lunes, 26 de mayo de 2014

Cyborg (1989) dirigido por Albert Pyun


En 1987 la productora y distribuidora The Cannon Group todavía estaba ocupada en llevar adelante la adaptación de Spiderman al cine, el emprendimiento estaba mal encarado por Menahem Golan y Yoram Globus después de muchos cambios de escritores y directores (Tobe Hooper y Joseph Zito), con nombres como Tom Cruise, Bob Hoskins, Lauren Bacall y Peter Cushing para los papeles principales. Tanto Superman IV: The Quest for Peace y Masters of the Universe (el film de He-Man) no obtuvieron los resultados económicos esperados y el presupuesto del personaje de Marvel fue drásticamente cortado, con lo cual Zito abandonó el proyecto. En ese entonces un director llamado Albert Pyun (que había dirigido The Sword and The Sorceress y Radioactive Dreams) fue convocado por la productora para asumir la dirección de un nuevo título. Con la Cannon en crisis financiera por los números en rojo finalmente Spiderman terminó siendo cancelada tras haber gastado más de un millón y medio de dólares. Frente a este escenario ya era el año 1988 y con esto también se dio de baja al plan de realizar una secuela de Masters of the Universe con Laird Hamilton en el papel de He-Man (reemplazando a Dolph Lundgren) en la que se buscaba rodar las 2 películas en simultáneo con un presupuesto de 5 millones de dólares ya que había una enorme deuda impaga sobre los personajes de la juguetera Mattel.
Dice la leyenda que Albert Pyun sugirió a las cabezas de Cannon hacer un recupero del dinero invertido en ambas películas realizando un film propio con muy poco dinero utilizando los decorados y vestuarios ya construidos para ambos films con el agregado de solo un pequeño gasto adicional de U$S 500.000 más; Golan y Globus aceptaron el desafío y sin perder tiempo Pyun escribió un borrador de la historia (que luego fue pulida por Kitty Chalmers) tomando como base el guión sin usar de Masters II en tan solo un fin de semana. La idea era hacer una película en blanco y negro, con pocos diálogos y un score musical con solo heavy metal.
Pyun escribió el guión teniendo en mente al actor Chuck Norris para el personaje principal Gibson Rickenbacker, pero la Cannon no quiso que se encarezca el producto y le termino imponiendo al especialista en artes marciales belga Jean-Claude Van Damme para el papel de Gibson, aprovechando el vigente y barato contrato que todavía tenían con él. Van Damme comenzó entonces con una estricta preparación para este papel y le pidió a su amigo de la infancia, el marroquí Michel Qissi que también era actor, para que fuera su entrenador personal.
El resto del elenco está compuesto por el surfista Vincent Klyn como el villano Fender Tremolo, Dayle Haddon como la cyborg Pearl Prophet, Alex Daniels es el comandante (o Marshall) Strat y Deborah Richter como Nady Simmons (todos estos nombres tomados de marcas de instrumentos musicales); Haley Peterson interpreta a Haley, una sobreviviente luchadora del mismo nombre y finalmente la modelo y bailarina Terrie Batson como la fallecida mujer de Gibson llamada Mary. Entre los hombres de Fender están Stefanos Miltsakakis como Xylo, Blaise Loong es Furman Vux, Jackson "Rock" Pinckney hace de Tytus (y que por este papel en una pelea coreografiada con espadas Van Damme le causó la pérdida de visión de un ojo con lo cual demandó al actor belga a pagarle una indemnización en un juicio) y Ralf Moeller como Brick Bardo (un nombre que será comúnmente repetido en la vasta filmografía del director).
Hay que destacar que los efectos de maquillaje y FX fueron realizados por Greg Cannom y su empresa junto a la asistencia de Thom Floutz mientras que la empresa Makeup Effects Unlimited se encargó de la realización y construcción de la Cyborg Pearl para ciertas escenas y con todos sus efectos especiales.
Pyun terminó la filmación de, la por entonces llamada, Slinger (Mercenario); Golan y Globus no aceptaron su primer montaje, por lo cual se filmaron varias escenas adicionales para un segundo corte de la película, mientras que el director Pyun paralelamente utilizó los materiales descartados de la filmación para hacer otra película, también con guión de Kitty Chalmers, llamada Deceit (Engaño) que la 21st Century Film Corporation de Golan lanzó en 1992. El segundo corte fue exhibido en privado y también se rechazó por lo que el 8 de octubre de 1988 Golan y Globus le sacaron al director Albert Pyun el control total de la edición del film para sacar una versión más acorde a lo que las cabezas de Cannon querían con el nombre ya definitivo de Cyborg, con el permiso de mantener su nombre en los créditos a cambio de que en un futuro pudiera lanzar su definitivo corte del director. El propio Van Damme se ofreció a editar la película con ayuda de Sheldon Lettich, el score musical fue compuesto originalmente por Jim Saad y Tony Riparetti pero finalmente el material que quedó fue realizado por Kevin Bassinson, el productor de línea fue un regular de Pyun en su filmografía: Tom Karnowski y el director de fotografía fue Philip Alan Waters.
Cyborg se estrenó en cines el 7 Abril de 1989 con un éxito absoluto recaudando más de 10 millones de dólares, lo que permitió extender la vida autónoma de The Cannon Group hasta que Pathé Communications la absorbiera a fines de los 80.
La película se lanzó bajo la marca Cannon Entertainment, Inc. (el último nombre que tuvo en USA antes de ser comprada por Pathé Communications en 1989) y fue registrada en los créditos conjuntamente a nombre de Cannon Films, Inc. y la rama Cannon International B.V. Curiosamente en enero de 2011 hubo una noticia alrededor de este film: el compositor original Tony Riparetti encontró en un armario dos viejos VHS con dos cortes de Cyborg que en su momento había utilizado como referencia para componer el soundtrack, el primero en 1.33:1 Fullscreen y el otro que era un screener o proyección de la segunda y última versión de Pyun en formato Letterbox (un Widescreen en 4:3). Sin perder tiempo, Albert Pyun se contactó con su amigo y tomando estos materiales decidió utilizar la versión última en letterbox que era más completa más el agregado de algunas escenas usando el primer video de referencia para completar y rearmar su corte final del director (mucho más oscuro y triste) para lanzar de manera limitada en DVD.

Argumento

En un futuro apocalíptico una desconocida peste aniquiló a la mayor parte de la civilización, donde la gente se infecta con muchas marcas en la cara y muere lentamente después de mucho tiempo de dolor y agonía. Los científicos planean una cura para terminar con este estado de desidia pero en la ciudad de New York, unos piratas comandados por un hombre llamado Fender quieren que la decadencia y la anarquía se mantengan para regir y ser los dueños de la vida y la muerte. En ese momento una mujer cyborg llamada Pearl y su escolta escapan de las garras de Fender y sus hombres para intentar llegar al municipio de Knox, en Atlanta, y así poder entregar la información de la cura a los científicos y terminar con la plaga. Los hombres de Fender matan a su escolta ya que ellos quieren esa información de la cura para evitar que el mundo mejore y la terminan persiguiendo hasta un callejón sin salida donde no puede hacer nada. En ese momento un hondero (palabra que remite a un soldado cuya arma era una honda pero que aquí se usa como una persona que se vale por sí mismo para ganarse la vida ayudando a la gente) llamado Gibson aparece a tiempo y se encarga de dos hombres que la habían acorralado para rescatarla; Pearl le agradece y le pide que la lleve a Atlanta presentándose como una cyborg que tiene la cura a este mundo caótico. Gibson se retira, pues la había confundido con una mujer de su pasado pero de repente los atacan con una lluvia de disparos y Gibson queda inconsciente dentro en los escombros de una valla de madera del callejón sin salida; Aparece Fender con sus hombres para llevarse a Pearl como prisionera y apropiarse entonces de la cura; un tiempo después Gibson se despierta luego del ataque y se queda pensando en las palabras de la Cyborg con su pedido de auxilio hacia él.
Fender ataca a una familia y se quema todo el lugar para hacerse de su barco y así llegar a Atlanta. Gibson llega al lugar cuando todo está destruido, ve una silueta que lo está espiando y la golpea resultando ser una chica. Un rato después mientras la deja reposar en la noche al calor de un fuego, Gibson afila su cuchillo y se pone a recordar cuando se dedicaba a ser hondero y ayudaba a sacar personas de la ciudad a cambio de dinero evitando a los piratas, en este caso particular a una joven mujer llamada Mary con su dos hermanitos (un varón y una niña) ya que su padre había muerto recientemente. En eso la noqueada chica se despierta y Gibson descubre que quería atacarlo con una punta filosa, él se va pero ella le dice que los piratas se llevaron a Pearl hacia Atlanta y que sobrevivió del ataque porque se había escondido, pero ahora que su familia había muerto por la peste quiere acompañarlo en su búsqueda. Él se niega a que lo siga ya que no le interesa la mujer con los datos salvo encontrar a Fender pero la insistencia de la chica llamada Nady es fuerte y se sorprende por el buen corazón de Gibson, que no le queda otra opción de, por ahora, seguir  juntos caminando hacia el atajo por el canal de Charleston para buscar a Fender.
De noche, en las cercanías de la zona portuaria, mientas Gibson continúa recordando cuando llevó a esa mujer con sus hermanos fuera de la ciudad hasta que se quedaron en una pequeña casa ubicada en el campo formando una familia, conversa con su amigo Maze para ubicar exactamente donde está el barco con los piratas, pero su amigo le hace notar que terminar con Fender no aliviará su alma por lo que pasó en el pasado.
Al otro día Fender y sus hombres siguen marcha en el barco con Pearl de prisionera muy custodiada mientras Gibson y Nady esperan encontrarlo en el camino del pantano en la zona abandonada de Charleston; Los dos llegan a un edificio abandonado y Nady sube las escaleras pero es atacada por muchos piratas pero Gibson comienza a pelear con ellos para salvarla (aunque ella se defiende bien). En la playa esperan a que el barco pase y pasan la noche allí luego de nadar un rato; ella le recuerda que es importante los datos que tiene Pearl sobre la cura pero Gibson no sucumbe a los encantos de Nady, ya que los recuerdos de su mujer y lo que sucedió en el campo con Fender y sus hombres continúa atormentándolo.
Al día siguiente Gibson ve que el barco se acerca a la costa mientras Pearl dentro del barco recuerda cuando su jefe, el comandante Strat, le asignó la misión de llevar la información a los científicos y que ella aceptó por el bien de la humanidad.
Gibson y Nady encuentran luego el barco encallado en un muelle pero resulta ser una trampa ya que Fender y sus hombres los espían y esperan a que pasen cerca de donde están ellos. En una estructura fabril abandonada Gibson le pide a Nady que la espere abajo para investigar pero ella recorre el lugar por su cuenta y es capturada por los piratas; Gibson encuentra a uno de ellos y lucha con cuchillos pero viene otro por detrás y lo golpea quedando agarrado de un caño colgado en el aire, él logra balancearse para bajar al lugar principal y pelear con otros hombres hasta que ve a Fender. En ese instante aparecen nuevos hombres para pelear y Fender le dispara en el hombro izquierdo; Gibson observa herido que una de las chicas de la banda que se acerca resulta ser Haley: la hermanita menor de Mary, su mujer, y entonces le arroja a Fender un cuchillo para poder correr y escaparse. Mientras lo persiguen por todo el lugar se oculta subiendo unas escaleras y uno de los hombres de Fender lo sigue por detrás, Gibson dispara a los captores de Pearl que estaba en otro sector y ve que Nady está ahí inconsciente tirada en el piso. Pearl no quiere ir con él ya que no lo considera fuerte y prefiere ir con los piratas a Atlanta, entonces Gibson no le queda opción de agarrar a Nady y se la lleva en hombros corriendo hacia afuera ocultándose en una alcantarilla; Fender y todos sus hombres que le quedan van tras él por las cloacas así que a Gibson no le queda más remedio que dejar a Nady apoyada contra una columna para matar a uno de ellos con su cuchillo, luego consigue que la muchacha Nady se despierte para poder subir una escalera de otra alcantarilla y que los dos puedan salir hacia la superficie, donde escapan corriendo de los hombres de Fender que los escuchan gritar y acercarse.
Afuera, los dos corren con todas sus fuerzas atravesando un campo y terminan dentro de un lago donde se ponen a luchar con algunos piratas pero Nady es golpeada por una mujer pirata mientras que el propio Gibson no puede hacer frente ante la superioridad numérica de los que se acercan y ambos quedan fuera de combate; Fender pide que lo pongan de pie y lo termina golpeando brutalmente ya que Gibson no puede luchar por estar débil y cae noqueado.
Allí cerca de la playa, en un barco abandonado lo dejan crucificado en el palo mayor y se retiran para dejarlo morir lentamente y donde la muchacha Haley se queda mirándolo un rato y luego se va ante el llamado de Fender. Pasan las horas y Gibson, que se encuentra atado de brazos y pies, vuelve a recordar su pasado donde había abandonado su profesión por amor para quedarse con Mary pero Fender y sus hombres los encontraron y los meten colgados dentro de un pozo de agua a él, su mujer y su hermanito menor mientras que la pequeña Haley la hicieron sostener la cuerda con púas para evitar que caigan pero le fue imposible por el dolor de lastimarse las manos y terminan cayendo hacia el fondo; luego de que los piratas se fueran con la pequeña se muestra como Gibson fue el único sobreviviente de salir del pozo jurando venganza. Con estos recuerdos lo fue motorizando enojadamente a golpear con su pie en forma constante el mástil hasta romperlo y quebrarlo para así caer a la arena; es entonces que Nady aparece y le corta las cuerdas para liberarlo.
Fender y compañía caminan hacia Atlanta y este no cree en el “acuerdo” de Pearl de que una vez allí va a obtener lo que desee y se termina enojando con ella; en lo que queda del viejo mundo se acerca una tormenta donde Gibson y Nady ya están ubicados esperando el arribo de los piratas. Llegado el momento, Nady se esconde y Gibson tira una flecha cerca de los pies de Fender para provocarlo, este ordena un ataque y Gibson lucha con todos los que se acercan para pelearlo mientras Nady sin que la noten rescata golpeando a sus vigilantes a Pearl, que intentó detener a uno de los hombres que quería dispararle a Gibson pero Nady es fuertemente atacada por un par de hombres y mujeres; Ahora el propio Gibson después de derrotar a todos tiene que pelear con un enojado Fender, que se saca sus anteojos negros para mostrar sus ojos celestes como hizo siempre, en una lucha muy dura hasta dejar a Gibson lastimado dentro de un auto abandonado. Haley le pide que se detenga y no lo mate pero esto solo lo provoca aún más al jefe de los piratas acercándose a ella para matarla pero Nady se interpone golpeándolo para evitar esto y Fender dándose vuelta la lastima con su cuchillo clavándoselo en el estómago. Esto enfurece a Gibson que consigue salir del auto abandonado golpeando a Fender con la puerta delantera para conseguir ponerse en guardia y pelear con todas sus fuerzas cuchillo a cuchillo, puños y patadas con el malvado Fender para buscar terminar con su amenaza, pero esta lucha no será nada fácil y los golpes deben ser los más fuertes posibles demostrando que puede ser capaz de llevar a la cyborg Pearl al cuartel general de los científicos, para entregar la información que lleva almacenada y así investigar la posible cura de la peste que azota este mundo.

Análisis

Cyborg fue uno de los primeros lanzamientos en formato DVD por cortesía de MGM/UA Home Video en 1997 y es la versión que utilizo para hacer este análisis, la edición es tan clásica hoy en día que la presentación que contiene no es la de MGM DVD (aunque está puesto en la portada) sino la última que tuvo en video a fines de los noventa (al igual que la antigua dirección de la página web que ya no existe de la empresa); Esta edición contiene el menú general y varios menúes secundarios muy bien diseñados con buenas imágenes y se puede optar la cuadratura del film para verla en Widescreen Letterbox o también la versión a pantalla completa o Fullscreen. La imagen fue restaurada y mejorada pero no tanto como MGM hizo con los títulos posteriores y trae la opción de escuchar el sonido en inglés surround 2.0 o también en francés mono. Los subtítulos que trae son en español, francés e inglés y los mismos también en captions para sordos. Entre el material extra trae el theatrical trailer digitalizado en Letterbox sin restaurar que empieza con una placa fija con el logo de MGM/UA Home Video y donde abajo dice Theatrical Trailer.
La caratula no tiene la foto del póster original sino una foto diferente de Van Damme, más fiel a la película, que en su momento se usó también para su reedición en VHS por MGM/UA en los noventa; En general la diagramación de la contratapa es simple pero correcta característica de estas primeras ediciones y que luego MGM cambiaría para crear su conocido estándar unos años después, acompañada con dos fotos y el texto resume muy bien la trama en general. Como detalle en la parte inferior se da cuenta que el film es de Pathé Films, Inc. & Cannon International B.V., lo cual explica porque se mantuvo dentro del catálogo de MGM siendo uno de los primeros títulos que ya no fueron distribuidos por Warner Bros. Pictures en cine, VHS y DVD hoy en día (recordando el acuerdo que realizó con la productora en 1987 para saldar parte de su deuda y que había concluido parcialmente ese año, ya que la MGM/Pathé de Giancarlo Parretti se había hecho cargo de Cannon Films y se quedó con los derechos de distribución).
En argentina fue lanzada en cines por la distribuidora Transfilm S.A. (el tercer representante de Cannon en Argentina) y posteriormente lanzada en video al poco tiempo en 1990 por su rama Transmundo Home Video S.A.; la caratula contiene buenas fotografías y diagramación con un resumen corto de la trama general. Para la tapa se utilizó la misma foto del poster original de USA pero con el nombre Cyborg: El dragón invencible, en un claro ejemplo de marketing sobre el actor Van Damme para seguir aprovechando el éxito de su anterior película con la productora: El gran dragón blanco (Bloodsport).

Caratula del VHS argentino

Tapa del DVD norteamericano

Con este posteo sobre el film de ciencia ficción apocalíptico Cyborg cierro este mes de mayo y regreso el que viene con la última parte del segundo comic de Puppet Master y otra película analizada.

Muchos saludos para todos!!
Federico

miércoles, 14 de mayo de 2014

Puppet Master: Children Of The Puppet Master #2 (1/2) Eternity Comics - Full Moon Entertainment (2 números) Septiembre 1991

Continuará...

Buenas a todos y todas!! Inicio mayo con la primera parte del segundo y último número de esta miniserie de Puppet Master; a fin de mes, como siempre, les traigo el análisis de un nueva película.

Saludos!!! :)
Federico

miércoles, 23 de abril de 2014

From Beyond (1986) dirigido por Stuart Gordon

Luego del enorme suceso de Re-Animator, Charles Band sin perder tiempo le ofreció a Stuart Gordon un contrato para realizar tres películas a futuro; Gordon aceptó de inmediato y el acuerdo estipulaba que iban a ser filmadas en los nuevos estudios de la Empire International Pictures en Italia debido a lo barato de realizar películas clase B en la península, y por el enorme profesionalismo del equipo técnico que proporcionaba excelentes facilidades para las producciones internacionales. El hecho es que el enorme complejo de estudios para filmar cine llamado Pontini Studios no era más ni menos que el antiguo centro fílmico reconocido por su sobrenombre Dinocittá, propiedad del prolífico director y productor italiano Dino De Laurentiis, que había sido construido en la década del 60 al sur de Roma (a casi 50 minutos de viaje) y donde se filmaron grandes clásicos como The Bible y Barbarella; El incumplimiento del pago de los impuestos hizo que De Laurentiis prácticamente huyera a USA donde luego construiría nuevos estudios para su nueva productora DEG. Es entonces que el gobierno italiano lo adquirió como pago de la deuda y así el olfato de Charles Band le proporcionó la oportunidad de poder comprarlo a un precio de base reducido de 20 millones de dólares en 1985, también junto a un castillo en un pueblito llamado Castello di Giove (que es lo único que Charles Band conserva en la actualidad y que no entró en la quiebra por ser un patrimonio personal). Es así entonces que los Pontini Studios fueron rápidamente rebautizados como Band Land.
Con los estudios en su poder desde octubre de ese año (que rivalizaban en operatividad y calidad tanto técnica como de sonido a los estudios Universal en California), Gordon se asentó en el país europeo para filmar lo que serían los 3 primeros proyectos en simultáneo: From Beyond, Robotjox y Dolls (que nos ocuparemos de ésta última más adelante). Originalmente al comienzo, el realizador quería adaptar la historia de The Shadow Over Innsmouth de H.P Lovecraft sobre una ciudad de hombres-peces mutantes pero Charles Band lo disuadió de que la idea no era comercial, es por eso que Brian Yuzna le acercó a Band una serie de historias de Lovecraft y éste eligió From Beyond primero.
Para que el presupuesto no se saliera de lo fijado Dolls y From Beyond se filmaron aprovechando el mismo gran set del estudio 3 del complejo con escenarios creados por Giovanni Natalucci como director artístico y con el mismo equipo técnico imitando una modalidad que ya había realizado Roger Corman en su etapa fílmica dentro de la American International Pictures (AIP); Por ejemplo, el enorme castillo estilo inglés gótico moderno es el mismo del simple castillo inglés de la pareja de hechiceros del film Dolls modificados según la ocasión de filmar las escenas. De todas maneras el país europeo no era desconocido para Charles Band, que había colocado en producción el film Zone Troopers (1985/6) de Danny Bilson para filmarse por primera vez allí a manera de testeo del terreno y de los equipos técnicos, aunque en ese caso terminó saliendo mucho más tarde que otros films de la Empire Pictures que se hicieron posteriormente en Italia por decisión de los distribuidores internacionales.
From Beyond es un relato corto del maestro de terror Howard Phillips Lovecraft, tan corto que sus 10 páginas se adaptaron literalmente antes de que aparecieran los títulos iniciales del film; es por eso que lo que sigue luego es como si fuera una secuela “libre” de lo visto al comienzo, con mucho elemento sexual en la historia, el subargumento de la utilización de la máquina Resonator como experimento para curar la esquizofrenia por parte de la psiquiatra y el agregado del personaje Bubba Brownlee. Gordon ha reconocido que las varias transformaciones del doctor Pretorious están “basadas” en la criatura mítica Shoggoth: uno de los monstruos que podía convertir su forma en lo que necesitaba ser tomado de otra historia Lovecraftiana: “At the Mountains of Madness”. Para su adaptación se contó con los responsables de Re-Animator: Brian Yuzna como productor y Dennis Paoli como guionista; el costo total ascendió a unos 4.5 millones de dólares y fue filmada desde diciembre de 1985 hasta marzo de 1986 durante el transcurso del frío invierno romano.
Los efectos visuales, pirotécnicos y algunas prótesis como el torso de Bubba Brownlee y los pequeños insectos come carne (que en verdad eran millones de bolitas de poliestireno) estuvieron a cargo de Anthony Doublin, John Criswell y Therese Doublin; los efectos mecánicos de las criaturas secundarias que aparecen cuando se prende la Resonator, las prótesis de la glandula pineal de Tillinghast y el restante maquillaje quedó a cargo de John Naulin (ambos equipos de FX que fueron los mismos de Re-Animator). El diseñador Mark Shostrom creó la enorme y horrible criatura animatrónica de Pretorius en su estudio de California (que demandó mucho tiempo y dinero) y donde luego fue embarcado a Italia. Los efectos especiales adicionales de todo el film corrieron por cuenta de la empresa Mechanical and Makeup Imageries, Inc. con John Carl Buechler (Troll) a la cabeza. Hay que tener en cuenta que comparativamente el presupuesto para los FX fue tres veces más que Re-Animator: U$S 50.000 contra los U$S 150.000 de From Beyond, lo que significó un equipo de trabajo cuatro veces superior y un esfuerzo de tiempo mayor que el film de 1985; De todas maneras Shostrom estaba ocupado en otros proyectos en simultáneo como su cargo en la realización de los efectos en la película Evil Dead II de Sam Raimi y no puso asistir personalmente a Italia, por eso delegó la responsabilidad en manejar su creación al experto en animatronics David Kindlon y al técnico y maquillador Robert Kurtzman (luego cofundador de KNB EFX Group) que trabajaban con él, más la asistencia de Buechler para supervisar la criatura de Pretorius al comienzo. Mientras tanto también el propio John Carl Buechler, en algunas ocasiones en que no pudo viajar a Roma o se hallaba trabajando allí en otros films de Empire como Dolls y Crawlspace, también delegó las tareas de su propio trabajo por falta de tiempo a William Butler y Michael Deak de su propio equipo MMI; Es destacable mencionar que el ambiente en el set de rodaje ante tantos equipos diferentes encargados de los efectos especiales en From Beyond fue de total cooperación. Por último, la máquina Resonator fue creada y diseñada por David “Zen” Mansley.
Charles Band como siempre es el productor ejecutivo, Bruce Curtis (Dolls) es el productor asociado, la música es de Richard Band (hermano de Charles) y el director de fotografía es el sueco Mac Ahlberg (el regular de Gordon); El elenco principal se compone de Ted Sorel (Basket Case 2) como el malvado doctor Edward Pretorious, las estrellas de Re-Animator Jeffrey Combs (Doctor Mordrid) como su asistente Crawford Tillinghast y Barbara Crampton (Robot Wars) como la psiquiatra Katherine McMichaels; Ken Foree (Dawn of the Dead) interpreta al sargento Buford “Bubba” Brownlee, encargado de vigilar que Tillinghast no cometa “otro asesinato”, Carolyn Purdy-Gordon (la mujer del director que ya había aparecido en Re-Animator) es la doctora Roberta Bloch e incluso el también director de cine Albert Band (padre de Charles Band y con un cargo ejecutivo en esta producción) interpreta en un cameo a un vagabundo que tiene un choque con el personaje Tillinghast en un encuentro cercano con su extraña experiencia sensorial del más allá.
La diferencia circunstancial con Re-Animator fue que Empire buscó recibir de la MPAA una calificación R a diferencia de la primera (que salió al cine sin problemas de cortes en versión unrated) para poder contar con una mayor exhibición en salas cinematográficas, el ente calificador se negó a ponerle una R tal cual había sido montada por lo que tuvieron que cortar varios minutos, pese a los intentos de Gordon para convencer a los miembros de la MPAA; esto significó que muchas escenas gore quedaran guardadas en la sala de montaje sin ser vistas hasta mucho tiempo después (ver luego sección análisis).
El film se estrenó de manera limitada en cines el 24 de septiembre de ese año y contó con muchísimas notas y promoción en revistas especializadas como Fangoria pero nunca llegó a superar a Re-Animator en recaudación, aunque fue uno de los mejores proyectos de la Empire Pictures de ese año y tuvo un gran éxito cuando salió editada en video en todo el mundo a través de Vestron video en 1987. Por último, la película fue registrada con el nombre de Taryn Productions, Inc.

Argumento

En el altillo de la casona donde funciona la fundación Pretorious a la noche, el físico Crawford Tillinghast trabaja con su computadora preparando la configuración de una máquina llamada Resonator para tenerla lista y probarla; una vez que la enciende todo el ambiente se torna de color violeta y él comienza a ver a una especie de víbora-anguila que se mueve en el aire, cuando se acerca y le muerde la cara Crawford por el pánico apaga la máquina y baja por las escaleras hasta la habitación del doctor Edward Pretorious, que está ambientada al estilo de un Marqués de Sade. Crawford lo llama y le cuenta que sus coordenadas funcionaron por lo que la Resonator funciona; los dos suben y la prenden, Pretorious siente el poder en la mente y los vidrios del altillo se rompen. La vecina llama a la policía por los ruidos y cuando se acerca su pequeño perro entra a la casona, ella lo sigue e ingresa escuchando ruidos en el altillo. Un hacha abre la puerta cerrada y Crawford es detenido por la policía al salir corriendo afuera del lugar, mientras el pequeño perro se queda con el cuerpo tirado en el piso de Edward Pretorious sin cabeza.
En la sección psiquiátrica del Centro Médico Miskatonic la doctora Bloch recibe al oficial de policía y a la joven promesa, la psiquiatra Katherine McMichaels, para que ella pueda ver la aptitud mental de Crawford en el juicio por el asesinato de Pretorious; Katherine habla con el ahora paciente sobre la estimulación de la glándula pineal dormida como órgano sensorial, la Resonator y las extrañas criaturas que lo rodean pero que no son visibles si la máquina no está encendida y que una cosa desconocida fue lo que se comió la cabeza del doctor Pretorious. La psiquiatra Katherine ordena una tomografía para Crawford, donde se observa que su glándula pineal desarrollada crece por la zona cerebral, es entonces que le pide al comisionado que le deje recrear el experimento pese a las negativas de la doctora Bloch y el policía termina accediendo, ya que no hay nada en la casona.
Cuando Katherine recibe la liberación de Crawford, afuera los está esperando el sargento Buford “Bubba” Brownlee, quién los saluda y les dice a los dos que la idea es custodiarlo en la casona donde se realizaban los experimentos. Llegan en una camioneta e ingresan pese al temor de Crawford por el lugar, no hay luz por lo que el físico se escabulle mientras Bubba y Katherine bajan al sótano para encender el disyuntor; luego revisan el peculiar cuarto de Edward Pretorious ambientado con elementos de sadomasoquismo. En el altillo encuentran a Crawford a punto de destruir la Resonator reviviendo esa noche, donde con el hacha sacó uno de los 4 diapasones que tiene la máquina y vió como se comían la cabeza de Pretorious.
Más tarde, Crawford termina de arreglar como puede la Resonator, ya que la máquina no funciona como antes y tiene que ser controlada el encendido y apagado manualmente con una potencia de 20.000 MHz donde los 4 diapasones vibran estimulando la glándula pineal de las personas. Los tres están presentes cuando la encienden y comienzan a estimularse y ver esas víboras-anguilas que le muerden el brazo derecho a Bubba por haberse movido, luego escuchan una voz que resulta ser el propio Edward Pretorious, presentándose desnudo queriendo a la psiquiatra Katherine, Crawford sospecha y se confirma cuando la cabeza del doctor se deshace y busca atacarlos, Bubba dispara y Crawford apaga la Resonator justo a tiempo.
Luego en la cocina, Crawford dice que Pretorious se convirtió en la cosa que le comió la cabeza, Katherine saca conclusiones entre la expansión de la glándula y la esquizofrenia como clave mientras que las vivencias sexuales de ellos allí se deben a que la glándula pineal tiene que ver con la estimulación sexual. La psiquiatra quiere probar de nuevo la Resonator a toda costa ya que su meta es encontrar una cura para la esquizofrenia, pero no convence a Crawford que se niega a encenderla de nuevo. Mientras todos duermen, Katherine se despierta y sube al altillo para encender la Resonator, Crawford se despierta y también sube pidiéndole que la apague pero ella lo besa producto de la estimulación de la máquina; Pretorious aparece con la mitad de su cuerpo deformado como un cáncer maligno y toma a la psiquiatra, mientras Crawford baja con Bubba al sótano para cortar la corriente del disyuntor pero ese lugar también quedó afectado por las vibraciones y el piso está lleno de agua, donde una lamprea gigante emerge y usa su boca de ventosa para agarrar la cabeza de Crawford. Arriba Pretorious quiere el cuerpo de Katherine y busca comerse su cabeza pero Bubba logra tirar de los cables de electricidad y corta la energía de la Resonator, entonces Pretorious desaparece y el agua y la lamprea también pero Crawford ha perdido todo el pelo de su cabeza; Katherine, angustiada y llorando por la experiencia que ha pasado, desconecta todos los cables de la máquina.
Más tarde, en el cuarto de Pretorious dejan a Crawford descansar en la cama y Bubba le dice a Katherine que se vista para poder irse, ya que no soporta ese comportamiento adicto en ella; cuando Bubba se va a preparar los bolsos en la camioneta, la psiquiatra ve los juguetes sexuales y la ropa de encaje de cuero S&M que Pretorious tenía en un placard comenzando a estimularse, entonces ella se viste con esa ropa de encaje y se pone lápiz labial para encarar al dormido Crawford; Bubba ingresa al cuarto para ver que ella le ha estimulado el cuerpo y se ha subido arriba del físico pero no consigue disuadirla, ya que Katherine comienza a coquetearlo pero él le grita y la hace mirarse frente a un espejo que está en el techo, ella no se reconoce en sus actos pero en ese momento los cables de la Resonator vuelven a conectarse solos y por una corriente eléctrica se enciende por sí misma despertando a Crawford. Bubba sube al altillo pero Bubba no la puede apagar por la descarga de rayos, Katherine y Crawford suben también y son atacados por miles de pequeños insectos voladores que se les pegan al cuerpo, Bubba toma la linterna y apunta la luz a ellos dos donde los insectos se retiran pero la linterna se le va de las manos por los vientos de ese ambiente violeta y la linterna cae al suelo apuntándole a Bubba, provocando que los miles de insectos se le peguen al cuerpo y le coman la carne matándolo ante la impotencia de Crawford y Katherine que yacen ante el cuerpo devorado de Bubba; pero de nuevo aparece Pretorious esta vez como una horrible criatura deforme y hace que a Crawford se le estimule mentalmente su glándula pineal hasta despertarla y que le salga del frente de su cabeza. Katherine consigue el matafuego y baña con espuma a la Resonator, antes de sucumbir ante Pretorious que la había capturado las piernas, provocando que la máquina se apague.
De regreso a la sección psiquiátrica del Centro Médico Miskatonic, la doctora Bloch no puede examinar la glándula pineal de Crawford, mientras el comisionado de la policía no acepta los dichos de Katherine sobre todo lo ocurrido, por lo que la deja al cuidado de la doctora; Bloch ordena, a pesar de la enfermera y la negativa de la propia psiquiatra, una terapia de electroshock para tranquilizar su estado. Crawford se despierta y lentamente se mueve por el corredor mirando todo con su nueva visión al tener su glándula pineal despierta, llega al cuarto donde funciona el Laboratorio de Patología y comienza a comerse un cerebro que estaba almacenado en un tarro; la doctora Bloch, que buscaba a Crawford por las instalaciones, ingresa al cuarto al notar que una mancha de sangre comienza a escurrirse debajo de la puerta. La doctora le dice que le va a ser mal y él entra en razón de lo que hizo, ella lo levanta para sacarlo de ahí pero la glándula pineal de Crawford vuelve a estimularse y quiere el cerebro de la doctora, por lo que cierra la puerta y la golpea para arrancarle su ojo izquierdo y comenzar a succionar su cerebro lentamente. En la habitación donde se preparaba el electroshock ingresa la enfermera para detener el procedimiento avisando del alerta y Katherine consigue noquear al enfermero y escapar del lugar, mientras Crawford en la entrada del Centro Médico ataca a dos paramédicos de una ambulancia que recién habían traído a un vagabundo con un principio de delirium tremends que grita ante lo que ve y Crawford se escapa con la ambulancia.
En la casona del doctor Pretorious, Katherine se encuentra colocando una bomba de tiempo en la Resonator pero Crawford la captura cuando salía y le encadena las manos en la habitación de Pretorious, pese a las súplicas de ella por salir ya que la casa va a explotar en cualquier momento pero él con su glándula pineal despierta se encuentra en un estado mental irreversible de estimulación; De repente la Resonator se enciende desde el más allá, haciendo que la deforme criatura en que se convirtió Pretorious aparezca en la habitación para detener a Crawford y quedarse con Katherine. Ahora para los dos, en especial para Katherine que tiene que liberarse, será una batalla final con todas esas criaturas donde el tiempo de la bomba sigue corriendo y el terror se va acrecentando cada vez más.

Análisis

El análisis lo realizo de la edición yankee que lanzara MGM Home Entertainment en 2007, cuando Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. ya era el responsable de la distribución de algunos de sus productos en DVD (aquí trae la presentación de Fox antes de comenzar el film). Como dije antes la compañía MGM se quedó con los títulos más conocidos de la antigua productora de Charles Band (bajo la marca de Orion Pictures Corporation) y en este caso se trata de un DVD especial de lujo: el film fue restaurado digitalmente de su negativo original y se le agregaron todas las escenas que se descartaron en el montaje final con un procesamiento en alta definición que hace que la imagen sea más que perfecta, en especial teniendo en cuenta que los negativos originales se perdieron y se tuvo que trabajar con los work print; Gracias al editor original Lee Percy que los guardó se corrigieron manchas e imperfecciones del celuloide transfer. Este director’s cut también es la versión unrated ya que recuperó los segundos que se cortaron para obtener la calificación R de la MPAA, por lo tanto esta nueva versión final no cuenta con ninguna calificación del ente cinematográfico de USA.
La imagen utilizada para la portada no es la original del poster (con Ted Sorel como Pretorious en todo su esplendor) sino una variante, en color y cuadratura, de la imagen collage utilizada en la banda de sonido, dando un resultado más atractivo pero si respetando el slogan de los 80 en la parte inferior; la contratapa trae una buena síntesis de la trama destacando que se trata de una edición con escenas nunca antes vistas y acompañado con buenas fotos.
Contiene un excelente menú general y se encuentra en widescreen 1.85:1 de cuadratura de pantalla tanto con sonido 4.0 Dolby Surround como en francés mono; trae subtítulos en inglés y español lo cual no se puede pedir más. No trae el trailer de cine lamentablemente pero seguro esto se debe a que como se trataba de la versión de 1986 no tenía sentido para esta nueva edición mejorada; en cambio sí trae varios minidocumentales como son The Director’s Perspective: Reflections with Stuart Gordon, donde el director habla sobre la concepción del film; The Editing Room, Lost and Found: donde los editores John Dunn y James Ousley de la Sony Technical Services hablan respectivamente del balance de color para las escenas work print en el telecine de alta definición y del procesamiento de restauración en la sala de edición sobre las escenas agregadas a esta versión; el otro es Interview with the Composer: donde el musicalizador Richard Band habla sobre el score musical y llega a decir que la música que había creado para los títulos principales no le convenció y la dejó para musicalizar los créditos finales, mientras que hizo un nuevo tema principal cuando todo estuvo terminado.
También trae una galería de fotos y un audiocomentario con el director y parte del elenco y finalmente contiene un extra que te permite comparar cuatro storyboards con una introducción de Stuart Gordon mientras se ve paralelamente en multiángulo la misma escena tal como quedó en el film.
En Argentina la película se editó en VHS en 1988 por el previsible sello Video Latinoamericano S.A. (propiedad de la norteamericana Vestron Video que allí la editó en USA por su acuerdo comercial de distribución con Charles Band), y que trajo varios de los títulos de la productora Empire International Pictures al país entre otras cosas. Pero lo curioso de todo esto es que al igual que en España fue renombrada con el título Re-Sonator (originalmente se escribe todo junto); la modificación del nombre es el único caso que tuvo una película de esta productora a nivel extranjero y esto se debe sin dudas para aprovechar la similitud fonética de la palabra con Re-Animator, el título exitoso de Empire en 1985. La diagramación y texto de la carátula es exactamente la misma a la española, con una frase arriba que no tiene que ver con la película; El único cambio es que en Argentina se trajo bajo la marca Vestron Video International y no por Lightning Video. El diseño del logotipo del film en la caratula es excelente, ya que es exactamente igual al original en inglés producto de que Vestron cuidaba mucho sus ediciones para el mercado extranjero; Se destaca en la caratula que le colocaran la leyenda “de los creadores de Re Animator” en la portada, lo cual marca el gran interés que V.L.A. tenía al traer a nuestro país los títulos de Empire International Pictures. El texto y la frase de la contratapa son correctos (aunque omiten todo lo que ocurre con el doctor Pretorius) donde se resaltan algunas buenas críticas sobre el film; Otro error que trae es que se escribieron mal los apellidos de los dos personajes principales.

 Fotografías generales de From Beyond utilizadas como material promocional.

Dos escenas que pasaron por el exigente filtro de la MPAA.

 El director con la cabeza prostética de Tillinghast y su glándula pineal.

La enorme lamprea que quiere tragarse a Crawford Tillinghast y el cuerpo devorado de Bubba por los cientos de insectos es parte de los efectos prostéticos de John Naulin y su equipo de colaboradores.

En algunas escenas de la etapa de transformación mayor de Edward Pretorious como la horrible criatura se requería que el propio actor Ted Sorel se metiera dentro del enorme traje, que contaba con efectos animatrónicos a cargo de David Kindlon asistido en el resto de los FX’s por Robert Kurtzman como parte del equipo de Mark Shostrom.

 El equipo técnico con el director Gordon (a la izquierda en el medio) se preparan para hacer funcionar la gigantesca lamprea, un pez marino largo con movimientos similares a la anguila oculto dentro del agua del sótano.

Stuart Gordon revisando los efectos especiales de la escena final.

Caratula de la edición nacional en video (foto cortesía de RaroVHS).

Tapa del DVD norteamericano de MGM

Afiche promocional del lanzamiento en VHS y Beta de Vestron Video.

Bueno, aquí traigo otro análisis muy completo de una película, que me tomó mucho tiempo reunir la información pero un título espectacular como From Beyond vale la pena. Con esto termino abril y vuelvo el mes que viene con más del comic de Children of the Puppet Master y otro film.

Saludos!!!
Federico

sábado, 12 de abril de 2014

Puppet Master: Children Of The Puppet Master #1 (2/2) Eternity Comics - Full Moon Entertainment (2 números) Septiembre 1991


Nuevo mes y arranco con la finalización del primer número de Children Of The Puppet Master, el mes que viene seguiré con el comienzo del segundo y último número. Pero antes a fin de mes vuelvo con otra película analizada.

Saludos a todos en este día fresquito!!
Federico