jueves, 23 de enero de 2014

Night Life (1989) dirigido por David Acomba

A fines de los 80 el experimentado en cine Charles Lippincott decidió que era el momento de abandonar su puesto de vice-presidente en la Star Wars Corporation de George Lucas, luego de dos años, en busca de nuevos horizontes laborales; El veterano productor, que trabajó antiguamente como productor ejecutivo para el realizador italiano Dino de Laurentiis, se juntó con Susan Nicoletti para fundar su propia compañía: Creative Movie Marketing, una productora que tenía que ser capaz de poder realizar films modestos y ganar dinero en el mercado. Ambos se encargaron de leer varios guiones de terror de bajo presupuesto y se interesaron en producir una historia en torno a adolescentes que morían y retornaban a la vida como zombies; el realizador canadiense David Acomba fue el escogido para encargarse de la dirección. El guión fue escrito por Keith Critchlow, la propia Nicoletti se encargó de ser la productora asociada y Roger Tonry el director de fotografía; El score musical fue compuesto por Roger Bourland y el excelente maquillaje y efectos especiales quedaron a cargo de Craig Reardon (Poltergeist y The Funhouse para Tobe Hooper) junto a la asistencia de Ed French (The Exterminator), quienes hicieron un gran trabajo teniendo en cuenta el limitado presupuesto que tuvo la película, aunque el propio French elogió el gran talento de Reardon que prácticamente realizó casi solo todo el proyecto por ser muy realista; Craig Reardon trabajó durante tres semanas en un promedio de 12 horas al día tomándose algunas libertades creativas pero que sirvieron muchísimo a la hora del rodaje en cuanto a los efectos y al maquillaje en los diferentes actores.
Los protagonistas fueron Scott Grimes, que venía de filmar Critters 2, como el joven estudiante Archie Melville, Cheryl Pollak como la chica mecánica, amiga del protagonista, llamada Charlotte “Charly” Marie Dorn, Anthony Geary como John Devlin, Alan Blumenfeld hace de Frank y el recordado John Astin (Los locos Addams y las secuelas de El ataque de los tomates asesinos) como, el tío de Archie, Verlin Flanders; Los otros actores que hacen de los malvados jóvenes son Kenneth Ian Davis como Roger Davis, Lisa Fuller hace de Joanie Snowland, Darcy DeMoss como Roberta Woods y Mark Pellegrino interpreta a Allen Palumbo.
Se rodó a fines del 88 y comienzos del 89 con un presupuesto de dos millones y medio en los estudios Valencia y locaciones exteriores en la ciudad de California. El ya nombrado especialista en coordinación de dobles de riesgo, Spiro Razatos (la saga Maniac Cop entre otros films), realiza esta tarea principal, además de ser doble y director de segunda unidad, misma función que hizo en otros títulos. Una de las escenas finales muestra el choque y explosión de una patrulla policial con un tren sobre un puente, que había sido declarado patrimonio histórico de la ciudad (por haber sido construido hacía más de un siglo), por lo que el rodaje fue realizado con la máxima seguridad, profesionalismo y precaución por decenas de técnicos y varios bomberos ya que no podía ser dañado; como dato curioso originalmente la escena iba a estar hecho con maquetas pero fue descartado durante la filmación, para eso tuvieron que utilizar cinco cámaras que filmaran desde distintas posiciones y rodarlo entero en una sola noche.
Night Life se presentó en mayo de 1989 en el festival de Cannes (Francia) dentro de su vasto mercado fílmico para su exhibición y comercialización a nivel internacional, pero RCA/Columbia Pictures Home Video la lanzó en VHS y Laserdisc en Estados Unidos recién el 9 de enero de 1991; finalmente el retraso implicó que Creative Movie Marketing desapareciera al poco tiempo y con ella el intento de producir más películas.
El film fue elogiado y recomendado por revistas especializadas en cine del género como Fangoria que cubrieron los pormenores del rodaje y recomendada personalmente por su editor responsable Anthony Timpone como “la más original y entretenida película de Zombie en muchos años”.

Argumento

Archie es un chico que se gana la vida trabajando junto a su tío Verlin en el negocio de la familia: la casa funeraria del pueblo; una noche tira unos desperdicios humanos en un contenedor especial afuera de la casa y sorprende a 2 adolescentes Roger Davis y Allen Palumbo que estaban en el auto de uno de ellos a los besos con sus novias Joanie y Roberta, los cuatro concurren a la escuela con él y son los típicos chicos lindos y jugadores de football. El balde con sangre de derrama un poco en el capot del auto y Roger enojado por la actitud de Archie lo amenaza y se retiran. A día siguiente en la escuela, Archie sigue con sus comentarios una broma a los dos desata la risa de todos en el pasillo, afuera cuando Archie volvía en moto a su casa es interceptado por Roger y sus amigos que lo persiguen para sacarlo de la ruta, pero justo aparece la mecánica Charly con su grúa y deja encerrado el Porche de los malos con un auto que desengancha. En la estación de servicio Archie agradece el gesto y se pone a charlar con su amiga sobre la dependencia que tiene este con su tío luego de la muerte de su padre, en el que Verlin se comprometió a pagarle la educación a cambio de que trabaje en la funeraria; afuera llegan los adolescentes con el auto y buscan a Archie provocándolo, Roberta provoca a Charly, que tiene una barra de metal para romper los faros del vehículo, Roger se altera y lo calma su amigo Allen y finalmente los 4 se terminan yendo.
Más tarde Archie asiste a unos oficiales de policía de retirar un cadáver colgado por suicidio, el tío le pide un encargo y se va; Roger convence a Joanie de que Archie la recoja en la ruta y lo seduzca para realizar una broma, ella para el Cadillac funerario que maneja Archie y lo empieza a seducir, al llegar a la casa le muestra a la chica el lugar y luego suben a la habitación de su tío Flanders, ella queda en ropa interior y comienzan a besarse en la cama al tiempo que Roger y su amigo consiguen abrir la puerta y preparar la broma pesada. Cuando el tío llega con su auto a la casa ve que la puerta está cerrada y grita para que o escuche Archie, él apurado le pide a Joanie que se vista y se esconda mientras lo atiende por la ventana, baja y le abre. El tío Flanders le pide que prepare el cuerpo de una señora ya que su hijo vendrá en unos minutos, cuando Archie ve que el cuerpo no está lo empieza a buscar por toda la casa mientras Roger y Allen salen por la puerta, luego llega el hijo de la fallecida y Verlin lo atiende mostrándole modelos de ataúdes; cuando Archie abre una puerta, un hilo atado sujetaba el cuerpo de la señora que rueda por las escaleras, desesperado Archie lo empieza a mover y levantar para que no se den cuenta pero es tarde: el hombre se enoja y pierde el negocio. Verlin, enojado por la situación que pasó, lo despide pese a las súplicas de su sobrino por demostrar su inocencia; cuando parecía que el futuro de Archie para irse del pueblo se derrumbaba por completo aparece una llamada salvadora de su tío, que casualmente lo necesita por un grave accidente en la autopista con 4 muertos por un choque .Archie llega al lugar de los hechos y el tío le dice que le da una segunda oportunidad en la funeraria si hace las cosas bien, el panorama es terrible ya que un camión que llevaba material industrial chocó con el Porche en el que iban los 4 adolescentes que molestaban a Archie y murieron todos, incluyendo a Joanie que acababa de fallecer.
Luego, en la casa funeraria Verlin y Archie se encargan de los 4 cadáveres, luego le pide a su sobrino que termine de prepararlos para el funeral del día siguiente, cosa que Archie cumple al pie de la letra; más tarde en la estación de servicio Charly le cuenta algo inesperado: que se va del pueblo ya que consiguió un empleo en Carolina del Sur como mecánica de autos de carreras, al instante aparece John Melvin, el hombre que le propuso el trabajo que la pasa a buscar para irse los dos, Archie no está de acuerdo con la elección y se despiden muy fríamente. Ya de noche tarde, Archie se queda en la funeraria y el rayo de una tormenta cae sobre las cámaras de refrigeración que guardan los 4 cadáveres de los adolescentes; cuando Archie siente ruidos extraños que salen de allí llama a su tío Flanders y le avisa que la tormenta rompió el compresor, éste le pide que llame al técnico y se ocupe del asunto. Más tarde llega el técnico y revisa las cámaras, un corto hace que se corte la luz por lo que Archie se tiene que meter dentro del equipo de refrigeración para revisar las conexiones pero se asusta al ver que uno de los cadáveres tiene los ojos abiertos, el técnico le muestra que están congelados y salen afuera ya que Archie quiere irse del lugar ya que no aguanta estar más ahí, el técnico le pide que lo espere para sacar la camioneta en esa noche lluviosa del garaje de la funeraria, Archie escucha primero la bocina y luego silencio, se abre el garaje y la camioneta sale marcha atrás desplazándose en punto muerto, Archie ve que no hay nadie pero Roger, Joana y Allen, los 3 adolescentes del accidente, aparecen en la lluvia revividos como zombies cosa que Archie del susto corre y se mete en el garaje cerrando el portón, allí dentro está el cuerpo del técnico muerto y la zombie Roberta aparece por detrás por lo que Archie le descarga el matafuegos en la cara; adentro de la casa, Archie se esconde para no ser descubierto, cierra la puerta del baño y de repente aparece Joan en la ducha, él le arranca un poco de pelo y se esconde debajo de la cama, luego Roger aparece y tomando a Joan suben a la cama para tener relaciones. Archie sigilosamente se escapa y baja las escaleras evitando al zombie Allen que estaba escuchando música, cuando sale afuera aparece el tío, que enojado por los intrusos se mete a poner orden en la casa pero termina siendo atacado por los adolescentes.
Archie corre hacia la estación de servicio y ve que está su amiga Charly llorando, resulta que no se terminó yendo porque era un engaño; de repente los 4 adolescentes llegan en la camioneta del técnico y arrojan a Verlin por la ventana, cuando entran lo matan inflándolo con aceite y es entonces que Archie toma a Charly, atacan como pueden a los zombies y escapan en el auto de Melvin, que justo regresaba para disculparse con la chica. Allen se cuelga del auto pero se cae y los 3 descubren que Roberta estaba en el auto por lo que Archie y Charly se arrojan del auto en movimiento hacia la ruta, un patrullero aparece y detiene el auto de Melvin y la camioneta con los adolescentes que los perseguía por detrás pero los dos oficiales son atacados. Charly hace señas de que el patrullero se detenga pero junto a Archie descubren que los que están en el vehículo son los 4 zombies, escapan corriendo y se terminan ocultando en el sótano de una fábrica, adentro del lugar Archie  rompe una compuerta para dejarla trabada y que no puedan pasar pero los zombie intentan abrirse paso por otro lado; a Archie se le ocurre la idea de que entren a la gran caldera de gas metiéndose él como anzuelo mientras Charly espera afuera, cuando los adolescentes ingresan por el ruido que hace Archie dentro, Charly cierra la caldera sin notar que faltaba Roberta que le aparece por detrás y la ataca, sin dudar ella toma un hacha y le parte la cabeza por la mitad a la zombie, corre hacia la caldera y aprieta el botón de encendido. Archie consigue salir justo a tiempo de ser alcanzado por el fuego, los tres adolescentes zombies se prenden fuego y quedan acabados, luego Charly espera afuera a que Archie baje del techo de la fábrica por unos caños y se alegran de que todo terminó… pero de repente una pared se rompe producto de que los zombies Roger, Joane y Allen salieron de la caldera quemados pero dispuestos a seguir; Archie y Charly escapan a pie mientras son perseguidos por el vehículo policial con los zombies, cuando llegan a un puente de un ferrocarril el auto queda atrapado entre las vías, el tren se escucha cerca y está por pasar rápidamente por lo que no hay escapatoria. Charly y Archie saltan del puente cuando el tren pasa por el puente colisionando con la patrulla sin poder detenerse explotando el vehículo, los chicos caen al río y se salvan pero en el choque Allen se queda colgando del puente y termina cayendo en los cables de electricidad; cuando Archie busca a su compañera en el agua salen los zombies Roger y Joana también debajo del agua y lo capturan, llevándolo al cementerio cerca de allí para matarlo con la máquina que tritura las ramas de los árboles que está al lado de un foso vacío, ahora Archie depende de toda la ayuda posible, esperando a que Charly aparezca, y así poder acabar con los dos zombies que quedan y que no se van a detener hasta asesinarlo en ese lugar.

Análisis

Night Life fue editada dos veces en Argentina en VHS, la primera de forma legal a comienzos de los noventa por Filmaker Video (la misma videoeditora que editó títulos como Robot Jox) con el título no fiel de Jóvenes Diabólicos; el subtitulado y masterización quedó a cargo de la conocida empresa Metrovisión, con la traducción del texto en inglés realizado por Eric P. Dalghren. El arte de tapa de esta edición en video no es la original, sino una nueva hecha en ilustración y que no guarda relación con los posters norteamericano e internacional. La contratapa contiene dos fotografías muy buenas y una adecuada sinopsis argumental, aunque solo se destacan los nombres de Scott Grimes y Cheryl Pollak (esta última con el nombre mal escrito); en el caso de Grimes se indica que actuó en "Critters III" (sic), aunque seguro habrán querido poner Critters I y II.
Posteriormente la misma versión de la película pero en formato master U-matic, seguramente proporcionada por la misma distribuidora que la trajo al país, fue exhibida durante mucho tiempo por el canal de cine Unovision durante el año 2000 en múltiples horarios. Viendo la diferencia entre el master que emitió el canal de cable, que grabó mi hermano en esa época, con la copia en video se observa que esta última presenta una tonalidad de imagen bastante oscura, pero esto era algo ya característico de las ediciones en videocassettes. Poer otro lado, Night Life contó con una segunda edición, de forma piratona, a cargo de Capitol Home Video con el título literal de Vida Nocturna. La portada contiene la imagen de uno de los jóvenes zombies acompañado de una frase, y hay que decir que es una edición bastante rara de encontrar. Al día de hoy todavía no existen ediciones del film en DVD, mucho menos en formato Blu-ray.

Dos tapas y contratapa de las ediciones nacionales en video (fotos cortesias de Sebastian Hernandez, Camilo Manuel Rodriguez y Leandro Carregado).

Hola! Termino el mes con el regreso de los films después de unos meses y ya para febrero nos reencontramos con la última entrega de la historia de la mítica productora Cannon y otra película para analizar.

A soportar el calor!! :)
Federico

lunes, 13 de enero de 2014

Historia de The Cannon Group Inc. (1967-1993) Decimonovena parte

Algunas videoeditoras que lanzaron títulos de The Cannon Group en Europa:


Alemania (Cannon-Video Medien Pool GmbH)
Francia
Benelux (zona comercial comprendida entre Bélgica, Reino de los Países Bajos y Luxemburgo)
España
Eslovaquia
En los países de habla alemana los films de Cannon salían distribuidos en muchos casos en cine y video bajo la marca Scotia-Cannon.
Italia y Noruega

Posters de 1985 de proyectos nunca realizados:

Poster de The Golem de 1987 en la que Charles Bronson era el protagonista.


-Primer póster promocional de 1985 para buscar que inversores en los mercados locales e internacionales de cine acepten financiar el título, se observa que el guión es de Leslie Stevens y que Tobe Hooper es el director. Segundo poster promocional realizado en la que muestra a Joseph Zito como director y Ted Newsom y John Brancato como guionistas.

Las películas Cannon editadas en Argentina:
En Argentina particularmente hubo en concreto 4 videoeditoras quiénes en lo formal editaron de manera regular los títulos de Cannon Films pero en realidad fueron más; una de las primeras aunque luego no continuó fue Video España San Luis S.A. sacando los principales títulos de la primera etapa de Dennis Friedland y Christopher Dewey más los primeros de Menahem Golan y Yoram Globus con la licencia de Cannon International; posteriormente los últimos títulos que lanzó salieron a través de su subsello Magnun Golden Video como por ejemplo el reconocido film Desaparecido en Acción 1 (Missing in Action).
Inmediatamente unos años después Tauro Video, pasando la segunda mitad de los ochenta, adquiere los derechos totales para ser el representante de la marca en el país y lanza películas tales como Schizoid, Desaparecido en Acción 2, Bolero, Robotech: la película, El último americano virgen, Los amantes de maría, Exterminator 2 y Break-dance entre otras hasta fines de la década cuando cierra el sello. Desde la mitad de 1987, y simultáneamente a Tauro quien continuaba lanzando algunas últimas películas que le quedaban de su licencia, aparece en el mercado del VHS el sello Transmundo Home Video S.A. propiedad de la empresa de distribución de películas en cine Transfilm S.A., quien se encarga en especial de editar los títulos más conocidos del tándem Golan-Globus: Ninja 2, The Texas Chainsaw Massacre Part 2, El vengador anónimo 3 y 4, El gran dragón blanco, Invasion U.S.A., Masters of the Universe, El templo de fuego, Dancers, Fuerza Delta 1, 2 & 3, Los invasores de Marte, Escape en tren, Desaparecido en acción 3 y Cyborg entre otras, haciendo que sea el sello más recordado en difundir a la productora. Cabe destacar que otras videoeditoras lanzaron algunos títulos sueltos paralelamente a Tauro y Transmundo como fueron los casos de Legal Video y Sisadi Video.
Durante la mitad de los noventa cuando cierra Transmundo, la videoeditora Teleargentina (recordada por editar films clase B) fue el último en quedarse con los derechos para editar sus películas de la última etapa, en concreto las de Cannon Pictures de Christopher Pierce y Yoram Globus, que hasta ese momento eran inéditas en nuestro país como por ejemplo Rescue Me, No Place To Hide y The Human Shield.
Por último, de las 3 películas financiadas junto a Warner Bros. Pictures protagonizadas por Silvester Stallone y Christopher Reeve: Cobra (la primera en 1986) quedó en manos de la previsible Argentina Video Home (AVH), representante de Warner Home Video en Argentina; mientras que Halcón (Over the Top de 1987) y Superman IV: The quest for peace (también de 1987) fueron editadas por Transmundo Home Video, ya que se encargó de traerlas primero para el mercado del cine. Cabe recordar que en la ediciones en DVD en USA todos estos films salieron por Warner Home Entertainment por el acuerdo de derechos establecido entre ambas empresas a fines de los 80; incluso en Cobra, Warner realizó un mini-documental con entrevistas que se puede ver como material extra en el DVD yankee.

-Logo de Video España/Magnun Golden Video.

-Primer logo Cannon utilizado por Tauro Video.

-El segundo logo que Tauro utiliza es el de Cannon Screen Entertainment con la banda de celuloide azul.

-La tercera videoeditora fija, Transmundo Home Video, recupera desde su inicio la banda de celuloide del sello británico Cannon Screen Entertainment a fines de los ochenta, con la intención de “tomarlo” como parte de su logo para editar todos sus títulos en general, aunque aquí modificada para ser celeste (el original era azul). En ocasiones correspondientes colocaba el logo de algunas productoras como eran los casos de Cannon y Lorimar Home Video a la izquierda, o directamente no ponía nada si se trataba de un título independiente; De todas maneras para el año 1991 el uso de la banda Cannon fue abandonada.

-Logo de Teleargentina División Video.

Arrancamos el 2014 con otra nueva entrega sobre la productora Cannon y ya puedo decir que el mes que viene será el momento de presentar la última parte de este megainforme; a fin de mes vuelvo con un nuevo análisis de un film.

Nos vemos!!
Federico

domingo, 29 de diciembre de 2013

Historia de Full Moon Pictures (Tercera parte)


-Poster de anuncio comercial que muestra los primeros proyectos de la compañía en 1989, mientras que Puppet Master ya se encuentra terminada y para entregar en abril de ese año, los otros títulos están en etapa de preproducción, nótese la primera versión de los posters de Shadowzone o Crash and Burn antes que se modificaran cuando las películas se terminaron de filmar.

Algunos de los preproyectos inconclusos o películas modificadas de la productora Bandcompany S.R.L./Full Moon Productions en Italia y USA:

-The Pit and the Pendulum de Stuart Gordon (1989): la segunda adaptación del clásico de Edgar Allan Poe (la primera a cargo de Roger Corman en 1961) iba a estar producida por Brian Yuzna y con un guión de Dennis Paoli; la idea se le había ocurrido a Gordon en un festival de cine donde se presentaba Re-animator en Londres cuatro años antes, junto a su amigo Brian Yuzna se interesaron en hacer un tour por lugares terroríficos de la ciudad: primero una visita a la cámara de los horrores en el sótano de la mansión que pertenecía a Madame Tussaud y luego la Torre de Londres, mientras los dos caminaban viendo varias cámaras de tortura y viejas celdas de prisioneros del lugar, Gordon le terminó diciéndole a Yuzna “Esto es por lejos lo más horripilante que cualquier cosa que hayamos hecho”.
Los constantes retrasos por la reducción del presupuesto inicial de dieciséis millones de dólares, el guión y el boceto planteados y la crisis tanto de Vestron Pictures, que ponía la mayor parte del dinero por el acuerdo suscripto y el cierre de Empire International Pictures a fines de los ochenta por los conocidos problemas financieros y su compra por parte del grupo europeo Epic Films para continuar solo con las producciones ya armadas, pulverizaron la idea a fines de 1988. Charles Band y su padre Albert, ya retirados de Empire, intentaron una nueva preproducción en la mitad de 1989 con un presupuesto de cinco millones bajo su nueva marca Bandcompany S.R.L. establecida en Roma, en la que ellos tenían el rol designado de productor ejecutivo y productor general respectivamente para todos los proyectos que se generaran más allá de éste en particular que fue el primero bajo esta nueva empresa.
Una vez que se estableció que la nueva producción estaba en marcha, se fueron confirmando la presencia de los actores Peter O’Toole interpretando al malvado Torquemada, Jeffrey Combs como su fiel secuaz, Sherilyn Fenn como la joven mujer acusada de hechicera y Billy Dee Williams haciendo del infiel Abdul. El proyecto iba ser rodado la mitad en algunas locaciones de Londres y la otra mitad en los De Paolis studios con decorados creados por Giovanni Natalucci en su rol como diseñador de producción, más escenas específicas rodadas dentro de un castillo situado en la ciudad de Bracciano en las afueras de Roma; el lugar les proporcionaba un calabozo que resultaba perfecto para instalar las herramientas de torturas y así lograr un realismo de época del siglo 15 durante la inquisición. Gordon buscaba ser más explícito e ir más directamente al núcleo de la historia siendo fiel al autor a diferencia del film de los sesenta.
El problema ocurrió cuando el actor británico Peter O’Toole se bajó del proyecto, por lo que finalmente el director Gordon, con muchos de los actores en retirada para hacer otras películas por los retrasos y las vacantes actorales sin cubrir, canceló la preproducción sin poder plasmar su concepción; Mientras tanto aceptó la oferta de terminar la postproducción de su Robot Jox cuando la productora Epic dio luz verde para completarla.The Pit and the Pendulum posteriormente fue realizada bajo la productora Full Moon de Charles Band en 1991 con varios cambios yStuart Gordon manteniéndose en la silla de director.

-Shadow Over Innsmouth de Stuart Gordon (1985/1991): proyecto para adaptar el relato de terror de H.P. Lovecraft que ya estaba en la mente del director desde la época en que se lanzó Re-Animator en 1985 para la Empire Pictures; A comienzos de la década del noventa, la empresa distribuidora Bandcompany S.R.L. encarga un nuevo guión y poster promocional para incentivar el mercado de inversores pero sin resultados concretos. El momento más fuerte en la que parecía que el proyecto se iba a filmar fue durante el transcurso del festival de cine en Cannes durante 1993 cuando la Bandcompany presentó un poster definitivo para atraer nuevos financieros y así rodarla bajo la marca Full Moon Entertainment pero tampoco hubo interesados en esta oportunidad y el proyecto cayó al olvido. Se sabe que se contaba la historia de una joven novia, cuyo marido la secuestraba y la llevaba de viaje en un crucero por el mar hasta llegar a una inexplorada isla donde ella y los lugareños de aquella isla eran transformados en mutantes con formas de anfibios. Finalmente pasaron varios años hasta que Brian Yuzna le ofreció la oportunidad a Stuart Gordon de rodar Shadow Over Innsmouth en España bajo su empresa Fantastic Factory pero se realizaron varias modificaciones y ajustes en el presupuesto donde, subsiguientemente, una vez terminada se lanzó en cines con el nombre Dagon en al año 2001.

-Puppet Master de David Schmoeller (1989): la preproducción de este film empezó cuando Charles Band,con su nueva productora llamada Bandcompany durante 1989, vió como la idea de realizar The Pit and The Pendulum caía por varios factores; Desde sus oficinas en Italia y Estados Unidos entonces continuó generando nuevos proyectos para presentar en la convención MIFED de ese año; rápidamente consiguió la financiación necesaria desde EE.UU. para Puppet Master, el segundo proyecto de la Bandcompany, luego de presentar un breve borrador y un poster promocional con efectos de stop-motion a cargo de David Allen y algunos actores de renombre. La produjo bajo la marca Full Moon Productions (que desapareció en 1991) para ser distribuida en la recién inaugurada Full Moon Entertainment y lanzada en forma limitada en algunos cines, donde luego pasó al formato video con enorme repercusión a fines de ese mismo año. Las oficinas de Bandcompany S.R.L. en Italia, siguieron armando más proyectos para convenciones de cine durante ese 1989 (mientras paralelamente el grupo europeo Epic Films siguió controlando la marca Empire durante un tiempo más) y se mantuvo durante toda la etapa del acuerdo con Paramount Pictures y Pioneer Entertainment en Estados Unidos para establecer las ventas de las películas en el mercado de distribución internacional; más adelante la Bandcompany desapareció de escena a fines de los noventa para quedarse Charles Band solo con su productora Full Moon Pictures como empresa única.
Originalmente desde la Bandcompany/Full Moon Productions quién se encargó de escribir un primer borrador del guión fue el escritor Kenneth J. Hall, donde éste siguió al pie de la letra las instrucciones de Charles Band de agregar todas las marionetas que había ideado; las diferencias notables con lo que finalmente se rodó son que en este borrador original todo lo creado era imposible de filmar por el pequeño presupuesto que tenía, por lo que algunas marionetas como Six-Shooter (en su concepción original sin el rediseño de 1992 con forma de vaquero) y Cyclops se sacaron y se recuperaron posteriormente para las secuelas; también había una especie de marioneta muy parecida a Blade pero que tenía 4 brazos con las múltiples armas, parecido a Kali de la película The Golden Voyage of Sinbad (El viaje fantástico de Sinbad de 1973). La marioneta Jester no estaba en el guión de Hall, sin embargo había uno llamado Skull cuya función era espiar a la gente y tenía vestimenta de general nazi con su cruz de hierro, luego con la reescritura se lo adaptó en lo que fue la conocida marioneta Blade.
Las mayores modificaciones se dieron en los personajes de los actores y la acción de la trama, de lo que se encargó el escritor y director David Schmoeller por pedido de Charles Band, que argumentaba “diferencias creativas” con este primer guión; Para Kenneth J. Hall lo que realmente sucedió fue que a Schmoeller le ofrecieron pagarle más si él hacía una mejor reescritura porque considera que solo estaba interesado en el dinero, muestra de esto es el hecho de que usó un seudónimo como guionista. La asociación de escritores de Estados Unidos finalmente determinó que en los créditos del film apareciera el nombre Joseph Collodi (en realidad el autor de Pinocho) para el guionista Schmoeller, mientras que Charles Band y el propio Kenneth J. Hall aparecen en los créditos solo como “basado en una historia de”.
El realizador David Schmoeller reconoció esto durante la filmación de la película y en una entrevista que realizó para el portal de internet The Terror Trap, dedicado a ser un museo de películas de terror entre 1925 a 1987; Posteriormente anunció que en su versión del guión había desarrollado la idea de varias marionetas, principalmente Pin Head y la de Blade, al que David Allen lo terminó de delinear basándose su rostro en el actor alemán Klaus Kinski, el cual Schmoeller trabajó con él cuando lo dirigió como protagonista en su película Crawlspace de 1986. Hay que decir que la relación entre Charles Band y David Schmoeller se fue tensando a partir de que el último quedó afuera de poder dirigir las sucesivas secuelas de Puppet Master y cuando peleó con Charles Band por dirimir la autoría real sobre la creación de la franquicia más extensa de la productora Full Moon. Si bien Schmoeller demuestra públicamente en la actualidad que Band fue el impulsor principal, le atribuye una obsesión por los muñecos y las marionetas que por mucho supera a lo que él tuvo en su momento (tanto por este film como en Tourist Trap).

-Imagotipo de la empresa Bandcompany S.R.L. cuyas oficinas se encontraban en la calle Via Monte Zebio 43, ciudad de Roma, Italia. La compañía fue parte fundamental para conseguir inversores en los futuros proyectos de Charles Band dentro del mercado internacional, con presencia en convenciones y festivales de preventa de películas tales como el MIPCOM (Marché International des Programmes de Communication), MIFED International Film and Multimedia Market y el AFM (American Film Market). La imagen del ángel era frecuente verla en todos los posters de la Full Moon Entertainment (posteriormente Full Moon Pictures) de la década del noventa, aunque no aparecía en pantalla. Bandcompany existió hasta 1998, cuando Charles Band consideró que los mercados internacionales ya no eran los mismos y no había tanto interés en financiar este tipo de cine de bajo presupuesto.

-Trancers II de Danny Bilson (1989): se trataba del primer borrador de la secuela escrito por Paul De Meo y Danny Bilson, responsables de similar tarea en el film anterior (exceptuando la minihistoria filmada como un segmento de la película Pulse Pounders, que en ese momento había quedado trunco en la postproducción de Empire y que también había sido escrita por ellos); La idea era realizar una ampliación argumental de lo que se había concebido en el segmento de Pulse Pounders como largometraje, pero realizando una filmación nueva sin reusar lo anterior.
La distribuidora Bandcompany de Charles Band les había encargado ese guión para ponerla en preproducción en la recién creada Full Moon Productions, donde el actor Tim Thomerson ya estaba confirmado para repetir su rol del policía del futuro Jack Deth. En este caso el tiempo fue pasando y Danny Bilson dejó de ser el director asignado y el proyecto cambió la historia por una concebida por Jackson Barr y el propio Charles Band, aunque luego el guión fue escrito solo por Barr; así en 1991 finalmente con la marca Full Moon Entertainment se lanzó Trancers II: The return of Jack Deth producida y dirigida por Charles Band.

-The First Voyage of Endor de Ted Nicolaou (1991): el material promocional la describía como “Sinbad se encuentra con Star Wars!”; el concepto original, tomado abiertamente de la película del año 73 sobre los viajes de Sinbad, trataba sobre una odisea épica espacial presentando a un personaje bastante similar al mencionado Sinbad y su nave espacial intergaláctica con forma de acorazado vikingo. La idea era que este protagonista viajaba hasta los confines del universo en búsqueda de unos seres míticos que podían salvar un planeta devastado por la guerra pero lamentablemente nunca pasó de su etapa inicial.

-Hybrids de David Allen (1993): otro proyecto que iba a realizar el especialista en efectos de stop-motion y que había dirigido la película Puppet Master II; Charles Band le asignó a Allen esta nueva idea que se presentó por primera vez dentro de una lista general de la empresa Bandcompany en la revista Variety del año 93 que circuló durante todo el festival de cine que se desarrolla en la ciudad de Cannes (Francia) para así atraer inversores que mostraran un interés concreto en poder financiarla. La trama principal se situaba en un valle oculto, donde estaba ocupado por mutaciones de antiguos hombres y guerreros alienígenas, pero se desconocen otros datos acerca de este film como quién iba a escribir el guión y quiénes iban a encargarse de preproducir esta película por ejemplo.

-Subspecies 2 (concepción original) de Ted Nicolaou (1993): en el Full Moon Videozone de Demonic Toys se muestra en una parte al departamento de creación de posters de la compañía donde se puede observar de fondo un diseño para la secuela de Subspecies; la idea era que la historia se situara en varias locaciones de la ciudad de San Francisco. El poster mostraba a los subspecies llevando la cabeza decapitada de Radu con los edificios de la ciudad de fondo, pero por algún motivo el guionista y director Nicolaou volvió al escenario original del castillo de Rumania con el príncipe Radu persiguiendo a Michelle; los motivos se debieron a que se buscó abaratar los costos al rodar la segunda y tercera parte todo junto. El poster internacional de la terminada Bloodstone: Subspecies 2, incluido la Argentina, mantiene la foto de los homúnculos y la cabeza de Radu como en el concepto original pero el fondo fue cambiado por el castillo rumano.

-Subspecies V de Ted Nicolaou: la quinta entrega de la saga iba a ser una precuela de la primera película, según Charles Band el guión ya está escrito desde hace varios años pero el retraso continúa. Ted Nicolaou comentó que se situaba 800 años atrás mostrando el nacimiento de Radu y su secuestro de joven por parte de la iglesia, su entrenamiento para matar seres sobrenaturales, su transformación en vampiro, su regreso al castillo de su padre y su relación con su inexperto hermano Ash y su misteriosa hermana; La historia principal era la batalla contra un clan de vampiros en una ciudad subterránea bajo Bucarest. Más allá que el director consideró que Denise Duff podría tener un papel si se rodara en relación al primer film, el futuro de esta quinta parte depende de que algún día una compañía, además de Full Moon, ponga el suficiente dinero que se necesita ya que tanto Ted Nicolaou como los actores Anders Hove y Denice Duff dejaron en claro que no se hará con un mediocre presupuesto.

-Puppet Master vs. Demonic Toys (concepción original) sin director (1993): no hay muchos datos sobre la trama del primer borrador de este film; se realizó un poster promocional que todavía circula por internet donde se ven a los principales personajes peleando entre sí. Full Moon Entertainment buscaba empezar una serie de crossovers (como la realizada con Dollman vs. Demonic Toys el mismo año) que a su vez iba a ser la cuarta película de la saga Puppet Master y una tentativa serie de televisión que se iba a llamar Puppet Wars. El guión y los planes se fueron posponiendo hasta que el malvado personaje Sutekh apareció para las versiones finales de Puppet Master 4 y 5. En el año 2004 Jeff Franklin Productions y ApolloProScreen Filmproduktion produjeron Puppet Master vs. Demonic Toys con Corey Feldman como un telefilm del Sci-Fi Channel dirigida por Ted Nicolaou en la que Charles Band fue el productor ejecutivo.

-Spookhouse de David DeCoteau (1989): según el poster de la Bandcompany/Full Moon Productions se trataba de un film de terror que iba a retomar algunos elementos básicos del proyecto fallido Bloodless de la Empire Pictures de 1986; en este caso la trama principal se situaba dentro de un parque de diversiones de terror al estilo del film The Funhouse (1981) de Tobe Hooper. El guión era de Brian Belgeland y DeCoteau, además de ser el director escogido, la producía junto a, su colega habitual de la Full Moon, John Schouweiler.

 
-Dollmaker de David DeCoteau (1990): uno de los tantos primeros proyectos que la Bandcompany/Full Moon Productions quiso poner en marcha buscando más inversores cuando Puppet Master resultó un gran éxito en video en todo el mundo. Si bien no se conoce ningún dato sobre esta película es seguro que Charles Band buscó hasta mitad de la década ponerla en producción para continuar el estilo de su franquicia más famosa con una mezcla del film Dolls de 1986 de la Empire Pictures y así sacarle más rédito a las películas de marionetas con un proyecto de estilo similar.

 
-Zombie Hotel de Ted Nicolaou (1989): tampoco se conoce nada de este proyecto más allá del poster promocional hecho por la Bandcompany/Full Moon Productions para la convención MIFED en 1989. La idea principal se situaba en un particular hotel donde varios huéspedes terminaban encerrándose en sus cuartos para evitar la amenaza de los zombies que desfilaban por las calles en busca de cerebros. John Schouweiler y David DeCoteau iban a ser los productores.

-Primer poster promocional de Demonic Toys de Peter Manoggian hecho en 1991.

Hola a todos!!! De seguro sufriendo por la ola de calor sofocante, agobiante y que no termina nunca! jajaja. Este mes cierro el último post de este año con un pequeño informe sobre la etapa intermedia que tuvo Charles Band entre que perdió su productora Empire y fundó Full Moon que no había profundizado demasiado hasta ahora; Con la Bandcompany S.R.L./Full Moon Productions completo ese vacío informativo entonces y nos estaremos leyendo el mes que viene, ya en el 2014, con más posteos.

Saludos y que pasen un excelente fin de año!!!
Federico

lunes, 16 de diciembre de 2013

Historia de The Cannon Group Inc. (1967-1993) Decimoctava parte

Algunos títulos de Cannon Video/Pathé Video Ltd. /Warner Home Video en Gran Bretaña:


Saludos a todos en estos días de calor agobiante!, aquí traigo otra entrega de la historia de la productora Cannon, a fin de mes el esperado informe sobre la productora Bandcompany de Charles Band con sus primeros proyectos en Italia.

Nos estaos leyendo!!!
Federico