su lanzamiento en Blu-ray en USA, con una nueva imagen de Radu en penumbras con fondo negro; lo único original del viejo poster definitivo que se conservó es la imagen de la chica siendo llevada por los pequeños homúnculos. La carátula presenta un muy buen diseño en general, siguiendo el original norteamericano, y la contratapa trae una muy breve sinopsis que no cuenta mucho de la historia, todo esto acompañado con 7 fotografías del film.

Fotografía durante un alto en el rodaje en exteriores. De izquierda a derecha sentados: Vlad Paunescu, Ted Nicolaou, Albert Band y Adolfo Bartoli.

Fotografía de Anders Hove interpretando al malvado vampiro Radu.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Portada del DVD argentino.

Portada del Blu-ray español.

Póster original de Subspecies cuando se encontraba en su etapa de preproducción y la empresa Bandcompany se encontraba buscando el financiamiento internacional.

Segundo póster de Subspecies, donde en la fotografía se aprecia la modificación del primer boceto con el agregado de los actores rumanos haciendo de los pequeños homúnculos, que quedaron afuera del montaje, y de Radu. Nótese las diferencias del fondo.

Tercer y definitivo poster modificado con el regreso del diseño original de los subspecies.

Hola a todos!!! :) Finalmente después de un tiempo regreso con un nuevo posteo en el blog; en este caso con el análisis de la primera de mi saga favorita de la Full Moon. Como comenté en mi Facebook, anuncio que el año que viene se publicarán los 4 números del comic de Subspecies, así como hice con los dos de Puppet Master de Eternity Comics, que sirven como historia precuela de este film; Aunque no se trate de una historia canon (ya que Full Moon Features estrenó la quinta película que cumple esa función), seguro les resultará interesante leer cómo se pensaba la historia previa de la familia Vladislas en 1991. Tengan paciencia que estoy en proceso de traducción y se irán publicando en el mismo formato que los comics previos.

Les deseo que pasen unas Felices Fiestas y que arranquen el 2025 con todo!! Nos reencontraremos pronto.
Federico

jueves, 25 de abril de 2024

Reflexiones (actuales) de un viejo comprador de películas clase B en DVD

En el transcurso de estas semanas, mientras pensaba en material para mis blogs, me acordaba de esa linda época que viví entre el año 2007 y 2012 cuando, además de comprar DVD originales en lugares habituales para mí como Musimundo, Yenny, El Ciudadano, Los Unos y los Otros, etc., en mis visitas a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (dejo de lado en este escrito las copias que conseguía en otros lugares), comencé a recorrer también oficinas de algunas editoras para comprarles directamente a ellos las películas. Consideraba que lo beneficioso era pagarlas a "precio de fábrica" y así me ahorraba unos pesos; Ir a sellos editores como Emerald Video Home a partir de la segunda mitad del año 2009 o a SP Films desde octubre del 2011 (armada por ex-trabajadores de Gativideo, sello editor que había cerrado en 2009) empezó a ser una opción seria. El trato con el personal siempre fue muy amable y cordial, aunque en el caso de Emerald cada tanto cambiaban la dirección de su oficina (esto era debido a que los seguían las cartas-documento porque cada tanto editaban algunos títulos sin pagar derechos); pero siempre se encontraba dentro de la zona denominada "el barrio del cine" (ubicado dentro del porteño barrio de Balvanera), donde siempre estuvieron sus oficinas comerciales las distribuidoras de cine y las videoeditoras.
Como todavía no tenía internet en casa, cada tanto concurría a los locutorios (acá ya me delatan los años) para entrar en sus páginas web y seguir sus futuros lanzamientos y novedades del mes. En el caso del sello editor SBP Worldwide, ubicada en la calle Ayacucho al 400, fue mi segunda incursión de ir una editora (luego de Emerald) a fines del año 2009 para buscar ciertos títulos que andaba buscando; En este caso, debo decir, solamente una vez de casualidad pude ingresar a SBP para comprarles unas películas. Originalmente había ido a preguntarles si tenían a la venta todavía el box recopilatorio denominado "Collezione Spaghetti Horror", cuyo contenido eran 4 DVD: El descuartizador de New York (Lo squartatore di New York, 1982), Demonios 3 (La casa dell'orco/Demons 3: The Ogre, 1988), Zombi 3 (ídem, 1988) y Ojos Diabólicos (Due occhi diabolici/Two Evil Eyes, 1990), para comprárselo a ellos; La persona que me atendió me dijo que ya estaba descatalogado ese box, pero me ofrecía comprar las 4 películas individualmente. Cuando le consulté cuánto costaba c/u se me abrieron los ojos de la sorpresa, ya que el precio era de unos $40 por título (en ese momento era un precio dentro de lo caro para películas de esa editora en particular y el clase B en general). Hoy en día es un monto que da risa o nostalgia, pero en esas épocas había comprado los DVD de Subespecies 2 (Bloodstone: Subspecies II, 1993) y Castillo Maldito (Castle Freak, 1995) a precios de oferta de $9.99 y $14.90 respectivamente en Musimundo, solo por citar algunos ejemplos de lo económico que era adquirir títulos de terror editados por SBP.
Mientras tanto, en mi mente recordaba haber visto el box en cuestión dentro de una batea de venta de películas en uno de los locales de Musimundo por la módica suma de $48 pesos, aunque lamentablemente cuando volví a por él ya lo habían vendido. Viendo la perspectiva de que no lo iba a volver a encontrar, y el escenario que me estaba planteando la vendedora, opté por solo llevarme la mencionada Ojos Diabólicos y Noche de pánico (Zombi 2, 1979); esta última que la había editado dentro de la colección "Obras maestras del terror". Lo decidí de esta manera ya que, en el último caso, quería tener primero la 2 antes que la 3 de las denominadas "secuelas no oficiales" de Dawn of the Dead (1978) dirigidas por Lucio Fulci.
Una de las cosas más peculiares fue que ahí me cobraron el "impuesto al fonovideograma", que no recuerdo el monto exacto, pero seguro fueron unos $10 o un poco más con algunos centavos; Yo no sabía que me lo iban a cobrar hasta el momento en que me imprimieron la factura o boleta de compra y tuve que abonar todo. Ahí fue cuando entendí que en verdad me habían cobrado un precio "más alto" por las películas, porque a los dueños de los Video Clubes así se lo hacían también todas las editoras; abonando siempre montos más caros por los títulos adquiridos para su posterior alquiler en sus locales.
Una de las cosas que lamento fue no haberle sacado una foto a esa factura que me dieron, testimonio de la proeza de haberme "infiltrado" como si fuera dueño de un Video Club a comprarles películas. Ya al año siguiente, cuando volví a la editora a intentar comprar, el personal de SBP me atajó en la entrada y me dijeron que no les vendían a particulares. Una pena realmente...
Aquí les comparto las únicas dos facturas de compra que sobrevivieron porque en ese entonces, en mi anterior perfil de Facebook, las había escaneado como muestra para que las vean mis contactos; Pero debo decir que actualmente ya ni estas conservo en su versión papel, ya que en su momento las rompí y las tiré a la basura cuando hice una limpieza de papeles en mi casa.


Estas facturas de Emerald Video Home (cuyo nombre societario era ECE S.A.) y SP Films corresponden, en ambos casos de manera coincidente, a la tercera vez que concurrí a esas oficinas a comprar títulos en DVD; En esa época ya había ido, en el caso de SP, a comprar primero el film Buscado vivo o muerto (Wanted: Dead or Alive, 1987), donde no me dieron factura en esa oportunidad, y luego cuando compré Hell Ride: viaje al infierno (Hell Ride, 2008). Como dato curioso, luego de estas adquisiciones no volví a comprar un título editado por este sello (y tras un par de años tristemente también cerró sus actividades en el mercado de las videoeditoras). Por otro lado, en Emerald que fue la primera editora que me animé a ir a comprar directamente tras visitar su página web, no recuerdo con precisión lo que conseguí en mi primera compra, pero seguro estuvo el DVD de Re-Animator (1985) y en una segunda visita su secuela (Bride of Re-Animator, 1990) para la colección de mi hermano. Me refiero a las ediciones individuales, no la que traía ambas películas en un solo disco que editó posteriormente.
Sirva este post como recuerdo de una época donde adquirir películas en formato físico era algo habitual y accesible; donde la oferta de ediciones, nuevas o usadas, nacionales o extranjeras, considero que era por demás generosa en esta parte del país, teniendo en cuenta las particularidades de ser un coleccionista de cine de bajo presupuesto en este lado del mundo.

Hola a todos!! Les traigo esta vez un texto que hacía mucho quería escribir, y se me presentó la oportunidad de hacerlo en formato de posteo para el blog. Espero que les guste. En los comentarios los invito a que me compartan sus experiencias, y si también pudieron ir a alguna editora personalmente a comprar películas.

Nos reencontramos la próxima!
Federico

viernes, 27 de marzo de 2015

El Mariachi (1993) dirigido por Robert Rodríguez

La vida de Robert Rodríguez, con 23 años en ese entonces, daría un vuelco enorme con el impensado suceso de este film. Oriundo de San Antonio (Texas), el joven ya mostraba una inclinación por lo audiovisual y prontamente pudo colocar una tira humorística que salía todos los días en el diario local Daily Texan llamada Los Hooligans protagonizado con personajes basados en todos sus hermanos (recordemos que son cinco varones y cinco mujeres); tras el éxito durante tres años de publicación filma su primer corto en video titulado Austin Stories con sus hermanos más pequeños como protagonistas, este material ganó un premio el cual hizo que entrara a la escuela de cine de su ciudad natal; luego de cursar al final rodó su primer cortometraje en 16 milímetros llamado Bedhead también utilizando a miembros de su familia, con el cual ganó muchos premios locales en todo el país y hasta incluso le permitiera ganar un premio en el Festival Internacional de Cine de Melbourne durante todo ese verano de 1991. Posteriormente Rodríguez se contacta con su amigo Carlos Gallardo para planear la filmación de una película sobre mariachis con menos de 9.000 dólares de presupuesto, teniendo en mente lanzarla para la venta en el mercado del video hispano, el cual suponía un éxito asegurado si se conseguía duplicar la inversión y con eso seguir filmando hasta poder completar una trilogía sobre el género.
Para llevarlo a cabo, Robert Rodríguez con su tiempo libre, se internó durante un mes entero en lo que él llamó “un hospital de investigación”: un lugar donde en verdad se ofreció voluntariamente para ser literalmente una rata de laboratorio para que científicos le hicieran pruebas sobre la reducción de colesterol usando drogas experimentales; durante ese tiempo que estuvo encerrado en el laboratorio se puso a escribir la mayor parte del guión (maravillado por la experiencia de mirar varios títulos especialmente de Hitchcock, Scorsese y las primeras de Spielberg), con una historia dinámica, que tenía mucho movimiento y energía. Al salir de ese lugar con su borrador del guión y 3.000 dólares en efectivo (a razón de una paga de 100 dólares por día durante los treinta días que estuvo) se puso en marcha con su amigo Carlos nuevamente en la preproducción del film; para eso ellos contaban especialmente con un micro escolar, camionetas, dos bares, una motocicleta y un rancho a disposición con lo cual el realizador incorporó todos esos elementos al guión.
Para abaratar aún más los costos se pusieron en la búsqueda de un elenco de personas amigas dispuestas a aventurarse en esta producción por las ganas y pasión que transmitía el director realizando varias tareas dentro y fuera de la pantalla sin cobrar un solo centavo por sus papeles, con la excepción de la chica Consuelo Gómez que fue la única que recibió una paga por su actuación, el realizador contó que la mujer trabajaba en una oficina gubernamental y no disponía de mucho tiempo para filmar sus escenas. En el caso de Peter Marquardt el propio Rodríguez lo descubrió cuando también estaba recluido en ese hospital como rata de laboratorio y de inmediato lo seleccionó para que hiciera del narco apodado Moco. Lo destacable es que durante el rodaje los devenidos actores no tuvieron acceso al guión ya que Rodríguez no quería de ninguna manera que ensayaran, sino que en ese mismo momento le decía a cada uno lo que tenía que decir y de qué forma expresarlo para filmarlo en una sola toma, luego grabar la toma de audio y entonces si pasar a la siguiente línea o escena ya que ninguno de ellos había actuado antes; incluso Marquardt, que no sabía hablar español, el director le ensenaba sus líneas de diálogo fonéticamente y también apoyado con cartoncitos con el texto escrito detrás de cámara para que las siguiera, dando un resultado excelente ya que él nunca supo que es lo que estaba diciendo en todo el rodaje.
Rodríguez entonces se puso toda la película al hombro con su pequeña productora, llamada también, Los Hooligans donde además de escribir el guión, fue el director de fotografía y obviamente de dirigir con una cámara Arriflex de 16 milímetros que le prestaron, sujetándola mayormente con sus manos de manera suave dando el efecto de una steadicam, en ocasiones también la utilizó sentado en una silla de ruedas que le prestaron en un Hospital cercano donde Carlos Gallardo por lo general, si no le tocaba ser filmado, u otra persona lo empujaba; también en las escenas de persecución que demandaba hacer una toma larga para seguir a los personajes el realizador improvisó una especie de pequeño trípode para fijar la Arriflex en la parte de atrás de una camioneta, que con el peso del cuerpo de Rodríguez sobre ella evitaba que se moviera demasiado. Otros elementos requeridos fueron una grabadora de voz profesional que la utilizó también por ejemplo para grabar la voz y guitarra del cantante Juan Suarez interpretando “Ganas de vivir”, luego cambiado el pitch de velocidad para ajustarla a la voz más suave de Gallardo dentro del film) y dos lámparas de aluminio con focos de 250 watts luminosos las que se utilizan en el mundo del modelaje. En total el realizador gastó solamente 7.000 dólares filmando todas las escenas sin repetir ninguna toma entre el 31 de julio y el 19 de agosto de 1991 en locaciones de Ciudad Acuña, Coahuila (México), un pueblo limitando con el estado de Texas donde hay que decir que era el lugar donde vivía su amigo además ahora actor y productor de la película Carlos Gallardo, que también se encargó de traducir el guión en español ya que Rodríguez lo había escrito en inglés.
Los actores entonces son Carlos Gallardo como El Mariachi, Peter Marquardt interpreta a Mauricio “Moco”, Consuelo Gómez hace de Dominó, Jaime de Hoyos es Bigotón, Reinol Martínez interpreta a Azul, Luis Baró hace del barman asistente de Dominó, Oscar Fabila es el chico del sueño del protagonista y Poncho Ramón junto a Fernando Martínez son los hombres de Azul; mención aparte merecen Ramiro Gómez que hace de un cantinero y Jesús López como el dueño del hotel, que en realidad eran dos reporteros de un canal local los cuales participaron ya que Robert Rodríguez no quería más comentarios negativos del rodaje de la película en el noticiero de la ciudad y por eso obtuvieron esos pequeños papeles en el film.
La película en una versión con un color nítido en 16 milímetros fue presentada en diversos festivales: primero el 4 de septiembre en el Telluride Film Festival de Colorado (USA) y el 15 de septiembre de 1992 en el Toronto International Film Festival de Canadá; posteriormente en enero de 1993 dentro del Sundance Film Festival de USA es donde consiguió ganar el premio del público en la competencia, esto llamó la atención de los ejecutivos de Columbia Pictures, quiénes la adquirieron interesados de inmediato y comenzaron con el proceso del transfer de ampliación a 35 mm, además de agregarle el filtro Dolby para mejorar el sonido original. Luego de pasar por el Berlín Film Festival en Alemania en febrero de 1993 finalmente se estrenó limitadamente en cines de Estados unidos el día 26 del mismo mes recaudando en total más de dos millones de dólares convirtiéndose en una de las producciones cinematográficas más rentables de la historia del cine; con todo este gran logro además el realizador obtuvo un contrato por dos años con Columbia, donde tuvo en vista rodar prontamente una secuela, cosa que finalmente se hicieron dos más hasta completar una trilogía con muchísimo más presupuesto.

Argumento

En un pequeño destacamento policial que funciona como cárcel pública en Jiménez, Coahuila perteneciente a la Dirección Pública y Protección Ciudadana llega un oficial de policía para ver a Azul, un hombre preso totalmente vestido de negro que maneja desde una pequeña oficina montada hasta con teléfono satelital para sus negocios; la oficial a cargo del lugar prende la luz del sector de calabozos lo que consigue despertar a todos los internos pero en otro lugar, en un rancho lujoso con pileta un hombre totalmente de blanco apodado Moco toma su teléfono para llamar a Azul y saludarlo, este se sorprende de la llamada de su excolega y aprovecha para recordarle que le debe una parte del dinero que tiene, Moco lo calma diciéndole que lo va a sacar pero una camioneta con tres hombres llega a la cárcel y al bajar le pagan a la oficial para ingresar al sector de celdas portando armas, Moco le cuelga a Azul que se da cuenta que vienen por él y despierta a sus hombres para que saquen las armas ocultas y dispararles a uno de ellos por sorpresa. Azul marca el número de Moco y lo llama para que él mismo escuche teléfono cómo sus hombres se encargan de los tres sicarios de su organización, cosa que a este no le hace gracia; al salir previo pago a la oficial, Azul recibe a una camioneta con sus dos hombres que llega al lugar y que le traen su estuche de guitarra con armas y cuchillos. Mientras en la ruta 2 un mariachi joven hace dedo para que lo lleven, la camioneta sigue de largo, no levanta a un hombre con su estuche de guitarra que hace dedo, pero sigue caminando hasta llegar a los límites de ingreso a Ciudad Acuña; cerca este mariachi encuentra un puesto de cocos helados gratis, lo que le da una buena impresión de la ciudad. Su idea es insertarse en la comunidad para ser un mariachi al igual que su padre y abuelo, luego entra a un bar, pide un refresco y comienza a hablarle al cantinero de lo bueno que sería tener un mariachi para su clientela pero él le muestra que con un solo hombre tocando un órgano sintetizador puede tener una banda entera por lo que le paga y se va. Uno de los hombres sentados en una de las mesas con otros hombres se levanta para ir al baño, inmediatamente llega Azul y mientras pide una cerveza en botella pregunta por Moco a los tres hombres que quedaron en la mesa, ellos le responden que trabajan para él cosa que Azul sin perder tiempo y haciendo que uno de ellos sostenga el estuche saca su arma y los acribilla, también al que había vuelto del baño alertado por los disparos para ver qué pasaba; Azul se va y el barman marca el teléfono llamando a su jefe Moco pero el vuelve de nuevo para tomar la cerveza en botella que había pedido y paga yéndose contento, sabiendo del llamado de desesperación.
El segundo de Moco, conocido como bigotón, se encuentra en un hotel local y recibe una llamada de su jefe para tener instrucciones sobre cómo es Azul y le deja el número al dueño y encargado para que avise si lo ve dándole los datos. El mariachi llega a otro bar y se sorprende al ser recibido por una hermosa mujer, que le da una gaseosa pero le comenta que no puede afrontar el gasto de un músico, al irse decepcionado el joven llega hasta el hotel y pide un cuarto, el encargado al reconocer por cómo está vestido le pide un depósito, luego llama rápidamente al número que le dio bigotón para llamar a Moco; el joven mariachi sube las escaleras e ingresa a su cuarto y se recuesta en la cama donde tiene un feo sueño donde en un lugar un niño juega con una pelota y al arrojársela aparece en su lugar una cabeza decapitada, al despertarse abruptamente llega la camioneta con los hombres armados de Moco, el mariachi se da cuenta que viene por él y se oculta para así lograr esquivarlos y salir a la calle pero de repente decide volver al cuarto burlando al encargado para buscar su guitarra, al tomarla se trepa para alcanzar el otro piso esquivando las balas y al correr llega a un punto sin salida, entonces se desliza por el cable de teléfono mientras unos hombres le disparan, cae en el capot de un micro y al detenerse baja corriendo por las calles, al ver que en una camioneta dos hombres están a punto de dispararle los esquiva saltando al capot  y moverse hacia el otro lado del vehículo donde los dos hombres terminan disparándose entre sí, al notar que viene otra persona (bigotón) usa el estuche para noquearlo y toma su automática del suelo para dispararle a otro de los hombres que se acercaba a la camioneta; dándose cuenta de la situación decide volver al bar de la mujer, llamada Dominó, que le cuenta todo lo sucedido y le pide que no llame a la policía ya que es inocente porque esas personas lo confunden con otro, al final con sus palabras logra convencerla y ella le ofrece su habitación del piso de arriba para que se quede hasta que pase todo.
Al subir a la habitación el mariachi ve que se trata de un lugar muy bien amueblado, con mucho espacio tipo loft pero pequeño y con un perro tranquilo, que le hace compañía mientras se recuesta en la cama, mientras, bigotón llega al bar y le pide a Dominó el teléfono para llamar al jefe, Moco lo alerta de que hasta ahora mató a 10 de sus hombres ya que en ese estuche Azul tiene un arsenal con armas, antes de irse Bigotón le advierte a Dominó que tenga cuidado si lo llega a ver (ella niega haberlo visto ante su pregunta), entonces le dice a su ayudante que va a subir arriba por un rato para que atienda el bar; al subir Dominó se encuentra con el mariachi tomando un baño relajado en la bañadera, ella le ofrece un champú pero además toma un cuchillo y por detrás lo amenaza poniéndoselo en el cuello gritándole para que le diga quién es, al ver que tiene el estuche le dice si tiene armas pero ante la respuesta que es la guitarra la abre y efectivamente es el instrumento, por lo que ella se lo da para que toque un tema poniendo el cuchillo dentro del agua, él canta un tema ya que no tiene otra opción con lo cual al final ella se tranquiliza al ver que es un mariachi. En otro lugar que es la guarida de Azul recibe una llamada de Moco para resolver la situación pero éste quiere su dinero y le responde que no mató a diez hombres sino solo a seis pero Moco obviamente no le cree. En el bar de Dominó con un público concurrido el mariachi toca su tema “Ganas de vivir” con mucho éxito; Más tarde Dominó y el Mariachi están acostados en la habitación separados y charlan sobre un amigo de ella que de seguro lo va a ayudar con su problema, luego el vuelve a tener esa pesadilla del niño en ese extraño lugar con esa cabeza.
Al día siguiente el mariachi decide volver al hotel por su dinero, deja el estuche apoyado en la barra del bar y se va mientras Dominó hace una llamada a Moco en su habitación, al llegar al hotel el encargado da vueltas para no darle el dinero pero él termina tomándolo del cajón aunque le deja algo pero como siempre de inmediato este toma el teléfono para dar aviso. Azul llega al bar de Dominó a tomar una cerveza preguntándole al ayudante por ella sabiendo que es la chica de Moco y se va, al salir a la calle lo espera Bigotón y los hombres de Moco que lo rodean y lo apuntan con sus armas, al ver esta situación los dos hombres de Azul se van encienden la camioneta y se van; el mariachi llega al bar y nota que el estuche no es el que tenía y le pregunta al ayudante de Dominó, al darse cuenta que es el que buscan sale corriendo llevándose ese estuche. Los hombres de Moco le dicen a Azul si tiene armas el estuche pero este les dice que tiene su guitarra, Bigotón abre el estuche y al mirarlo lo cierra y se van por lo que Azul pone el estuche en el piso y se sorprende al ver que efectivamente es una guitarra, los hombres de Moco al ver su actitud desconfían y dan la vuelta pero el mariachi llega corriendo justo al lugar y al verlo Bigotón le dice a sus hombres que es el que buscan facilitándole a Azul el escape, ahora el mariachi sale corriendo comenzando una persecución por la zona donde en una calle abre el estuche y usa el arma para matar a uno de los hombres y luego vuelve al bar. En la guarida aparece Azul enojado con sus dos hombres por haberlo dejado solo y les muestra que su estuche con armas se intercambió con el de un mariachi por lo que les ordena que salgan a buscarlo; En el rancho Bigotón se acerca a su jefe para decirle que aún no lo tiene pero que ya sabe que apariencia tiene pero Moco está molesto y se desquita prendiendo un fósforo en su barbilla para encender un cigarrillo. Dominó en el bar le cura las heridas al mariachi y aprovecha para comentarle que en verdad el amigo al que se había referido antes es un narco gringo llamado Mauricio, apodado Moco, y que sus hombres lo confundieron con Azul, el cual buscan y que nadie ha visto salvo Moco, también que en el pasado es la persona que le hizo muchos regalos incluyendo el bar y una moto para que vaya a visitarlo a su rancho en las afueras pero que ella no la ha usado todavía para ir; más tarde ella recibe un llamado de Moco para que vaya pero Dominó le responde que está ocupada y que no puede ir a verlo.
Al otro día el mariachi se despierta abruptamente (luego de la misma pesadilla) y se acerca Dominó ofreciéndole dinero para que se compre una guitarra temporal y así poder tocar, al salir a la calle el mariachi se detiene en un negocio para ver algunas guitarras pero se da vuelta y ve que los hombres de moco con Bigotón al frente le disparan, él sale corriendo y se oculta en una camioneta que justo se detuvo por el semáforo pero resulta que la maneja uno de los hombres y por llamado a Bigotón se estaciona para que este lo noquee al mariachi de un puñetazo. La camioneta parte hacia el rancho donde es recibido por un complaciente Moco pero al verlo le dice a Bigotón que ese tipo no es y le vuelve a encender un fósforo en la barbilla, por lo cual regresan y lo dejan tirado en la calle. Azul se encuentra descansando en la cama con unas mujeres en la guarida hasta que entran sus dos hombres desesperados pero al verlo le dicen que pensaban que había sido capturado, Azul se da cuenta de que agarraron al mariachi y sin perder tiempo entonces se levanta y se dirige al bar a pedirle a Dominó no solo su estuche sino también que lo acompañe a buscar al mariachi ya que ella sabe dónde se encuentra Moco. El mariachi despierta del golpe en la calle y camina hasta el bar donde pregunta por ella pero el ayudante de Dominó le dice que justo se había ido junto al hombre a buscarlo, entonces sube hasta la habitación a buscar las llaves de la moto y le pide al ayudante que le haga un mapa del rancho de Moco. Azul y Dominó llegan en camioneta hasta el portón del rancho pero éste la toma y le apunta con su arma mientras le da patadas al portón para que abran, Moco y todos su hombres están parados armados mientras el portón se va levantando esperándolos pero cuando Dominó pide por el mariachi Moco se da cuenta de que estuvo con él y por la traición le dispara, Azul al ver la situación se resigna en su búsqueda por su parte del dinero pero Moco también le dispara mientras el mariachi va a toda velocidad con la moto por la ruta para llegar al rancho, al llegar se encuentra con el peor escenario: los cuerpos de Azul y de Dominó en el piso sin vida, al sujetar el de ella le da un beso en la frente y justo vuelven Moco con sus hombres donde el jefe le espeta su enojo por haber estado con ella, es entonces que ante la actitud pasiva del mariachi de solo levantar sus brazos le dispara en su mano izquierda quedando muy destruida, pero esto generará en él una acción irreversible que cambiará la situación de su vida...

Análisis

La edición que utilizo para su análisis es una copia de la hecha en USA (y toda América Latina) sobre un Director’s Double Feature que viene junto a Desperado (la secuela que no la tengo) a cargo de Columbia TriStar Home Video, la misma presenta un menú fijo con la foto del poster al igual que el resto de las secciones con algunas fotos destacando a la tortuga; la caratula en sí está dividida por la mitad conteniendo en la izquierda el poster de El Mariachi y a la derecha el del otro film y lo mismo se repite en la contratapa en una buena diagramación general. En si no trae fotografías salvo una imagen que muestra cómo es el menú y destacando principalmente los datos técnicos y el material extra que contiene; el texto resumido y corto hay que decir que está muy bien hecho.
El film se encuentra restaurado y digitalizado en widescreen 1.78:1 y los idiomas que trae son en español Dolby Surround, portugués y francés Dolby Surround, los subtítulos (si uno se los quiere poner) se encuentran en español, portugués e inglés. Entre los extras que trae son un audiocomentario del director, el avance de cine original, el mencionado cortometraje en blanco y negro Bedhead (Cabecera) filmado en 1990 por Rodríguez sobre una niña (Rebecca Rodríguez) que acostada y vista desde la cabecera de su cama con una venda en su cabeza relata su particular pelea con su hermanito mayor (David Rodríguez, que también coescribió el guión junto a Robert) y donde también aparecen otros miembros de la familia Rodríguez. Por último trae el minidocumental The Robert Rodríguez Ten Minute Film School realizado y editado con una computadora hogareña en 1998 donde el realizador va explicando en off como fue filmando varias de las escenas del film economizando tiempo en ellas y aprovechando todos los momentos filmados sin hacer muchas tomas, destacándose también que las armas utilizadas fueron cedidas por la policía local (con un pequeño entrenamiento a los actores), que el estuche de guitarra fue siempre uno solo tanto para Azul como el mariachi y que la cámara Arriflex de 16mm contaba con dos lentes: una común para las escenas de diálogos y otra para las secuencias más dinámicas.
En nuestro país El Mariachi se estrenó en cines a mitad de 1993 distribuida por Columbia Tristar Films Of Argentina, Inc. con excelentes críticas por parte de la prensa local y al poco tiempo fue lanzada en video en 1994 por el sello Videomega S.A., subsello del desaparecido LK-Tel, que se dedicaba a sacar films de menor porte de varias productoras entre ellas, obviamente, Columbia Tristar Home Video en lo que fue uno de sus últimos títulos antes de desaparecer del mercado; la tapa contiene la foto del poster con la misma letra del título y la frase destacada del director traducida abajo, lo distinto es que se utiliza otras frases en la portada, también muy buenas pero no son las originales del poster y con el agregado del destacado que el film ganó en el festival Sundance y que recaudó 285 veces el capital invertido. La contratapa trae un resumen general de la trama con el destacado de la rentabilidad de la película por los pocos recursos con la visión y el talento del realizador a la hora de rodarla; además trae tres fotografías donde la de Carlos Gallardo está sin el fondo para mezclarla con el color blanco general.
En televisión recuerdo que fue emitida por el canal de cine I-Sat desde fines de los noventa.

Carlos Gallardo es El Mariachi.

Robert Rodríguez filma a Carlos Gallardo con su pequeña cámara Arri de 16 mm.

Card promocional del film.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Poster alternativo de El Mariachi con muchas críticas positivas.

Saludos fans del cine B! Aquí regreso con un nuevo post de una película, en este caso con la espectacular El Mariachi que me permite llegar a la publicación número 150 del blog!!! Así que me alegro mucho por el enorme éxito que tiene la página agradeciéndoles a todos ustedes seguidores y visitantes varios. El mes que viene sigo con la segunda parte del informe PSO y un nuevo film a analizar.

Hasta pronto!!! :)
Federico

miércoles, 25 de febrero de 2015

Easy Rider (1969) dirigido por Dennis Hopper

Película concebida como un proyecto entre dos amigos como son Peter Fonda y Dennis Hopper, ambos actores se conocieron en el rodaje The Trip (1967) de Roger Corman y desde el comienzo Fonda tuvo la idea de una road movie de tipo western moderno con dos motociclistas como protagonistas viajando por el país y siendo eventualmente disparados por campesinos; cuando le trasmitió este argumento a su colega Hopper a partir de ahí pensaron en hacerla su propia película llamada The Loners. La idea era que Peter Fonda produjera, Dennis Hopper la dirigiera (una de las condiciones para involucrarse ya que fue una promesa de su amigo de poder dirigirla y porque estaba pensando en retirarse del negocio de la actuación) y ambos compartiendo la escritura del guión y los protagónicos; Pero con la preproducción a fines de 1967 y los primeros rodajes en febrero de 1968 en Nueva Orleans las cosas se salieron de control: un drogado Hopper comenzó a confrontar con su propio equipo de producción amateur luego de la filmación en el Mardi Gras, especialmente con Barry Feinstein que era el director de fotografía con el cual la confrontación por el control llegó a un punto irreversible y más que se filmaba sin un guión. Ante esto ambos protagonistas decidieron dejar al grupo de personas ayudantes y buscar a personas profesionales para rodar el resto del film. Para ese entonces Terry Southern fue contratado para pulir el boceto inicial y el que le puso el definitivo nombre de Easy Rider al guión, que nunca fue escrito definitivamente lo que les permitió experimentar con algunas escenas y diálogos ocurridos en el momento como por ejemplo el de la escena con alucinaciones por el LSD en el cementerio; el director quería que el personaje Wyatt estuviera montado en una estatua haciendo un soliloquio en un estado depresivo como si le hablara a su madre, pese a que Fonda no quería exponer sus sentimientos y emociones conflictivas sobre ella continuamente se negaba a hacerlo (teniendo en cuenta que la madre del actor se había suicidado cuando tenía 10 años), finalmente Hopper no solo pudo convencerlo de lo impactante que quedaría si se incluyera en el film sino que le dijo que como era el director quería esa escena con lo cual ahí ya no hubo más discusión y Fonda tuvo que acatar por lo que ese tramo no fue guionado; también la escena del monólogo sobre la vida extraterrestre del abogado George Hanson donde realmente el actor Nicholson fumó un cigarrillo de marihuana (mediante la compra de un kilo por parte de la producción) y pudo decir sus memorables líneas bajo el efecto de la droga notándose en pantalla. De todas formas hay que decir que finalmente todo eso pasaba ya que nunca se contrató un verdadero equipo técnico utilizando muchos amigos de los protagonistas, hippies de comunidades e incluso transeúntes para lo que se requiriera donde la mayor parte del tiempo estaban borrachos o drogados al igual que los protagonistas.
El elenco se compone de Peter Fonda como Wyatt (alias el Capitán America) y Dennis Hopper interpreta a Billy donde continuando con la línea western se presupone que son nombres tomados de Wyatt Earp y Billy the Kid respectivamente. El resto de los actores son Luke Askew como el hippie que hace dedo en la ruta, Jack Nicholson interpreta a George Hanson, Luana Anders es Lisa, Sabrina Scharf hace de Sarah, Karen Black como Karen, Toni Basil es Mary, Antonio Mendoza hace de Jesus, el productor musical Phil Spector interpreta al hombre que compra la cocaína y Mac Mashourian como su guardaespaldas. Hay que decir que originalmente el papel del abogado George Hanson era pensado para Bruce Dern, ya que trabajó junto a Fonda en The Wild Angels (otro film de Corman de 1966) y luego de varios nombres finalmente el papel quedó en manos de Jack Nicholson, que casualmente fue el guionista de la mencionada The Trip.
Las motocicletas que se iban a utilizar en Easy Rider eran dos Harley-Davidson pero la empresa se negó a darles dos motos gratis al conocer el guión tomándolo como publicidad negativa, es entonces que se recurrió al especialista armador de motocicletas y diseñador afroamericano Ben Hardy quién junto a Cliff Vaughs tomaron los modelos de 1962 con 1200cc de la compañía donde fueron diseñadas, armadas y modificadas siguiendo ideas de Peter Fonda; el actor recurrió a Hardy especialmente ya que ambos se conocieron un par de años atrás mientras éste le hacía la motocicleta que luego utilizó en el rodaje de la citada The Wild Angels.
El resto del equipo técnico se compone de William L. Hayward como el productor asociado, Bert Schneider como productor ejecutivo y Peter Fonda en la producción general junto a, un sacado de los créditos, Bob Rafelson; el director de fotografía para la nueva etapa del rodaje pasando del 16mm fílmico para las primeras escenas filmadas al 35mm fue Laszlo Kovacs (junto a algunas escenas hechas por Baird Bryant que también fue sacado de los créditos). La filmación en los distintos lugares del sur norteamericano ocurrió entre los meses de marzo y mayo de 1968 con un presupuesto estimado para la película en 400.000 dólares aportados por las empresas Pando Company Inc. y Raybert Productions con un acuerdo de distribución en cines a través de Columbia Pictures Corporation. Originalmente Fonda había llevado el proyecto a la productora y distribuidora American International Pictures donde había actuado como protagonista en las dos películas mencionadas anteriormente pero Samuel Z. Arkoff, uno de los dueños, rechazó la película argumentando que no le vió un atractivo a la trama.
Easy Rider tuvo su premiere en el Festival de cine en Cannes (Francia) el 8 de mayo de 1969 donde Dennis Hopper como director recibió el premio al primer film (Prix de la première œuvre), aunque posteriormente en la entrega de los premios Oscar de la academia fueron nominados Jack Nicholson como mejor actor secundario y la película como mejor guión original. Luego de ganar ese premio el film tuvo un estreno en cines en Suecia el 26 de junio y finalmente se estrenó en USA el 14 de julio de ese año recaudando a nivel una cifra cercana a los 42 millones de dólares posicionándose entre las tres películas más exitosas de ese año en ese país, nada mal para un proyecto de bajo presupuesto que se transformó en un ícono de libertad dentro del cine mundial.

Argumento

En un pueblo cercano a la frontera con México, dos motociclistas se detienen en La Contenta Bar para ver a Jesús, que acompañado de sus hombres les hace entrega de dos cajas negras con cocaína a cambio de una buena suma de dinero, luego de que Wyatt prueba su calidad se dirigen al aeropuerto de Los Angeles donde la intercambian toda con un adinerado hombre acompañado de su guardaespaldas en su Rolls Royce como conexión que al certificar su pureza obtienen una suma de dinero muy superior a la compra inicial. En el desierto Wyatt guarda todo el dinero enrollando cada billete dentro de una manguerita transparente con un corcho metido en su tanque de combustible y una vez hecho junto a su amigo Billy parten con sus motocicletas hacia más el sur recorriendo distintos paisajes de Colorado, al parar en un motel el encargado pone el cartel de no hay cuartos disponibles por lo que molestos acampan al aire libre, pensando en la fiesta del Mardi Gras (carnaval de Nueva Orleans).
Al día siguiente parten hacia un establo donde les piden permiso a dos vaqueros para arreglar el neumático de la moto de Wyatt y más tarde se lavan las manos para acompañar a la familia numerosa a almorzar, ante una pregunta le dicen a la cabeza de familia que son de Los Angeles y le elogian el lindo rancho que tiene ya que no cualquiera vive de la tierra; Posteriormente parten nuevamente y se detienen para recoger a un hombre hippie que hacía dedo en la ruta para que lo lleven, luego el hippie se ofrece a cargarle combustible a la moto de Wyatt cosa que a Billy no le gusta por si llega a descubrir el dinero en el tanque pero su amigo lo tranquiliza y se van sin necesidad de pagar prosiguiendo hacia el sur desértico hasta que está por anochecer y acampan con una fogata en lo que antiguamente era un terreno indio, mientas fuman marihuana los tres Billy le pregunta al hippie de dónde es y él le responde que de una ciudad que no nombra pero que prefiere estar donde está ahora. Al otro día luego de mucho viajar llegan al destino del hombre: una comunidad hippie con casas hechas de material, al bajar de las motos éste saluda a su mujer Sarah que está molesta porque vino mucha gente a la comunidad y no alcanza la comida; Lisa (la amiga de Sarah) le dice al hippie que está interesada en Wyatt mientras los dos recorren el lugar y se encuentran con el grupo de mimos. Luego el hippie les explica afuera que pasado el invierno quedaron solo 18/20 personas y que son todos chicos de la ciudad que siembran y les gusta su nueva forma de vida; Más tarde todos reunidos en el salón central en un gran círculo permanecen callados hasta que uno de ellos hace una oración para que haya cosecha y puedan comer de lo que producen y permanecer en esta tierra. Wyatt y Lisa salen afuera para comer y hablan del lugar hasta que Billy aparece y le dice a su compañero que tiene cosas que hacer y deben irse pero Lisa les pide que la lleven primero a ella a Sarah a pasear al otro lado del cañón por lo que aceptan ya que Wyatt le dice a Billy que deben hacerlo ya que les dieron comida. Una vez allí los cuatro nadan en una zona rocosa con un estanque lleno de agua divirtiéndose y más tarde, en la despedida, el hippie le ofrece a Wyatt quedarse y le da algo para que cuando quiera lo parta en cuatro partes pero le dicen que tienen que irse a Nueva Orleans.
Tras mucho viaje llegan a un pueblo del sur donde se hace un desfile en la calle pero una patrulla se lleva a los dos motociclistas a una celda alegando que estaban desfilando sin permiso; en una litera contigua se despierta un hombre con traje que al levantarse dormido golpea la puerta interna de la celda y despierta a Wyatt, cosa que enoja bastante a Billy; un oficial viene y le da una aspirina al hombre y éste le pide al policía que le dé un cigarrillo a Billy por cortesía, cosa que el motociclista le agradece el gesto. El hombre se presenta como George Hanson y les da una tarjeta mostrando que es abogado de la American Civil Liberties Union explicando que los va a ayudar para que no les hagan nada ni les corten el pelo. Luego cuando los tres salen Hanson le da dinero al alguacil para que no le comenten nada de su borrachera a su padre y se disponen a buscar las motos secuestradas; el abogado le da otra tarjeta con la dirección del mejor burdel de Nueva Orleans para estar con mujeres de primera mientras van a ver el Mardi Gras por lo que Wyatt y Billy le ofrecen ir entonces hacia allá. George, de acompañante de Wyatt, parte con ellos usando un viejo casco de fútbol americano por la desértica ruta y por la noche acampan con una fogata cerca de unos árboles; Wyatt le ofrece un cigarrillo de marihuana y aunque desconfía lo termina probando mientras Billy habla drogado de un objeto que vió en el cielo, entonces George se pone a hablar de los extraterrestres y sobre cómo a instancias del gobierno que no saca a la luz esta información están ocultos entre la sociedad logrando que ambos motociclistas escuchen atentamente.
Al día siguiente viajan por la zona montañosa atravesando pueblos y varios otros lugares hasta que se detienen en un restaurante en uno de estos pueblos del sur; adentro se encuentran comiendo en una mesa el sheriff con varios pueblerinos y les desagradan la presencia de los tres aunque unas adolescentes están maravilladas con ellos, el rato pasa y el resto de los hombres en las otras mesas hacen burlas, amenazas indirectas y comentarios despectivos por lo que al ver que sentados no los atienden se levantan y se van aunque las chicas salen a verlos con sus motocicletas. Ya de noche vuelven a acampar en las afueras con una fogata, George le explica a Billy que lo que los dos representan es la libertad, algo que esta sociedad hipócrita no tolera y por eso su conducta hostil hacia ellos pero al rato cuando los tres duermen son atacados por un grupo de hombres que los golpean con bates de béisbol por sorpresa y luego escapan, ante esa situación en la que están heridos Billy y Wyatt ven que George está muerto por lo que tomando su billetera sacan su dinero y la tarjeta del burdel. Al otro día se encuentran en el burdel exclusivo tomando y pasando un rato con varias chicas, enseguida esperan en un cuarto contiguo mientras Wyatt lee una frase sobre la muerte en relación a la reputación de un hombre; Prontamente la meretriz les trae a dos chicas: una rubia llamada Karen que le interesa a Billy y una de pelo negro llamada Mary que se queda con Wyatt aunque él le dice que en verdad no está con ideas de estar con una mujer y que solo está acompañando a su amigo, pero de repente decide que los cuatro salgan afuera a recorrer las calles de Nueva Orleans para disfrutar del Mardi Gras y tras un rato de pasear llegan al cementerio de Saint Louis donde entran y buscan un lugar para sentarse cerca de las tumbas y bóvedas, ahí es donde Wyatt saca lo que les dió el hippie que es ácido lisérgico y lo parte en 4 para que lo prueben. El tiempo pasa mientras todos disfrutan de los efectos que produce la droga en el lugar, alucinando entre sermones religiosos a Dios, Wyatt en especial muy depresivamente con la muerte de su madre y con visiones de un hombre que parece ser su padre en el lugar mientras Billy tiene sexo con Karen en estado de alucinación.
Más tarde cuando es de noche, los motociclistas han dejado la ciudad y acampan tranquilos mientras Billy sueña con retirarse en Florida ya que tienen mucho dinero por lo que está feliz pero Wyatt muy pensativo y sin mirarlo no deja de repetir que se equivocaron y se acuesta a dormir cosa que sorprende a Billy. Al otro día siguen viaje por la zona de pozos petrolíferos y luego por el campo, donde una camioneta con dos campesinos están cerca de los motociclistas, uno de ellos al verlos toma la escopeta y piensa darles un susto y burlarse del cabello de Billy pero ante el gesto del motociclista el campesino dispara un tiro que hiere gravemente a Billy cayendo al suelo con su moto, Wyatt regresa a ayudar a su amigo para socorrerlo pero los campesinos al ver lo que hicieron deciden pegar la vuelta con la camioneta...

Análisis

Para su análisis tomo la edición especial hecha por Columbia TriStar Home Video en 1999 aprovechando sus treinta años con una edición especial, la misma contiene el film restaurado digitalmente en 16:9 widescreen con sonido inglés 5.1 canales Dolby Digital o en 2 canales Dolby Surround lo que a nivel general hace que se vea y suene con una calidad espectacular; los varios subtítulos que trae son en inglés, español, portugués, chino, koreano y tailandés y el menú general es fijo con la misma fotografía que la utilizada en la portada del DVD acompañado con un sonido de motocicletas.
La carátula contiene en su portada una foto de los dos protagonistas con un cielo modificado para que sea de un atardecer tenue y fusionada abajo con las estrellas del casco del Capitán América pero destacando también el nombre de Jack Nicholson en la parte superior; en su contratapa contiene un texto muy breve y general sobre la importancia del film acompañado de un destacado sobre el premiado actor Jack Nicholson en sus películas junto con la nominación que tuvo Easy Rider en los premios Oscar, todo junto a tres fotografías y dos críticas periodísticas (una escrita destacada en la parte superior). En si contiene un excelente diseño y diagramación, destacando el material extra, a nivel general en estas primeras ediciones antes de convertirse Columbia TriStar Home Video en la editora Sony Pictures Home Entertainment.
El material extra se compone de una pista de audio con comentarios del actor y director Dennis Hopper, el archivo de talentos con datos de sus fechas de nacimiento, premios nominados/ganados y filmografía selecta de los actores Karen Black, Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson. Por último el punto más fuerte es el documental de un poco más de una hora de duración llamado “Easy Rider: Shaking The Cage” escrito y dirigido por Charles Kiselyak donde principalmente Dennis Hopper y Peter Fonda hablan sobre como al comienzo ambos deciden arriesgarse con su propio film de motocicletas y drogas produciéndolo y dirigiéndolo; También, entre otros hechos que mencioné algunas arriba, cuentan que la opción de filmar en la fiesta del Mardi Gras fue para aprovechar los vestuarios y ahorrar costos con una cámara de 16 milímetros y que en la escena del restaurante Dennis Hopper optó por utilizar gente real de esa locación en detrimento de actores de un teatro local ya que iban a ser más naturales en pantalla lo que mejoraba mucho la escena. Además en el documental también aparecen el director de fotografía Laszlo Kovacs y los actores Luke Askew y Karen Black comentando varias anécdotas durante el rodaje y la importancia que tuvo la película en sus carreras. Finalmente otro de los puntos interesantes del documental es cuando Dennis Hopper cuenta cómo quería ir al Festival de Cannes con el corte completo de tres horas de duración supervisada por él mismo y como en la Columbia Pictures no quisieron, ante la negativa de los ejecutivos el film volvió a la isla de edición donde quedó reducida a los 90 minutos definitivos, pese a que Hopper no se encontraba contento con la decisión cuando al fin pudo verla quedó maravillado con el montaje destacando también el enorme éxito que tuvo cuando se lanzó en cines.
En video fue editada en 1987 por el sello LK-Tel Video S.A. que era el representante de las películas de Columbia en el país, la edición cuenta con la diagramación propia de los primeros lanzamientos de la videoeditora y en la tapa se utiliza una foto de los dos protagonistas con sus motocicletas, que resulta más atractiva que usar la imagen de Peter Fonda del poster original, que aquí queda relegada abajo a la derecha sin el fondo, es destacable que se haya escrito el título utilizando la misma tipografía que en el original; la contratapa contiene un correcto y breve texto sobre la trama destacando también la actuación de Nicholson y el premio en Cannes ganado como mejor film junto a 4 muy buenas fotografías ubicadas arriba. A fines de la década de los noventa el propio LK-Tel Video La Rioja reeditó Easy Rider en video, posiblemente cercano a la misma fecha del aniversario en USA, pero en esta ocasión con caja clamshell (caja plástica) en vez de las de cartón o cardboard/slipcase con las que editó sus primeros lanzamientos; la tapa trae la misma foto que en la anterior edición pero esta vez adaptada para ocupar todo el espacio junto a los nombres de los protagonistas y el título (con una tipografía genérica), la contratapa presenta un texto más largo de la trama con la diagramación de esa época que utilizaba la videoeditora acompañado de solo dos fotografías, que también son las mismas usadas en la primera edición (mientras que la de Jack Nicholson solo aparece en el lomo).

Poster alternativo de Easy Rider con muchas críticas positivas.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula y VHS de la reedición argentina.

Tapa del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Termina el mes de febrero y aquí traigo otra gran película analizada que es un clásico de clásicos, el mes que viene regreso con los informes y más material fílmico. Saludos para todos!!! =D
Federico

sábado, 14 de febrero de 2015

Planet Terror (2007) dirigido por Robert Rodríguez

Al realizador Robert Rodriguez desde hacía mucho tiempo se le había ocurrido la idea de un film de terror con zombies ya que el concepto podía tener un regreso nuevamente, especialmente mientras realizaba The Faculty (1998) contándole su primer boceto a los protagonistas del film y prometiéndoles que podían participar; hasta ese entonces solo pudo escribir 30 páginas al que le puso de título "Project Terror" y luego se dedicó a otros proyectos. Posteriormente cuando los films de zombies volvieron a estar de moda como Rodriguez había predicho decidió reenfocarla para un proyecto en conjunto que estaba desarrollando junto a su amigo y colega Quentin Tarantino llamado Grindhouse sobre una serie de películas de estilo clase B. Primero hay que explicar que el concepto grindhouse proviene de hace muchísimos años atrás en Estados Unidos para referirse a un tipo de salas de cine que mayormente exhibían varias películas exploitation en sesiones dobles, triples o también en continuado toda la noche con un precio de entradas único pero diferente al de las salas tradicionales comerciales atrayendo a personas de clase baja, a pesar de que también compartían en el espacio una variedad de films de muchas procedencias e incluso de Hollywood haciendo que los dueños por esta modalidad pasen muchas horas en sus cines. Mayormente para un sector de la sociedad norteamericana estas salas de cine eran vistas como lugares de mala fama que solo mostraban títulos vergonzosos y de contenido sexual; Lo cierto es que los films considerados grindhouse característicamente contienen violencia, sexo, sadismo u otros variados temas bizarros siendo producciones de bajo presupuesto y calidad que con el tiempo adquirieron para muchas personas el status de culto. Una vez entrados en la década del ochenta la irrupción del video hogareño y la masividad del cable con sus varios canales de cine produjeron que los salas grindhouse decayeran en audiencia y para fines de la década muchas cines cerraron al ser considerados ya obsoletos por el público.
Volviendo al proyecto doble sesión de “Grindhouse”, en este caso sobre Planet Terror, Robert Rodriguez se encargó de escribir todo el guión para las productoras Dimension Films y The Weinstein Company en asociación con Troublemaker Studios del propio realizador, aunque también se armó otra productora llamada Rodriguez International Pictures (R.I.P.) creado a partir de esta película. Al ser un proyecto hecho en conjunto, Tarantino estuvo en el set de rodaje para asistir a Rodríguez en la parte actoral y en retocar algunas escenas, además de actuar en el film como uno de los soldados y supervisar a nivel general la filmación; de todas maneras Rodríguez se ocupó además de componer algunos temas y de la dirección de fotografía, algo que solo fue posible ya que entre los dos su amistad les permitió trabajar en cooperación sin problemas.
El elenco principal está conformado por Rose McGowan como Cherry Darling, Freddy Rodriguez interpreta a El Wray, Marley Shelton es la doctora Dakota Block, Josh Brolin como su esposo el doctor William Block, Bruce Willis como el teniente Muldoon, Jeff Fahey interpreta a J.T. Hague, Michael Biehn como el sheriff Hague, Rebel Rodriguez es el científico Tony Block, Naveen Andrews como Abby, Nicky Katt hace de Joe, Electra y Elise Avellan como las locas gemelas niñeras y Tom Savini y Carlos Gallardo son los agentes de policía Tolo y Carlos respectivamente.
Los efectos especiales de maquillaje fueron diseñados y creados por los chicos de K.N.B. EFX Group, Inc. mientras que Troublemaker Digital Studios le puso toda la estética setentosa y retro para que luzca como si fuera un film de esa época y efectos digitales, también hay efectos ópticos y animación a cargo de la empresa The Orphanage, Inc. y efectos adicionales visuales por Matchframe Video. La película en si trae la presentación de la mítica empresa Grindhouse de comienzos de los setenta que anuncia el inicio del film con una vieja calificación R de la MPAA. La película fue filmada entre marzo y julio del 2006 en locaciones de la ciudad de Austin, Texas y en Tulum, Quintana Roo en México rodada mayormente con música puesta en el set elegida por el propio Rodriguez para inspirarse y mantener el clima de acción en las tomas utilizando las bandas de sonido de dos films de John Carpenter Escape from New York (Escape de Nueva York, 1981) y The Thing (El enigma del otro mundo, 1982).
Planet Terror tuvo su premiere en el Screamfest Horror Film Festival el día 6 de abril de 2007 estrenándose en doble presentación junto a Death Proof como los viejos estrenos exploitation Grindhouse, de hecho salió con este nombre como título unificador, pero teniendo en cuenta que en el resto del mundo cada película fue estrenada por separado ya que nunca tuvimos la tradición del doble sesión de un cine grindhouse. Posteriormente pudo lanzarse directamente en DVD el día 16 de octubre en una versión extendida; Como dato del film, en los créditos figura su realización a nombre de la compañía The Weinstein Company, LLC.
El film cuenta además en su comienzo con un trailer, en su momento ficticio, de un futuro título Grindhouse llamado Machete protagonizado por Danny Trejo donde interpreta a un mexicano contratado por un agente federal (Jeff Fahey) para matar a un político norteamericano por una suma de dinero, pero que al resultar ser una trampa decide vengarse de sus jefes. Recordemos que al llamar tanto la atención, Rodríguez pudo filmarla más adelante ya que también era otra de sus ideas nunca desarrolladas (basado libremente en hechos verídicos que había escuchado del FBI o de la DEA) cuando comenzó su carrera como cineasta a comienzos de los noventa, en especial ya que el escritor/director consideraba que Trejo debía tener sus propias sagas de películas mexicanas exploitation de acción.

Argumento

La historia nos presenta a la bailarina de caño “A Go-Gó” de un club nocturno para hombres llamada Cherry Darling, que un día luego de llorar al terminar su espectáculo y ante las quejas de su patrón, decide renunciar para darle un cambio radical en su vida y tomando dinero se retira del lugar. Al salir camina por la desolada ruta pero un convoy de camiones del ejército la hace caer en unos tachos de basura, el contingente de vehículos de la Unidad 31 liderados por un hombre llamado Abby se dirige a una base militar a dos millas y cuando llegan ahí éste se enoja con el hombre que lo recibe por haber dejado escapar tres especímenes por lo que le ordena a sus hombres que lo maten arrancándole sus testículos; en eso aparece el teniente Muldoon que no contento con su accionar pensando que le oculta cosas decide matar a Abby quedándose ahora con todo pero este le dispara un extraño equipo que suelta un tóxico gas de color verde dispersándose en el aire que los soldados necesitan para sobrevivir, ante la confusión y el enfrentamiento entre todos con disparos, Abby aprovecha para subir a un jeep y escapar.
En un pequeño bar-restaurant llamado “La cabaña de los huesos” manejado por J.T. Hague llega Cherry para comer algo mientras el dueño sale a ofrecerle una botella de agua a una chica que se le recalentó el motor pero luego de parar el humo no se queda y emprende viaje. En una casa lejos de allí la doctora Dakota Block y su esposo el doctor William Block se levantan para ir al turno noche en el hospital, ella le prepara una comida a su hijo y le dice a su esposo que hablaba por el celular con la niñera pero en verdad habla con alguien misterioso para que le haga un trabajo, pero su esposo no le cree y habla con su hijo. Más tarde un camión grúa manejado por el joven El Wray al lugar de J.T. y cuando entra para pedir un café y cigarrillos se da vuelta viendo que su ex novia está en una mesa, cuando se acerca a Cherry (al que cariñosamente se refiere como Palomita) a charlar se nota que la relación es tirante; La pareja Block llega a trabajar al hospital y William atiende a Joe que trae una fea mordida en un brazo y junto a un colega se sorprende al ver que también tiene abscesos en la lengua, le pide a su mujer que le aplique sus 3 jeringas de colores ya que la infección se extiende y hay que cortar el brazo. Afuera la chica rubia (a la que se le había calentado el motor) se le queda el auto cerca de la base militar y hace dedo pero ningún auto se detiene para llevarla hasta que una horda de zombies la ataca sorpresivamente despedazándola, mientras que justo el camión con El Wray y Cherry pasan por ahí pero él le dice que se trata de gente que se lleva un venado muerto y siguen hablando hasta que algo misterioso en el camino provoca que el joven vire bruscamente el camión y vuelque, de inmediato la ventanilla se rompe de un puñetazo y tres hombres se llevan a Cherry por lo que El Wray sale del camión con su arma y se acerca con su equipo infrarrojo a los zombies que le arrancan una pierna a Cherry pero pese a los disparos no les pasa nada y huyen sorprendiendo al joven. Luego ambos están en el hospital donde tratan de atender a la chica con urgencia pero ingresa el sheriff Hague con sus dos agentes que enojado interroga a Wray sospechando de que tuvo algo que ver con el incidente de la pierna desaparecida y termina esposándolo para averiguar sus antecedentes.
J.T. mientras tanto prepara su famosa carne con barbacoa y ve que afuera hay dos hombres (que son zombies) cerca del surtidor de nafta. El doctor William acude a ver una persona a pedido de un camillero que acaba de traerlo y al ver quién es pide llamar a su mujer. En la comisaria Wray saluda al alguacil y le pregunta por su esposa que tiene cáncer en los pulmones pero el sheriff quiere saber si es culpable por lo de Cherry, que justo despierta en el cuarto del hospital descubriendo que no tiene su pierna por lo que trata de calmarse. J.T. recibe la visita de varios contaminados mientras hablaba por teléfono con el sheriff x el secreto de la preparación de su barbacoa. William le muestra a su esposa el cadáver sin cerebro de la mujer rubia atacada en el camino que resulta ser su hermana pero él sospecha y se la lleva a otro cuarto para que le muestre su celular y revisar los últimos tres mensajes, ante la negativa toma sus jeringas y le aplica una con violencia por lo que ella termina diciéndole que se escribía con su hermana ya que tiene miedo y no quiere saber nada con su violencia pero no termina de aplicar la tercer jeringa ya que el camillero lo interrumpe para mostrarle que los cuerpos ya no están y el rastro de sangre en el piso.
El agente de policía Tolo aparece gritando y diciendo que la persona que trae esposada le arrancó el dedo anular de una mordida por lo que el sheriff se lleva a El Wray con él y el agente Carlos a revisar la patrulla pero no solo no está esa persona sino que son atacados por varias personas contaminadas, el sheriff les dispara a todos con un refuerzo que llega mientras que Wray busca ir al hospital en su camión grúa para ver a su chica y el sheriff no le queda otra opción que ir con él ya que su patrullero explota. Una vez allí el doctor William y su colega ven que los infectados son cada vez más por lo que busca a su esposa y en el camino se topa con el contaminado Joe que quiere atacarlo con una sierra circular pequeña pero no alcanza el largo del cable y se apaga, entonces se aprieta un absceso de la mitad de su rostro y se lo refriega en la cara al doctor mientras que el alguacil en su casa recibe el pedido de ayuda del sheriff cuando le daba de comer a su mujer que de repente se levanta como zombie. La doctora Dakota como puede logra escapar del cuarto encerrado y llegar hasta su Cadillac para arrancarlo con las manos dormidas por el efecto de las jeringas para escapar del caótico lugar ya que en las calles explotan autos, la gente huye, los contaminados atacan todo incluso al personal del hospital. Wray llega con los policías (que se ponen a disparar ante el caos reinante) e ingresa al hospital atacando a todos los contaminados zombies hasta encontrar a Cherry lamentando no tener su pierna, el joven arranca la pata de una mesa y se la pone para escapar hasta lo de J.T. con el camión grúa mientras él le dice a Cherry que debe ser fuerte.
La doctora llega a su casa pero las niñeras gemelas le cuestionan que haya llegado tarde pasada su hora de trabajo pero ella las echa a patadas y le dice a su hijo que tienen que irse, cuando suben al vehículo las gemelas enojadas comienzan a golpearle el Cadillac por lo que la doctora tiene que salir escapando a toda velocidad. En el bar-restaurant “La cabaña de los huesos” Wray, Cherry y la policía llegan para buscar a J.T. que estaba desmayado luego de dispararle a los zombies, cuando se despierta descubre que con su sangre la salsa barbacoa sabe mejor. La doctora llega a una casa y antes de salir le encarga a su hijo que tome el arma de la guantera para que mate a cualquiera que se acerque al vehículo, en especial si es su padre; Cuando Dakota camina unos pasos suena un disparo y al acercarse desesperada al Cadillac ve que su hijo está muerto pero sorpresivamente su esposo aparece contaminado y quiere atacarla con una jeringa apareciendo otras personas contaminadas, ella toma a su hijo muerto en brazos y corre hasta la puerta de la casa tocando insistentemente, el aguacil abre la puerta y ella le pide entrar ya que es su padre con el que no se hablaba hace mucho y al ver la angustiante situación la deja pasar. En lo de J.T. piensan en cómo escapar de los cientos de personas contaminadas que rodean el lugar y él les muestra su moto y auto clásico customizado, Wray y Cherry se toman un momento de descanso donde él le muestra que en su chaqueta (que ella se la había llevado cuando cortaron) tenía en un bolsillo un anillo que pensaba darle y luego hacen el amor.
En ese momento aparece la placa de escena faltante y la imagen se traslada a la parrilla de J.T. donde los contaminados siguen atacando y todos los sobrevivientes (apareciendo la doctora Dakota y su padre el alguacil, el dueño del club nocturno y las gemelas niñeras) como pueden se protegen disparando y se resguardan allí en ese lugar que ya buena parte se incendia, el sheriff es traído herido y se sorprende por saber cuál es la verdadera identidad de El Wray y le da dos armas para que se ponga al frente de la defensa ya que es el mejor y nunca falla; Cherry decide salir afuera para buscar el camión grúa mientras Wray la protege disparándoles a todos con su excelente puntería, cuando ella lo maneja conduce hasta entrar al lugar atravesando la pared. Todos organizan el escape con los vehículos y Wray toma la pequeña moto roja que era del hijo de la doctora Dakota del Cadillac inservible para escapar del lugar destruido, al salir todos en la ruta todos van disparando a los contaminados en el camino hasta que llegan a un puente cerrado por varios zombies y de repente una ráfaga de disparos acaba con todos los contaminados por cortesía de los militares de la Unidad 31 a cargo del teniente Muldoon, que aparece en escena mientras dos de sus hombres noquean a Wray.
Dentro de la base militar los sobrevivientes están encerrados en una celda y cuando Wray despierta Cherry le indica que Abby está encerrado con ellos, éste se presenta como científico creador del DC-12 más conocida como Proyecto terror, un gas tóxico en el que estos militares se han vuelto adictos a ella en pequeñas dosis, luego cuando se ponen a pensar en huir a México dos soldados se llevan a Dakota y a Cherry a otro sector; En el ascensor uno de los soldados ante una mala mirada de Cherry ante sus comentarios amenaza con matarla. En la celda J.T. crea una distracción para atacar a sus custodios con ayuda de Wray pero recibe un disparo que lo deja muy herido, entonces Wray y Abby salen para atacar a los soldados que custodian el gas y se acercan a dónde está el teniente Muldoon, que les cuenta cómo fue que terminó su unidad dependiendo del DC-12 ya que en una pasada misión en Afganistán se encontró con Bin Laden y lo mató de varios disparos pero él no debía estar ahí por un dato de los servicios de inteligencia, y el gobierno en vez de premiarlos los llenó de ese gas por lo que ahora lo necesita para mantener a sus hombres con vida; Muldoon cierra en su aparato el pasaje de gas por lo que se transforma en un horrible contaminado y tanto Wray como Abby le terminan disparando. El soldado obliga a Cherry a que baile apuntándole con un arma ya que sabe que es bailarina de caño pero ella le da una patada con su pata de madera quebrándola en su cara y rota se la clava en un ojo; el soldado se levanta queriendo violarla pero al apagar su aparato hace que su miembro se deshaga al no contar con el gas, Dakota aprovecha para disparar sus jeringas a los dos soldados y justo aparecen Wray y Abby para ayudarlas a escapar, donde el joven le coloca a Cherry en reemplazo de la pata de madera una súper arma para que, acompañada con Wray en la moto, dispare contra todos los soldados a su alcance.
Una vez que todos logran salir caminan por el hangar hasta llegar al portón donde hay un helicóptero, con excepción de los hermanos J.T. y el sheriff que se han decidido quedarse heridos en la celda con el control del detonador de las bombas que se colocaron antes, hasta que luego de que J.T. compartiera la receta secreta de la carne con barbacoa ambos mueren y hace explotar buena parte de la base militar; Abby decide intentar acercarse al helicóptero pero un disparo destruye su cabeza, entonces Cherry utiliza su nueva pierna-arma y sus dotes de bailarina con el baile de la muerte para dispararle a todos los soldados con sus movimientos. Enseguida todos llegan al helicóptero pero un soldado aparece por detrás de Cherry y Wray le dispara recibiendo en el proceso varios disparos también por parte del soldado, Dakota ingresa al helicóptero y se le aparece su esposo William para darle su última jeringa pero termina muerto por los disparos del alguacil, padre de Dakota. El dueño del club nocturno de bailarinas maneja el helicóptero junto a una de las gemelas niñeras y va utilizando su hélice para cortarle la cabeza a los soldados que quedan; Wray agonizando le pide a una desconsolada Cherry que sobreviva ya que es muy fuerte y muere mientras Dakota le arroja una soga a ella para que se cuelgue del helicóptero en movimiento así todos puedan escapar a México para comenzar una nueva vida con el resto de los sobrevivientes...

Análisis

Para su análisis tomo la edición en DVD zona 1 que hiciera la propia Dimension Home Entertainment junto a Genius Productions, del cual solamente tengo copia del primer disco por lo que omito los detalles del resto del contenido extra que trae el propio segundo disco; la carátula presenta un muy bien diseño como si el papel estuviera gastado en los bordes y en la portada no se utiliza la imagen del poster original sino otra con los protagonistas principales realizada expresamente para su edición en DVD; la contratapa presenta una buena diagramación con las características de los dos discos y destacando varias reseñas positivas de la película, por lo cual contiene un resumen muy cortito de toda la trama acompañado de solo dos fotos. La edición trae un excelente menú general, dinámico mostrando escenas del film con un estilo vintage y un muy buen diseño para el resto de las secciones. La película se encuentra en su versión extendida y unrated en 1.78:1 widescreen (aunque en cines de USA se proyectó en Grindhouse con cuadratura 2.35:1), se la puede escuchar tanto en su pista inglés original 5.1 canales como en español también en 5.1 canales (pero lo que trae es el español de España) y trae subtítulos en español e inglés; Entre el material adicional que contiene este disco se encuentra una pista de audio con comentarios del escritor/director Robert Rodríguez y otra pista de audio para disfrutar escuchando la reacción del público mientras se ve el film como si uno estuviera en un cine; luego trae una galería de pósters internacionales y fotos promocionales de lobby cards, el trailer internacional y una sección de sneak peeks con trailers de Death Proof (el otro título Grindhouse paralelo a cargo de Quentin Tarantino), 1408, Halloween (la remake dirigida por Rob Zombie) y Black Sheep.

Uno de los cards promocionales del film.

Tapa del DVD norteamericano de Dimension/Genius Productions.

Pósters alternativos de Planet Terror.

Machete póster promocional ficticio.

Hola a todos! Comenzando febrero y vengo con mas películas analizadas lo cual haré lo mismo a fin de mes. Por otro lado, tengo que comentar esto que me pasó el martes 10 donde en una decisión arbitraria y sin consultarme Facebook me transformó mi perfil en una página, con lo cual perdí muchas cosas afectivas, fotos y el poder ver a todos mis contactos (que andaba por mas de 3200); encima no pude hacerme administrador ya que quise recuperar mi cuenta Gmail para hacerme otro perfil en ese momento ante la situación y esa página quedó en un limbo. Es por eso que inmediatamente tuve que ir subiendo tooodas las fotos de mis carpetas y comenzar de nuevo en un perfil con mi nombre y apellido. Esto me resulta lamentable porque es algo que uno no espera y termina siendo muy molesto y frustrante para uno pero bueno... ya me enteré que Facebook no vuelve atrás cuando toma esta decisión, así que les pido a todos los que me tenían como contacto en la red social que entren al link que está en la parte derecha superior donde ya está actualizado el enlace para que los agregue de nuevo.

Saludos
Federico