lunes, 28 de octubre de 2013

Historia de Empire International Pictures (1983-1989) Tercera Parte Reedición 2025

Películas que quedaron sin terminar o sin hacer cuando cerraron los estudios de la Empire International Pictures de Roma (Italia) a fines de los ochenta. Primera parte:
-Dream Invaders sin director (1986): el implante del sueño lo promete todo: placer, poder y el precio de incontables pesadillas por venir. Comenzaba su preproducción para el mes de abril de 1988. Fue una de las películas proyectadas en coproducción con la desconocida compañía Millennial Film Productions.

-Bimbo Barbeque de Anita Rosenberg (1989): la secuela de Assault of the Killer Bimbos de 1987 que marcaba el regreso de la comedia sexual con las tres protagonistas anteriores, tal como se mencionaba en los créditos finales del anterior film. Contaba de nuevo con un guión a cargo de Ted Nicolaou y Anita Rosenberg en la dirección. Gene Kanitz iba a ser el productor y volvía la coproducción con Titan Productions a cargo de Beyond Infinity Film Sales.

-Crimelord sin director (1985): originalmente fue concebida como una trama situada en la época de los gánsteres y la ley seca para luego reformularse en una historia más actual sobre la vida de un corrupto y poderoso hombre que era el señor del crimen. Con producción de Charles Band y Debra Dion, la dirección de fotografía la realizaba Mac Ahlberg y John Carl Buechler se encargaba de los efectos especiales con su empresa Mechanical and Makeup Imageries.

-I Eat Cannibals de Ted Nicolaou (1986): una película con toques de acción y comedia, se la promocionaba como “la más feroz historia de venganza jamás filmada”; La historia original era de Diane Carter y Nicolaou, mientras que el guion fue escrito por el propio director como una especie de parodia a la película Commando (1985) de Mark Lester. La trata trataba sobre los maníacos machistas que estudiaban en la extravagante Universidad de los Mercenarios, estableciéndose alocados combates para superarse a sí mismos.

-HeadHUNTER sin director (1986): La idea de esta película giraba en torno a que la humanidad sería condenada cuando un intento de civilizar a un rey caníbal capturado fracasaba y éste volvía a sus días salvajes. También una de las películas proyectadas en coproducción con la desconocida compañía Millennial Film Productions.

-Show No Mercy de Peter Manoggian (1986): trama netamente de acción sobre un grupo de mercenarios enfrentando una misión con efectos especiales a cargo de MMI y dirección de fotografía a cargo de Mac Ahlberg. Posteriormente la idea se transformó en Enemy Territory.

-Vulcana sin director (1986): perteneciente al género de acción/fantasía Sword and Sorcery (espada y brujería), narraba la típica historia de una mujer guerrera que luchaba contra las fuerzas del mal. El guión era de Sheri Kerrigan y Roberto Bessi era el productor general, más los típicos efectos especiales a cargo de Mechanical and Makeup Imageries, Inc. de John Buechler.

-Leather Babies de James Davidson (1983): Unos de los primeros títulos cuando se creó la productora y distribuidora, pero en verdad era un proyecto que la iba a realizar Albert Band International Productions, Inc. (Ghost Warrior) mientras que Empire Pictures sólo se quedaba con la distribución del film. La producción era de G.R. Hallet y J.L. McDermott sobre un guión de Robert Fisher; y Peter Manoogian era el productor asociado. La trama mezclaba la fantasía, aventura y acción contando la historia de un chico de 10 años llamado Billy que conocía el secreto para ingresar a un nuevo mundo donde había predominantemente mujeres hermosas que tenía que salvarlo de un terrible mal.

-Combat Zone sin director (1986): film apocalíptico al estilo de Enemy Territory (1987) pero no se conocen datos sobre esta película.

-Berserker de Stuart Gordon (1986): esta ilustración apareció en anuncios comerciales de la industria producidos por Empire Pictures alrededor de 1986 para vender sus proyectos en desarrollo en mercados cinematográficos como el Italian Film Market MIFED y el American Film Market. Fue uno de los varios proyectos que la compañía planeaba realizar con Gordon.
El origen para esta película de terror se remonta a fines de 1985 en el que Arnold Schwarzenegger, para ese momento el actor que estaba pasando su mejor etapa, le confesó a Gordon su fanatismo por su primer film Re-Animator que había dirigido recientemente y es por eso que le preguntó si podía escribir un guión especialmente para él. El realizador junto a Dennis Paoli no perdieron tiempo y terminaron por escribir este guión en el que un fisicoculturista termina abusando de los esteroides y se convierte en un luchador mutante superpoderoso asesino que va matando gente a su paso, volviéndose más inhumano e incontenible enloquecido por los superesteroides. Se dice que cuando Arnold leyó el guión no estuvo impresionado y optó por no realizar este proyecto, pero la realidad es que Schwarzenegger alegó que no quería interpretar a otro villano después de Terminator.

-The Best of Sex and Violence II sin director (1984/85): la idea era retomar la línea de la compilación original de la editora Wizard Video de Charles Band que había sido dirigida por Ken Dixon en 1981; el film iba a mostrar escenas y avances de una gran cantidad de películas del género exploitation incluyendo Tourist Trap de 1978. Se conoce que el presentador volvía a ser el afamado actor de terror John Carradine con cameos de sus hijos David y Keith. La primera película terminaba anunciando “Esperen por The Best Of Sex And Violence II!”.

-The Bottled City of Shandar sin director (1986): este preproyecto fílmico se trataba de una ciudad miniatura que estaba metida en una especie de botellón de vidrio. Curiosamente esta concepción, con varias modificaciones, fue retomada en 1998 en la película The Shrunken City dirigida por Ted Nicolaou que se rodó en locaciones de Rumania para lanzar en la productora de Charles Band dedicada a films preadolescentes llamada Pulsepounders!

-Beasties de Charles Band (1983/84): el dueño de Empire International se le había ocurrido producir y dirigir una historia infantil con criaturas que no pasaba de un póster promocional ya que no conseguía inversores; el tiempo fue pasando y mientras se terminaba de postproducir Gremlins de Joe Dante, Band quiso aventajar la producción de Spielberg antes de que esa película se lanzara en las salas cinematográficas con un film de temática similar pero mucho más modesto. Se intentó que el especialista en efectos especiales Stan Winston, todavía sin su fama internacional y que ya había colaborado con Band en la película Parasite de 1982, se encargara junto a su estudio de realizar los efectos de las criaturas pero todo quedó en la nada ya que ni siquiera había un guión para ese momento y Stan Winston se desvinculó de la producción del film. Eventualmente cuando parecía destinada a desaparecer como un proyecto inconcluso, el protagonista de la mencionada Parasite: el actor, luego escritor y director Luca Bercovici, llegó a la productora con un nuevo guión coescrito con Jefrey Levy (Man of God) llamado "Ghoulies". Con el nuevo título y efectos realizados por John Carl Buechler y su Mechanical and Makeup Imageries finalmente se lanzó en 1985.

-Inhuman sin director (1986): no se conocen datos sobre esta película de terror salvo que se empezaba a preparar su preproducción para el mes de julio de 1988.

-Tomb de Robert Clark (1986): un thriller que transcurría la mayor parte en una jungla donde unas personas eran capturadas como prisioneros por una tribu para un ritual dentro de una tumba. El guión era de George Cary y la dirección de fotografía a cargo de Sergio Salvati (Crawlspace). También contaba con efectos de la Mechanical and Makeup Imageries (MMI).

-Shoot to Kill sin director (1986): western de ciencia ficción pero no se conocen datos sobre esta película. En los 90 Full Moon Entertainment retoma este concepto para la saga Oblivion (1994) y Backlash: Oblivion 2 (1996) dirigidas por Sam Irvin. Se puede apreciar que el poster de este proyecto luego se calcaría, con algunas modificaciones, para el segundo film de Oblivion.

-Alter Ego de Peter Manoogian (1985): escrita por la dupla Danny Bilson y Paul De Meo, quienes escribieron el film Trancers y lanzada ese mismo año; la historia giraba en torno a un héroe de ciencia ficción protagonizado por Jeffrey Byron con un estilo entre Jack Deth y Mandroid (el robot de la Full Moon del film homónimo en 1993). Este arte conceptual pintado a mano representa a un público de alienígenas erguidos que observan al protagonista con un bisturí cortando la pantalla de un cine. Un anuncio comercial de la época muestra esta ilustración junto con el eslogan "El teatro intergaláctico del terror está a punto de ser cancelado". La película nunca fue más allá de la planificación inicial debido a la falta de interés por los potenciales compradores internacionales, que son los que invierten en este tipo de proyectos como financistas. Brian Yuzna y Rob Goethals (Swamp Thing) fueron escogidos como productor y escritor respectivamente en las etapas iniciales antes que los mencionados Bilson/De Meo se sumaran.

-Hotel Dick sin director (1989): mientras se preparaba el lanzamiento del film Buy & Cell de Robert Boris, el productor Frank Yablans preparaba otro nuevo proyecto para la Empire; la historia de comedia con toques de erotismo era principalmente sobre un hombre que se proponía volver locas de amor a las mujeres de todas las habitaciones en su cama. La ilustración pintada a mano representa un cadáver cubierto con una sábana y con un cartel de "¡No molestar!" puesta en un dedo del pie; Se utilizó para algunos folletos de ventas o en publicidades comerciales de la industria creados para vender proyectos en desarrollo de la compañía en mercados cinematográficos tales como el MIFED (italiano) y el American Film Market (estadounidense) a mediados de los años ochenta. La potencial película no tenía actores o director confirmados por lo que se trata de una idea que ni siquiera pasó de este poster inicial sin preproducción.

-Laserblast II de Robert Amante (seudónimo de Charles Band, 1985): el clásico de 1978 que le proporcionó un enorme suceso en varios países a Charles Band como productor y director, iba a tener su continuación en la mitad de los 80 coproducida con Palan Productions. El proyecto se fue dilatando hasta que los altos costos que tuvo Robot Jox (1989), que causó la bancarrota de Empire Pictures y sus estudios, provocó que esta producción tuviera continuas rebajas en su presupuesto y varias reescrituras que terminó saliendo en una historia más barata del tipo de remake en el film Deadly Weapon de 1989 con dirección de Michael Miner (coescritor de RoboCop) y protagonizada por Rodney Eastman (A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors).

-Intruder de Tobe Hooper (1988): en su etapa de preproducción y escritura del primer guión el director seleccionado era Hooper, luego éste se retiró por la diferencias que tenía con el guión, que iba cambiando según los costos posibles, y finalmente el coguionista de Evil Dead 2 Scott Spiegel se encargó de la dirección y terminó siendo lanzada y protagonizada por Bruce Campbell y el director Sam Raimi ese mismo año.

-BattleJox sin director (1989): proyecto sin director asignado en que, aprovechando el rodaje de Robot Jox, se iba a realizar una historia de similares características, en este caso con robots gigantes con forma de dinosaurios (curiosamente la saga Beast Wars de Transformers utiliza esta idea). Posteriormente con el lanzamiento de Robot Wars (1993) la compañía Bandcompany/Full Moon en 1994 volvió a reflotar esta concepción sin resultados.

-The Primevals de Charles Band y David Allen (1986): la concepción de este film de fantasía pensada con efectos visuales de stop-motion a cargo de David Allen recién pudo comenzar su preproducción en el mes de septiembre de 1988 pero no paso de las etapas iniciales. También iba a tener efectos mecánicos a cargo de la empresa Avatar, la dirección de fotografía la realizaba Mac Ahlberg y el guión fue concebido por el propio David Allen junto a Randall Cook. Charles Band y Paul Levinson quedaban como los productores ejecutivos. Para saber un poco más de la trama tienen que remitirse a mi post de Historia de Full Moon Pictures (Segunda parte) del 24 de noviembre de 2009.
-Segundo poster de The Primevals: el primer guión de David Allen y Randall Cook fue modificado en el momento en que parecía que el proyecto estaba más encaminado a filmarse. Greg Widen y William Judkins pasaron a ser los escritores del segundo guión, mientas que el resto de las personas que iban a estar involucradas se mantuvieron. Finalmente el proyecto fue descartado cuando no se encontraron inversores internaciones que financien la idea.

-Subterraneans sin director (1987): otro proyecto del cual no se conoce quién la iba a dirigir, el poster promocional que se hizo para buscar financiación internacional tenía fecha de rodaje para septiembre de ese año; se fue retrasando hasta que en 1989 sonaba fuerte que se iba a realizar pero todo quedó descartado. Se sabe la intención original era hacer una trilogía acerca de una pequeña cultura de chimpancés evolucionados que vivían marginalmente en los túneles del subte de la ciudad de New York. Los efectos especiales estaban encargados a la Mechanical and Makeup Imageries de Buechler, Sergio Salvati era el director de fotografía y Roberto Bessi el ejecutivo a cargo de la dirección (ambos que venían de Crawlspace). Curiosamente la foto el poster parece que se haya copiado en su estilo cuando se lanzó al mercado Subspecies (1991) con una tónica muy similar reemplazándolos con los homúnculos del film de vampiros.

-Floater de Tobe Hooper (1989): para ese momento el realizador se había retirado de la productora The Cannon Group y buscaba nuevos horizontes, Charles Band le acercó un contrato para filmar una película de seis millones de dólares sobre un thriller sobrenatural, uno de los varios intentos del dueño de Empire para realizar productos de mayor categoría. Nuevamente ante la caída de la productora en 1989 el proyecto fue abandonado y Tobe Hooper se fue a dirigir Combustión espontánea (Spontaneous Combustion) en 1990.

-Apparatus de Larry Cohen (1989): un thriller futurístico que, de acuerdo al poster promocional, giraba la trama al estilo de 1984 de George Orwell, donde una especie de varios  “Grandes Hermanos” controlaban a las masas a través de aparatos mecanizados agregados a sus cuerpos.La preproducción de este film estaba planeada para el mes de enero de 1988 y se terminó retrasando hasta ser cancelada definitivamente.

-Test Tube Teens From the Year 2000 sin director (1988): la idea del guion original trataba sobre sexo, drogas y rock and roll, con dos jóvenes que quedan suspendidos en el tiempo y terminan invadiendo una escuela secundaria para mujeres del futuro. Se desconoce quién la iba a dirigir, salvo que su preproducción comenzaba en el mes de febrero de ese mismo año. Al menos posteriormente este proyecto se lo pudo rescatar, reapareciendo como la segunda película del sello softcore Torchlight Entertainment de la Full Moon en 1994, aunque la película se la conoció con el título definitivo de Virgin Hunters. Algunas fuentes plantean que la actriz Morgan Fairchild estaba confirmada desde el inicio del proyecto en los ochenta y eventualmente aceptó nuevamente protagonizar el film, cuando Charles Band comenzó su preproducción en el 93.
-Poster de cuando la división softcore Torchlight Entertainment la realizó.

-Arsenal sin director (1986): film bélico con mucha acción en base a un guión de Charley Dolan; Romano Albani era el director de fotografía y nuevamente la MMI de John Carl Buechler estaba designado para los efectos especiales.

-Cassex sin director (1986): no se conoce mucho sobre este proyecto salvo el poster promocional que se hizo para buscar financiación internacional con un estilo Marilyn Monroe en su primera etapa con desnudos; se trataba de una comedia sexual que exploraba la realidad virtual a través del video; Se estipulaba el comienzo de la filmación para agosto de ese año, Gregory Widen fue el guionista, Mac Ahlberg era el director de fotografía y Debra Dion (la segunda mujer de Charles Band) era la productora asociada como en muchos de las películas de su marido.

-Bloody Bess de Stuart Gordon (1987): durante el transcurso de 1987 al director estrella de la productora, mientras se encontraba promocionando Dolls, planeó este film de aventuras como un primer intento de obtener posteriormente un presupuesto decente para su gran proyecto:The Shadow Over Innsmouth de H.P Lovecraft que ya lo estaba entusiasmando. El guión era del propio Gordon junto a William J. Norris y John Ostrander basado en una obra teatral de 1974 hecha por la Compañía de Teatro Orgánico de Chicago, donde Stuart Gordon era el director teatral. La historia era sobre una mujer pirata, interpretada por Barbara Crampton, que salía a tomar ron, robaba oro y generalmente se portaba con una actitud envalentonada y bravucona con los hombres. Al realizador Renny Harlin (que trabajó en Empire) seguramente le debe haber gustado la idea, ya que en 1995 hizo un gran éxito en su filmografía con Cutthroat Island que tenía una trama similar.

-The Dirty Filthy Slime de David DeCoteau (1988): aprovechando el período de filmación de la remake de The Blob (1987), Empire comisionó un argumento similar pero que eventualmente cayó cuando la película de Chuck Russell no tuvo los resultados esperados. El guión planteaba una historia en la que una baba viscosa asesina de color verde fluorescente asechaba la ciudad. Si bien el escrito se lo atribuyen a Kenneth J. Hall (Dr. Alien, Puppet Master), éste comentó en una oportunidad que no es cierto que haya escrito un borrador para el proyecto, aunque recuerda haber escuchado el concepto cuando trabajaba para Charles Band.

-The Vault de Jay Kamen (1986): esta ilustración pintada a mano representa a un grupo de chicos descubriendo la bóveda de un Banco con un monstruo en su interior. Fue realizada y firmada por el famoso cartelista C. Winston Taylor y apareció como material promocional publicado por Empire Pictures alrededor de 1986, para vender sus proyectos en desarrollo en mercados cinematográficos como el MIFED (mercado cinematográfico italiano) y el American Film Market (mercado cinematográfico estadounidense). Su breve trama se la promocionaba como: “Esta vez no hay cámaras de televisión ni cobertura de la prensa mundial... sólo 3 adolescentes encantadores a punto de descubrir lo que nunca más debió ser visto por ojos humanos”.
Su preproducción estaba estipulada para iniciarse en el mes de marzo de 1988, hasta que también sufrió muchos retrasos que cancelaron el proyecto al año siguiente. Fue una de las películas proyectadas en coproducción con la desconocida compañía Millennial Film Productions. Parte del concepto principal de The Vault se adaptó bastantes años después en el film homónimo del año 2000, dirigida por James Black y producida por la compañía Tempe Entertainment en coproducción con Full Moon Pictures.

-Parasite II de Robert Amante (seudónimo de Charles Band, 1985): cuando Empire International Pictures fue creada en 1983, Charles Band planeó una secuela de este recordado film con la actuación de una joven Demi Moore bajo el subtítulo The Terror Continues… a rodarse en agosto de ese año; el proyecto tampoco pasó de las etapas iniciales del borrador una vez que Embassy Pictures (productora de la primera película) se retiró de la coproducción. Esto se debió porque un consorcio encabezado por el especialista en comedias televisivas Norman Lear (creador de la serie All in the family entre otras y que había comprado Avco-Embassy Pictures a comienzos de 1982 que permanecía bajo el control de Frank Capra Jr.) reconfiguró la compañía cerrando su división fílmica y quedándose solo con la editora de video. Principalmente el proyecto marcaba el regreso del actor Robert Glaudini volviendo a interpretar el papel del doctor Paul Dean, haciendo frente a una nueva amenaza dentro de un complejo científico de 27 pisos. El guion era escrito nuevamente por el trío Alan J. Adler, Frank Levering y Michael Shoob; Mac Ahlberg hacía el trabajo de dirección de fotografía y J. Larry Carroll (director de Swordkill) era el productor. Al igual que el primer film se iba a filmar con el sistema 3-D Stereovision a cargo de Chris Condon como en la anterior película. No se supo que empresa iba a desarrollar el monstruo parasito, ya que Stan Winston y James Kagel no estaban confirmados para este nuevo proyecto. Se suponía que Charles Band la dirigiría esta vez con el seudónimo usado en la película The Alchemist y la producción era registrada a nombre de Parasite II Productions, Inc.

-Weapon Shop sin director (1986): no se conocen datos sobre esta película.

-Lurking Fear de Stuart Gordon (1988): con producción de Charles Band, la adaptación de la historia de H.P. Lovecraft se centraba sobre un clan del norte del estado de New york, en el área rural, que se terminaban degenerando en unas amenazantes criaturas locas enloquecidas por los truenos y que buscan devorar hombres; Los actores Jeffrey Combs y Barbara Crampton iban a ser parte en lo que se suponía era su tercera labor juntos en una obra de Lovecraft luego de From Beyond. El gran presupuesto, compartido entre Vestron y Empire, nunca se pudo conseguir y la idea quedó en el olvido; Finalmente reapareció en 1994, con un menor presupuesto, como un proyecto de la Full Moon Entertainment bajo la dirección del guionista C. Courtney Joyner (autor de Prison, Dr. Mordrid) devenido en director, utilizando locaciones en Rumania y con un elenco destacable entre los que se cuentan Ashley Lawrence y Jeffrey Combs.

-Mirrorworlds sin director (1986): siguiendo el estilo de Troll (1985), la historia era una aventura familiar con elementos de fantasía. El guión era de Ed Naha (editor de Fangoria, Starlog y escritor de la mencionada Troll); Romano Albani fue elegido como director de fotografía bajo la producción de Charles Band. Los efectos especiales y las criaturas que resultaban muy ambiciosas para el proyecto iban a ser diseñadas por la empresa Mechanical and Makeup Imageries de John Carl Buechler. En los 90 la división infantil de Full Moon, Moonbeam Entertainment, tomó muchos elementos de esta trama para realizar las películas Magic In The Mirror y su secuela Magic in the Mirror: Fowl Play (ambas de 1996) dirigidas por Ted Nicolaou y realizadas íntegramente en Rumania.

-Quadrant sin director (1986): la idea original de este proyecto trataba sobre las máquinas eólicas generadoras de energía que están trayendo una nueva forma de vida a nuestros desiertos. No se conocen más datos sobre su preproducción más allá de las dos ilustraciones que fueron a pareciendo a lo largo de los años en materiales promocionales. Fue la última de las películas que estaban proyectadas en coproducción con la desconocida compañía Millennial Film Productions en 1986.

Termina octubre, mes en que fue mi cumpleaños y agradezco desde aquí también por todos los saludos que recibí en el Facebook!!! Como verán el informe de Empire Pictures continúa sobre los proyectos no realizados (que fueron muchos) y los que se modificaron que culminará el mes que viene. También armé otro informe de la historia de Full Moon Pictures con los proyectos no realizados en su primera etapa pero todavía veré si lo voy a publicar en estos meses.
Bueno, en noviembre sigo con más de la historia de The Cannon Group y por supuesto la segunda parte de este informe (la cuarta parte en total).

Saludos!!
Federico

miércoles, 16 de octubre de 2013

Historia de The Cannon Group Inc. (1967-1993) Decimosexta parte

Las películas de Cannon Films posteriores a 1987 editadas en EE.UU. y Gran Bretaña:

Para 1987 los constantes fracasos en taquillas liquidaron parte de los bienes de la Cannon, es por esto que Warner Bros. Pictures aparece como un potencial socio para manejar parte de sus activos, y con la firma de un acuerdo por U$S 25 millones se queda con la distribución de algunas de sus películas en cines y en video. Además, la separación de su socio HBO en el mercado de video en USA y al no tener otro sello que le edite sus propios títulos, obliga a crearse Cannon Video con el apoyo de Warner Home Video; lo mismo ocurre en Gran Bretaña produciéndose la desaparición de Cannon Screen Entertainment como videoeditora. La aparición de Pathé Communications como nuevo “dueño” de Cannon Films a fines de los 80 hace que los films de la compañía salgan, en particular dentro de Gran Bretaña, como Cannon Video/Pathé Video en una primera etapa y solo como Pathé Video posteriormente hasta su desaparición; mientras Warner Home Video co-distribuía el material (luego se encarga la compañía MGM/UA Home Video de Giancarlo Parretti sin Warner a comienzos de los noventa). Cannon/Warner Home Video siempre se mantuvo en Gran Bretaña y en otros países como la distribuidora de las películas en video desde 1986/87; Después de la salida de MGM/Pathé en Estados Unidos, Warner Home Video (UK.) Limited (y en USA) vuelven a tener el control de las ediciones en video, continuando solo con los títulos en los noventa y manteniendo el logo Cannon en los VHS. Editó todas las producciones de la Cannon Pictures de Yoram Globus y Christopher Pearce hasta su desaparición en 1993 y también continuó editando alguna película de la productora Hand Made Films como lo hacía Cannon/Pathé Video. Al igual que sucedió con ciertos títulos editados por Rank Home Video y MGM/UA Home Video dentro de Gran Bretaña, Warner también sacó algunos films con títulos modificados como por ejemplo Mercenary Fighters que en ese país se la conoció como Freedom Fighters.

-Secuencia de cuadros en la presentación de Cannon Video utilizado en USA y Gran Bretaña.

Algunos títulos de Cannon Video/Warner Home Video en USA:







-Publicidad norteamericana de Cannon Video promocionando los títulos del actor Michael Dudikoff en la colección Action Adventure Theater, que incluía una pequeña introducción hecha por el actor.

Continuamos con mucho más de la historia sobre la productora The Cannon Group, a fin de mes seguiremos con más material de cine de bajo presupuesto presentando un informe especial sobre los proyectos no realizados de Empire International Pictures y la Bandcompany ¿De qué se trata? ahhh... hay que esperar.
Les recuerdo a todos que este sábado 19 de Octubre voy a estar presentando el film Street Trash (1986) de James Michael Muro alas 14:00 horas en el evento cultural Toronjapalooza que queda en el Parque Avellaneda (Av. Directorio y Lacarra), encuentro gratuito y al aire libre, ¿que les parece?

Nos vemos el sábado!!!
Federico

viernes, 27 de septiembre de 2013

El blog recibió el premio Liebster Award 2013!!

Estoy muy contento de que El Cine Clase B de Fede recibiera esta importante mención por primera vez, el principal objetivo de estos premios es generar más difusión a los blogs de nueva creación o los que tienen menos de 200 seguidores (en mi caso es así pero recibo más de 2000 visitas mensuales, así que siganme!! jajaja); y así motivar al autor/as/es a seguir poniendo TODO en este trabajo. Los premios Liebster (que significa querido en alemán) se creó en el 2010 y además tienen una connotación especial en el sentido que te lo concede otro blogger o bloguero, o sea un premio de un par, lo cual resulta muy estimulante.
En mi caso quiero agradecer a Javier Fernández López y a Teresa del sitio Javter: Blog de cine (www.javter.blogspot.com.ar) por seleccionarme como uno de los ganadores y ahora debo seguir una serie de pasos para cumplir con las reglas de los  Liebster:
1)Agradecer el premio al bloguero que me otorgó: Muchas gracias Javter!!!
2) Seguir el blog de la persona que te premia: ya está hecho.
3) Nominar a otros blogs de nueva creación o con menos de 200 seguidores e informarles de la nominación con un comentario en su blog, los pongo a continuación pero fue difícil seleccionarlos porque sigo a muchos, lo que no entraron disculpen, ya los elegiré en otra oportunidad:

1) http://th90web.wordpress.com/ (Felicitaciones Juan Croce!!)
2) http://horrorelhorror.blogspot.com.ar/ (Felicitaciones Raúl Cifuentes Soriano!!)
3) http://www.imperioandroide.blogspot.com.ar/ (Felicitaciones Data Karateca!!)
4) http://lemanoir-dudiable.blogspot.com.es/ (Felicitaciones Rafa Bolancell Fleming!!)
5) http://cinedecoleccionnacionalromangrumberg.blogspot.com.ar/ (Felicitaciones Roman Grumberg!!)
6) http://loinesperado13.blogspot.com.ar/ (Felicitaciones Gabriel Svetac!!)
6) http://www.elrincondedomive.blogspot.com.ar/ (Felicitaciones Domive!!)
8) http://leo-ka.blogspot.com.ar/ (Felicitaciones Leo Ka!!)
9) http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/ (Felicitaciones Juan Roures!!)
10) http://ceremoniasangrienta.blogspot.com.es/ (Felicitaciones Kilian Rodríguez!!)
11) http://www.noescinetodoloquereluce.com/ (Felicitaciones David Pérez!!)

 4) Debo responder las 11 preguntas que Javter dejó en su blog para los ganadores y dejar yo también 11 preguntas aquí para que respondan los siguientes nominados, por lo que paso a contestar:


1. ¿Fue fácil para ti encontrar el nombre del Blog?
Si, porque tiene el mío... jajaja. En verdad sostengo que las personas crecemos y disfrutamos viendo diferentes géneros y distintos tipos de películas por lo que no a todos nos gustan las mismas cosas, como en la vida, y el cine lo tomo como una posición subjetiva, de lo que a cada uno le gusta. Lo lindo es encontrar a gente con los que compartamos ciertos films en común y títulos favoritos pero igual cada persona es única e irrepetible.

2. ¿El Blog es algo con lo que disfrutas o te supone un quebradero de cabeza?
Me encanta y me trae muchas satisfacciones, no solo que te escriban felicitándote sino conocer gente en persona que valora lo que escribís y lo que hacés por difundir más este tipo de cine.

3. ¿Qué tipo de contenido crees que es más interesante incluir en el Blog, noticias, críticas u otros?
Ya está estructurado como me gusta sin querer agregarle cosas nuevas: análisis de películas de bajo presupuesto hechos en USA, Italia y España entre otros países, junto a extensos informes de varias productoras del género. Además le he dedicado espacio para biografías, comics e informes especiales relacionados con la temática del cine B.

4. ¿Cuál crees que es mejor sistema para sacarle rentabilidad al Blog?
Si supiera ya estaría ganando dinero, jajaja

5. ¿Cuál crees que es el mejor sistema de promocionar tu Blog?
Facebook me ha permitido ampliar la cantidad de seguidores y visitas cuando decidí armarle un perfil al sitio 6 meses después de su creación, publicar los nuevos post en otros grupos, páginas, etc.; Lo mismo difundirlo en el programa de radio Laberinto Videoclub donde estoy.

6. ¿Con qué frecuencia publicas post, tienes planificado un número fijo a la semana?
Si, publico cada 15 días nada más.

7. ¿Cuál es motivo por el que te decidiste a hacer un Blog?
Porque este tipo de cine casi no existe material e información en español, salvo muy poquitas excepciones; mucho más cuando lo armé en julio del 2009... Originalmente quería hacer una página web y comencé a escribir mas o menos en marzo del 2008 mis primeros informes para tener material al momento de crear el sitio pero mucho tiempo después me di cuenta que una .com requiere ciertos saberes que no tengo, por lo que escogí a Blogger. Esta herramienta me ha facilitado el trabajo y la posibilidad de que me comenten los posts y tener seguidores, con lo que tener una web hubiera sido algo mas frío e impersonal. Me alegra haber cambiado la decisión en ese entonces.

8. ¿Cuánto tiempo le dedicas diariamente al Blog?
Lo reviso cada vez que entro a internet pero no me quita el sueño... el escribir quincenalmente hace que me ocupe de otras cosas, aunque si dedico tiempo a buscar fotos y algunos datos que no tengo en mi base de información de la computadora. Ahora lo que me gusta es que cuando busco algo en Google imágenes salen muchas fotos de mi sitio, lo cual muestra que he cubierto un nicho de datos que no estaba en la internet.

9. ¿Un sueño?
Ganar dinero escribiendo de lo que me gusta: el cine. ¿por qué no?

10. Esta va a ser complicada, te tienes que ir a una isla desierta y te tienes que llevar una sola película ¿Cuál sería?
The Terminator (1984) sin dudas, mi película favorita por lejos.

11. ¿Con que post te has sentido más satisfecho?
Me siento satisfecho con todos en general, sino no los posteo; a veces si luego de su publicación consigo nueva información o fotos los corrijo y aviso de la modificación, en eso soy perfeccionista si se quiere. También especialmente con los 2 del viejo canal Unovision por lo que han generado en cantidad de posteos de los visitantes (más de 22.000 visitas el primero y más de 7.000 el segundo hasta ahora). "Film to Tape (o cómo llegaba una película en celuloide a un VHS en tus manos)" de febrero del 2011 me encantó y es uno por los que tengo un cariño especial ya que me lo han elogiado mucha gente de la industria del cine y el video.

Listo, ahora paso a dejar yo las preguntas para los nuevos ganadores:

1. ¿Fue fácil para ti encontrar el nombre del Blog?

2. ¿El Blog es algo con lo que disfrutas o te supone un quebradero de cabeza?

3. ¿Cuál es motivo por el que te decidiste a hacer un Blog?

4. ¿Tendrías publicidad en tu blog personal? ¿Por qué?

5. ¿Cuál crees que es el mejor sistema de promocionar tu Blog?

6. ¿Con qué frecuencia publicas post, tienes planificado un número fijo a la semana?

7. ¿Qué tipo de contenido crees que es más interesante incluir en el Blog, noticias, críticas u otros?

8. ¿Cuánto tiempo le dedicas diariamente al Blog?

9. ¿WordPress o Blogger? ¿Por qué?

10. Esta va a ser complicada, te tienes que ir a una isla desierta y te tienes que llevar una sola película ¿Cuál sería?

11. ¿Con que post te has sentido más satisfecho?

Vuelvo a reiterar el enorme agradecimiento por recibir este premio Liebster y nosotros nos reencontramos en octubre. Gracias!!
Federico

sábado, 21 de septiembre de 2013

Leprechaun (1993) dirigido por Mark Jones


En 1992 la videoeditora Vidmark Entertainment dio luz verde para comenzar a producir sus propias películas utilizando su brazo de distribución llamado Trimark Pictures; hasta ese entonces bajo esa marca había distribuido títulos exitosos como Warlock, Into the Sun e Interceptor entre otros en forma limitada en cines para luego volcarlos al video, donde eran más rentables. Con este nuevo giro se buscaba que Trimark fuera capaz de realizar producciones cinematográficas propias para luego explotarlas en el video hogareño; En ese entonces un hombre llamado Mark Jones, que venía desarrollando guiones para la industria televisiva desde la década de los 80, había terminado un guión llamado Leprechaun y los ejecutivos de Trimark dieron el okey final para comenzar a gestar la preproducción, con lo cual se transformó en el primer largometraje que escribió y en el que simultáneamente ocupó el rol de director. Inicialmente el tono del film era más infantil en relación a un duende que asustaba a niños pero los ejecutivos de la productora consideraron que funcionaría mucho mejor si se volcaba la historia hacia el terror adulto con gore.
La mitología irlandesa que abarca a los duendes no fueron tantos como la mayoría puede llegar a pensar; los duendes o leprechauns en las historias folclóricas de ese país se los describe como criaturas que no son ni buenas ni malas y que están presentes en los bosques de Irlanda cerca de los arcoíris o simplemente vagando por allí, si una persona cualquiera llega a capturar uno, puede incitarlo a revelar el lugar donde esconde su olla o cofre con oro, pero éstos son tramposos por naturaleza y pueden confundir a sus captores con trucos y engaños para evitar revelar el secreto sin llegar a perder su fortuna. Cabe destacar que el guión del film toma algunos elementos comunes a la mitología de estos personajes y sus características pero se trata de una historia original orientado hacia el terror.
El elenco está compuesto principalmente por el actor inglés Warwick Davis como el duende/Leprechaun, siendo alguien proveniente de Inglaterra no le costó demasiado imitar el típico acento irlandés para el personaje, Jennifer Aniston interpreta a Tory Reding (siendo éste su debut cinematográfico), Ken Olandt hace del pintor Nathan Murphy, Robert Gorman como su hermano menor Alex y Mark Holton como el pintor y amigo de ellos Ozzie; Completan el reparto John Sanderford como J.D. Reding (el padre de Tory), Shay Duffin como el granjero Dan O'Grady, Pamela Mant como la señora O'Grady y John Voldstad hace del dueño del anticuario
El maquillaje del leprechaun la realizó Gabe Z. Bartalos, reconocido especialista que trabajó en las producciones de Frank Henenlotter como Basket case y Brain Damage entre otros títulos; Levie Isaacks fue el director de fotografía, el score musical quedó a cargo de Kevin Kiner, Barry Barnholtz se encargó de ser el productor asociado y Jeffrey B. Mallian fue el productor general.
La filmación se extendió desde fines de octubre hasta el 3 de diciembre de 1992 en Saugus, en las afueras de California, dentro del Big Sky Ranch y el Valencia Studios utilizando un presupuesto estimado en 900.000 dólares. La película se estrenó en salas el 8 de enero de 1993, recaudando más de 8 millones de dólares y medio; posteriormente la empresa madre, Vidmark, la editó en VHS vendiendo más de 100.000 copias. El film fue registrado en 1992 bajo Trimark Pictures.

Argumento

A comienzos de 1983, el granjero Daniel O'Grady regresa de un viaje de Irlanda debido al funeral por la muerte de su madre, lo curioso es que lo hace en limosina hasta su granja despertando la sorpresa de su esposa; O’Grady le relata contento que en aquél país capturó a un duende y lo obligó a revelar el lugar donde escondía su preciado tesoro: una olla con 100 monedas de oro que le muestra a su mujer Lean. Contento por el botín, se vino a los Estados Unidos sin notar que el duende estaba encerrado en un maletín aguardando el momento de enfrentar al granjero en venganza por perder su preciado oro. La mujer abre el maletín escuchando los lamentos de un niño, pero para su sorpresa resulta ser el duende, quién hace que caiga al sótano y muera; cuando el señor O’Grady ve el terrible cuadro le dice que escondió el tesoro en un lugar seguro haciéndolo enojar pero logra dispararle con su escopeta y lo encierra en una gran caja, tapiándola con clavos y poniéndole un trébol de 4 hojas en la tapa para que sus poderes queden reducidos. Cuando le tira gasolina a la caja el hombre sufre un ataque al corazón impidiendo que lo queme con un fósforo.
En el tiempo presente han pasado 10 años y un padre con su hija adolescente viajan por Dakota del Norte para instalarse en la vieja granja de los O’Grady; la joven Tori no está contenta con esta decisión de su padre y al encontrarse con una araña sale corriendo y se choca con el joven pintor Nathan, que se ríe por su miedo como algo propio de las chicas; ella ofendida y orgullosa cambia de opinión y se queda en el lugar. Alex (el hermano menor de Nathan) y Ozzie pintan otro sector de la casa, cuando Tori venía a traerle algo para tomar a Nathan al sótano tropieza y el vaso se rompe cayendo en la caja, haciendo que el duende se despierte. Ozzie baja al lugar y escucha una voz infantil dentro de la gran caja pidiendo ayuda, él deja caer el trébol logrando que el duende recupere sus fuerzas y pueda romper la caja, Ozzie asustado por la amenaza de encontrar su olla de oro puede escapar aprovechando que sus poderes todavía son débiles y poco efectivos para alertar a sus compañeros; cuando todos bajan sienten un ruido pero resulta ser una rata.
Todos salen afuera y observan un arcoíris, Ozzie sale corriendo en su búsqueda seguido de Alex y encuentran su fin en una camioneta rota y oxidada donde en su interior está la bolsa con las monedas. Por probar si es de oro verdadero Ozzie se traga una cosa que Alex se molesta y le pide que guarde el secreto mientras él se encarga de resguardarlas en un lugar seguro. Mientras, Tori es rasguñada en la pierna por el duende que estaba debajo de la camioneta y luego muerde al padre cuando éste mete su brazo dentro de un árbol donde sentían ruidos de un gato; ahora todos se suben a la camioneta y se van hasta el hospital mientras el duende sale de su escondite del árbol y los sigue en un triciclo que estaba en el viejo granero a toda velocidad.
Alex y Ozzie aprovechan que están en el pueblo para ir a un viejo anticuario y comprobar tomando una de las monedas si es de verdad, se la dejan y al marcharse el duende sale mágicamente de la caja fuerte del negocio buscándola, y mata salvajemente al anticuario para obtenerla: ahora tiene 1 y le faltan 99, luego se roba un pequeño auto motorizado que estaba dentro del local cambiándola por el triciclo. El duende viaja por la ruta con el peculiar vehículo llamándole la atención a un patrullero quién lo sigue y le pide que se detenga, el oficial le patea el auto y se burla de él provocando que lo ataque y el policía tenga que correr hacia el bosque; se esconde en el lugar pero el duende va apareciendo y desapareciendo logrando que el oficial pierda el control, cuando éste se sienta cansado contra un árbol, el duende sale de arriba y le quiebra el cuello. Nathan y Tori hablan en un bar como siempre con un tono irónico, Alex y Ozzie llegan para sumarse ocultando que fueron al anticuario.
El duende revisa toda la granja O’Grady en busca de sus monedas de oro sin suerte, al ver varios zapatos en el lugar siente el incontrolable impulso de pulir y dejarlos limpios; los chicos regresan a la casa y se sorprenden de ver la cocina y el comedor revuelto y desordenado menos los zapatos limpios sobre la mesa. Luego de limpiar todo el desastre sienten un ruido de una campanilla de triciclo, Nathan sale afuera y sin darse cuenta una pierna queda atrapada en una trampa para osos, el duende se aparece atacándolo y todos salen a ayudarlo resultando que Alex traiga la escopeta y le dispare varias veces haciendo que desaparezca. Más tarde deciden ir al hospital y cautelosos se suben a la camioneta pero no arranca, entonces Alex sale para ajustar el distribuidor, cuando abre el capot el duende estaba dentro del motor y busca atacarlos rompiendo el parabrisas y mordiéndole una oreja a Ozzie, Tori prende el encendedor del vehículo y lo usa para quemarle la nariz al duende; pero el diabólico personaje no se queda de brazos cruzados y se mete al establo de nuevo para sacar un pequeño cochecito tuneado con el que logra hacer volcar la camioneta, cuando va a ver todos ya habían salido ocultándose en los arbustos y aprovechan que está distraído para correr hacia la casa, el duende se da cuenta y quiere llegar a capturarlos pero le cierran la puerta y le cortan una mano (que por sí sola abre la puerta y sale para que el duende se la coloque). Tori llama a la policía pero el duende imita la voz del oficial del patrullero muerto para hacerles creer que vendrá ayuda.
Ozzie mete la pata al hablar sobre las monedas de oro, por lo que a pedido de Tori Alex revela que ocultaron la bolsa en el pozo de agua; Tori sale afuera para sacarla del pozo y una vez que la tiene aparece el duende reclamando el botín, ella se lo da y se repente ve como sus poderes están regresando, Tori vuelve asustada a la granja mientras que el duende se pone a contar las monedas dentro de la patrulla policial, pero se da cuenta de que solo hay 99 y falta 1 provocando que se enoje.
En la casa todos piensan que el problema acabó pero de repente el duende regresa para atacarlos otra vez, Nathan, que está herido en una pierna, lo persigue por todo el lugar disparándole pero no consigue acabar con la amenaza, luego escuchan que se escondió en el sótano, sale rompiendo el piso de arriba y le disparan de nuevo, vuelve a escaparse y los amenaza por teléfono. En ese momento Ozzie se da cuenta de que quiere la moneda que está en su estómago y busca salir afuera pero sus compañeros lo detienen; ahora todos planean que Tori vaya al asilo de ancianos para que busque a Daniel O'Grady, que vive allí luego se sufrir el ataque cardíaco, y revele la manera de detener al duende. Nathan y Ozzie salen afuera y arrojan pares de zapatos al duende para llamar su atención y que se ponga a limpiarlos mientras que Tori consigue llegar con la camioneta al asilo.
En el edificio sigilosamente busca la habitación de O'Grady caminando por los pasillos y cuando llega allí en su lugar está el duende esperándola, se asusta y comienza a correr mientras que el duende usa una silla de ruedas para perseguirla a toda velocidad, cuando Tori llega a un ascensor y se mete a tiempo aparece sorpresivamente oculto arriba en el techo el señor O'Grady, que gravemente herido usa sus últimas palabras para contarle que la forma de matarlo es buscando un trébol de 4 hojas en la plantación que está al lado del pozo de agua. Entonces Tori sale del asilo y llega hacia ese lugar cerca de la granja y empieza a buscar, pero el duende no se rinde y comienza a perseguirla por el bosque hasta que Nathan y Ozzie la rescatan disparándole de nuevo.
Los tres se ponen a buscar el famoso trébol un largo rato, Tori no cree en el asunto y quiere abandonar pero Ozzie le dice que debe creer en la leyenda y tener fe hasta que de repente ella consigue dar con un trébol de 4 hojas. Ahora es el momento en que todos ellos deberán apurarse antes de que el duende consiga matar a Ozzie en pos de obtener su última moneda.

Análisis

No existe edición local de esta película pero si fue uno de los primeros títulos que Trimark Pictures sacó en formato DVD en USA allá por 1998, cuando Vidmark dejó de existir como videoeditora de títulos variados y esta marca se convirtió en Trimark Holdings Inc. en 1997 para sacar en digital sólo los títulos propios y los que distribuyó en cines en coproducción. La edición es muy correcta, presenta el film restaurado y digitalizado pero en Fullscreen 1.33:1, lo cual hubiera quedado mejor si se le respetaba la cuadratura original de cine pero bueno… esto todavía era algo común para todos las recientes ediciones en DVD, al menos la calidad es superior y se encuentra restaurado en su sonido, sacándole el viejo filtro Ultra Stereo con el que fue grabado por un Dolby Surround 2.0.
El menú general está muy bien diseñado acompañado de buenas imágenes como solo Trimark supo hacer en todas sus ediciones; además trae subtítulos en francés y español (en el subtítulo Leprechaun fue traducida como “Duende” a secas) y contiene como material extra el theatrical trailer (donde el narrador comete un error al decir que la trama se sitúa en Dakota del sur cuando en verdad es en el norte o North Dakota en inglés). Una cosa interesante es que si uno apoya el cursor sobre el logo de Trimark accede a trailers bonus!! (que están presentes en todas sus ediciones en DVD hasta su desaparición en 2001), en este caso trae el de Leprechaun 2 y el del film Slam.
La carátula está excelentemente diagramada y acompañada de buenas fotos, el texto es correcto generalizando la trama y se destaca en la portada que la protagonista del film es Jennifer Aniston (algo natural ya que ahora es una mega estrella de Hollywood), en la contratapa se comete una imprecisión al especificar que entre el material extra trae información del elenco cuando esto no es así.
En Argentina se editó en VHS aproximadamente en 1993 por la videoeditora Target Video Home (el segundo representante de Trimark en el país), la edición local se hizo con un cassette color bordó para evitar la piratería, al igual que Pentavisión editando el video de Maniac Cop 3, y lo curioso era que el género en el que lo etiquetaron fue “thriller de horror” (sic); La carátula destacaba el nombre de casi todos los actores principales con buena diagramación y fotos pero cometió groseros errores en la descripción de la trama, presentando al padre de Tory como una estrella de rock que se muda (¿?), a Nathan como un “vecino“ que le pinta la “mansión” de los O’Grady (glup) y a Tory como una joven bella que llega por ahí y se enamora de Nathan (sic), dejo de lado que la protección para que el Leprechaun o el “malvado enano” no se escape no son tréboles de 4 hojas sino dientes de ajo (es un vampiro!!! Jajaja). Ay… esto pasa por no sentarse a ver la película completa antes de promocionarla.


Tapa del DVD norteamericano.

Tapa del VHS norteamericano.

Caratula de la edición nacional en video.

Termina septiembre y comienza la primavera con lluvia lamentablemente... jaja; En octubre voy a seguir con más de la historia de la productora Cannon y otra nueva peli para el blog. Estén atentos a mi Facebook que el mes que viene voy a proyectar un film en una muestra de terror y bandas de música el sábado 19 de octubre, por lo que después subo el volante con la grilla de las distintas actividades y quiénes lo organizan.

Saludos para todos
Federico

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Historia de The Cannon Group Inc. (1967-1993) Decimoquinta parte

Algunos títulos de Cannon editados por MGM/UA video en Gran Bretaña:

 
 

Comienza un nuevo mes, con mucho calorcito y aquí traigo otra nueva entrega de la histora de Cannon y sus ramificaciones; a fin de mes sigo con una nueva película.

Saludos para todos!!!
Federico