viernes, 27 de marzo de 2015

El Mariachi (1993) dirigida por Robert Rodríguez

La vida de Robert Rodríguez, con 23 años en ese entonces, daría un vuelco enorme con el impensado suceso de este film. Oriundo de San Antonio (Texas), el joven ya mostraba una inclinación por lo audiovisual y prontamente pudo colocar una tira humorística que salía todos los días en el diario local Daily Texan llamada Los Hooligans protagonizado con personajes basados en todos sus hermanos (recordemos que son cinco varones y cinco mujeres); tras el éxito durante tres años de publicación filma su primer corto en video titulado Austin Stories con sus hermanos más pequeños como protagonistas, este material ganó un premio el cual hizo que entrara a la escuela de cine de su ciudad natal; luego de cursar al final rodó su primer cortometraje en 16 milímetros llamado Bedhead también utilizando a miembros de su familia, con el cual ganó muchos premios locales en todo el país y hasta incluso le permitiera ganar un premio en el Festival Internacional de Cine de Melbourne durante todo ese verano de 1991. Posteriormente Rodríguez se contacta con su amigo Carlos Gallardo para planear la filmación de una película sobre mariachis con menos de 9.000 dólares de presupuesto, teniendo en mente lanzarla para la venta en el mercado del video hispano, el cual suponía un éxito asegurado si se conseguía duplicar la inversión y con eso seguir filmando hasta poder completar una trilogía sobre el género.
Para llevarlo a cabo, Robert Rodríguez con su tiempo libre, se internó durante un mes entero en lo que él llamó “un hospital de investigación”: un lugar donde en verdad se ofreció voluntariamente para ser literalmente una rata de laboratorio para que científicos le hicieran pruebas sobre la reducción de colesterol usando drogas experimentales; durante ese tiempo que estuvo encerrado en el laboratorio se puso a escribir la mayor parte del guión (maravillado por la experiencia de mirar varios títulos especialmente de Hitchcock, Scorsese y las primeras de Spielberg), con una historia dinámica, que tenía mucho movimiento y energía. Al salir de ese lugar con su borrador del guión y 3.000 dólares en efectivo (a razón de una paga de 100 dólares por día durante los treinta días que estuvo) se puso en marcha con su amigo Carlos nuevamente en la preproducción del film; para eso ellos contaban especialmente con un micro escolar, camionetas, dos bares, una motocicleta y un rancho a disposición con lo cual el realizador incorporó todos esos elementos al guión.
Para abaratar aún más los costos se pusieron en la búsqueda de un elenco de personas amigas dispuestas a aventurarse en esta producción por las ganas y pasión que transmitía el director realizando varias tareas dentro y fuera de la pantalla sin cobrar un solo centavo por sus papeles, con la excepción de la chica Consuelo Gómez que fue la única que recibió una paga por su actuación, el realizador contó que la mujer trabajaba en una oficina gubernamental y no disponía de mucho tiempo para filmar sus escenas. En el caso de Peter Marquardt el propio Rodríguez lo descubrió cuando también estaba recluido en ese hospital como rata de laboratorio y de inmediato lo seleccionó para que hiciera del narco apodado Moco. Lo destacable es que durante el rodaje los devenidos actores no tuvieron acceso al guión ya que Rodríguez no quería de ninguna manera que ensayaran, sino que en ese mismo momento le decía a cada uno lo que tenía que decir y de qué forma expresarlo para filmarlo en una sola toma, luego grabar la toma de audio y entonces si pasar a la siguiente línea o escena ya que ninguno de ellos había actuado antes; incluso Marquardt, que no sabía hablar español, el director le ensenaba sus líneas de diálogo fonéticamente y también apoyado con cartoncitos con el texto escrito detrás de cámara para que las siguiera, dando un resultado excelente ya que él nunca supo que es lo que estaba diciendo en todo el rodaje.
Rodríguez entonces se puso toda la película al hombro con su pequeña productora, llamada también, Los Hooligans donde además de escribir el guión, fue el director de fotografía y obviamente de dirigir con una cámara Arriflex de 16 milímetros que le prestaron, sujetándola mayormente con sus manos de manera suave dando el efecto de una steadicam, en ocasiones también la utilizó sentado en una silla de ruedas que le prestaron en un Hospital cercano donde Carlos Gallardo por lo general, si no le tocaba ser filmado, u otra persona lo empujaba; también en las escenas de persecución que demandaba hacer una toma larga para seguir a los personajes el realizador improvisó una especie de pequeño trípode para fijar la Arriflex en la parte de atrás de una camioneta, que con el peso del cuerpo de Rodríguez sobre ella evitaba que se moviera demasiado. Otros elementos requeridos fueron una grabadora de voz profesional que la utilizó también por ejemplo para grabar la voz y guitarra del cantante Juan Suarez interpretando “Ganas de vivir”, luego cambiado el pitch de velocidad para ajustarla a la voz más suave de Gallardo dentro del film) y dos lámparas de aluminio con focos de 250 watts luminosos las que se utilizan en el mundo del modelaje. En total el realizador gastó solamente 7.000 dólares filmando todas las escenas sin repetir ninguna toma entre el 31 de julio y el 19 de agosto de 1991 en locaciones de Ciudad Acuña, Coahuila (México), un pueblo limitando con el estado de Texas donde hay que decir que era el lugar donde vivía su amigo además ahora actor y productor de la película Carlos Gallardo, que también se encargó de traducir el guión en español ya que Rodríguez lo había escrito en inglés.
Los actores entonces son Carlos Gallardo como El Mariachi, Peter Marquardt interpreta a Mauricio “Moco”, Consuelo Gómez hace de Dominó, Jaime de Hoyos es Bigotón, Reinol Martínez interpreta a Azul, Luis Baró hace del barman asistente de Dominó, Oscar Fabila es el chico del sueño del protagonista y Poncho Ramón junto a Fernando Martínez son los hombres de Azul; mención aparte merecen Ramiro Gómez que hace de un cantinero y Jesús López como el dueño del hotel, que en realidad eran dos reporteros de un canal local los cuales participaron ya que Robert Rodríguez no quería más comentarios negativos del rodaje de la película en el noticiero de la ciudad y por eso obtuvieron esos pequeños papeles en el film.
La película en una versión con un color nítido en 16 milímetros fue presentada en diversos festivales: primero el 4 de septiembre en el Telluride Film Festival de Colorado (USA) y el 15 de septiembre de 1992 en el Toronto International Film Festival de Canadá; posteriormente en enero de 1993 dentro del Sundance Film Festival de USA es donde consiguió ganar el premio del público en la competencia, esto llamó la atención de los ejecutivos de Columbia Pictures, quiénes la adquirieron interesados de inmediato y comenzaron con el proceso del transfer de ampliación a 35 mm, además de agregarle el filtro Dolby para mejorar el sonido original. Luego de pasar por el Berlín Film Festival en Alemania en febrero de 1993 finalmente se estrenó limitadamente en cines de Estados unidos el día 26 del mismo mes recaudando en total más de dos millones de dólares convirtiéndose en una de las producciones cinematográficas más rentables de la historia del cine; con todo este gran logro además el realizador obtuvo un contrato por dos años con Columbia, donde tuvo en vista rodar prontamente una secuela, cosa que finalmente se hicieron dos más hasta completar una trilogía con muchísimo más presupuesto.

Argumento

En un pequeño destacamento policial que funciona como cárcel pública en Jiménez, Coahuila perteneciente a la Dirección Pública y Protección Ciudadana llega un oficial de policía para ver a Azul, un hombre preso totalmente vestido de negro que maneja desde una pequeña oficina montada hasta con teléfono satelital para sus negocios; la oficial a cargo del lugar prende la luz del sector de calabozos lo que consigue despertar a todos los internos pero en otro lugar, en un rancho lujoso con pileta un hombre totalmente de blanco apodado Moco toma su teléfono para llamar a Azul y saludarlo, este se sorprende de la llamada de su excolega y aprovecha para recordarle que le debe una parte del dinero que tiene, Moco lo calma diciéndole que lo va a sacar pero una camioneta con tres hombres llega a la cárcel y al bajar le pagan a la oficial para ingresar al sector de celdas portando armas, Moco le cuelga a Azul que se da cuenta que vienen por él y despierta a sus hombres para que saquen las armas ocultas y dispararles a uno de ellos por sorpresa. Azul marca el número de Moco y lo llama para que él mismo escuche teléfono cómo sus hombres se encargan de los tres sicarios de su organización, cosa que a este no le hace gracia; al salir previo pago a la oficial, Azul recibe a una camioneta con sus dos hombres que llega al lugar y que le traen su estuche de guitarra con armas y cuchillos. Mientras en la ruta 2 un mariachi joven hace dedo para que lo lleven, la camioneta sigue de largo, no levanta a un hombre con su estuche de guitarra que hace dedo, pero sigue caminando hasta llegar a los límites de ingreso a Ciudad Acuña; cerca este mariachi encuentra un puesto de cocos helados gratis, lo que le da una buena impresión de la ciudad. Su idea es insertarse en la comunidad para ser un mariachi al igual que su padre y abuelo, luego entra a un bar, pide un refresco y comienza a hablarle al cantinero de lo bueno que sería tener un mariachi para su clientela pero él le muestra que con un solo hombre tocando un órgano sintetizador puede tener una banda entera por lo que le paga y se va. Uno de los hombres sentados en una de las mesas con otros hombres se levanta para ir al baño, inmediatamente llega Azul y mientras pide una cerveza en botella pregunta por Moco a los tres hombres que quedaron en la mesa, ellos le responden que trabajan para él cosa que Azul sin perder tiempo y haciendo que uno de ellos sostenga el estuche saca su arma y los acribilla, también al que había vuelto del baño alertado por los disparos para ver qué pasaba; Azul se va y el barman marca el teléfono llamando a su jefe Moco pero el vuelve de nuevo para tomar la cerveza en botella que había pedido y paga yéndose contento, sabiendo del llamado de desesperación.
El segundo de Moco, conocido como bigotón, se encuentra en un hotel local y recibe una llamada de su jefe para tener instrucciones sobre cómo es Azul y le deja el número al dueño y encargado para que avise si lo ve dándole los datos. El mariachi llega a otro bar y se sorprende al ser recibido por una hermosa mujer, que le da una gaseosa pero le comenta que no puede afrontar el gasto de un músico, al irse decepcionado el joven llega hasta el hotel y pide un cuarto, el encargado al reconocer por cómo está vestido le pide un depósito, luego llama rápidamente al número que le dio bigotón para llamar a Moco; el joven mariachi sube las escaleras e ingresa a su cuarto y se recuesta en la cama donde tiene un feo sueño donde en un lugar un niño juega con una pelota y al arrojársela aparece en su lugar una cabeza decapitada, al despertarse abruptamente llega la camioneta con los hombres armados de Moco, el mariachi se da cuenta que viene por él y se oculta para así lograr esquivarlos y salir a la calle pero de repente decide volver al cuarto burlando al encargado para buscar su guitarra, al tomarla se trepa para alcanzar el otro piso esquivando las balas y al correr llega a un punto sin salida, entonces se desliza por el cable de teléfono mientras unos hombres le disparan, cae en el capot de un micro y al detenerse baja corriendo por las calles, al ver que en una camioneta dos hombres están a punto de dispararle los esquiva saltando al capot  y moverse hacia el otro lado del vehículo donde los dos hombres terminan disparándose entre sí, al notar que viene otra persona (bigotón) usa el estuche para noquearlo y toma su automática del suelo para dispararle a otro de los hombres que se acercaba a la camioneta; dándose cuenta de la situación decide volver al bar de la mujer, llamada Dominó, que le cuenta todo lo sucedido y le pide que no llame a la policía ya que es inocente porque esas personas lo confunden con otro, al final con sus palabras logra convencerla y ella le ofrece su habitación del piso de arriba para que se quede hasta que pase todo.
Al subir a la habitación el mariachi ve que se trata de un lugar muy bien amueblado, con mucho espacio tipo loft pero pequeño y con un perro tranquilo, que le hace compañía mientras se recuesta en la cama, mientras, bigotón llega al bar y le pide a Dominó el teléfono para llamar al jefe, Moco lo alerta de que hasta ahora mató a 10 de sus hombres ya que en ese estuche Azul tiene un arsenal con armas, antes de irse Bigotón le advierte a Dominó que tenga cuidado si lo llega a ver (ella niega haberlo visto ante su pregunta), entonces le dice a su ayudante que va a subir arriba por un rato para que atienda el bar; al subir Dominó se encuentra con el mariachi tomando un baño relajado en la bañadera, ella le ofrece un champú pero además toma un cuchillo y por detrás lo amenaza poniéndoselo en el cuello gritándole para que le diga quién es, al ver que tiene el estuche le dice si tiene armas pero ante la respuesta que es la guitarra la abre y efectivamente es el instrumento, por lo que ella se lo da para que toque un tema poniendo el cuchillo dentro del agua, él canta un tema ya que no tiene otra opción con lo cual al final ella se tranquiliza al ver que es un mariachi. En otro lugar que es la guarida de Azul recibe una llamada de Moco para resolver la situación pero éste quiere su dinero y le responde que no mató a diez hombres sino solo a seis pero Moco obviamente no le cree. En el bar de Dominó con un público concurrido el mariachi toca su tema “Ganas de vivir” con mucho éxito; Más tarde Dominó y el Mariachi están acostados en la habitación separados y charlan sobre un amigo de ella que de seguro lo va a ayudar con su problema, luego el vuelve a tener esa pesadilla del niño en ese extraño lugar con esa cabeza.
Al día siguiente el mariachi decide volver al hotel por su dinero, deja el estuche apoyado en la barra del bar y se va mientras Dominó hace una llamada a Moco en su habitación, al llegar al hotel el encargado da vueltas para no darle el dinero pero él termina tomándolo del cajón aunque le deja algo pero como siempre de inmediato este toma el teléfono para dar aviso. Azul llega al bar de Dominó a tomar una cerveza preguntándole al ayudante por ella sabiendo que es la chica de Moco y se va, al salir a la calle lo espera Bigotón y los hombres de Moco que lo rodean y lo apuntan con sus armas, al ver esta situación los dos hombres de Azul se van encienden la camioneta y se van; el mariachi llega al bar y nota que el estuche no es el que tenía y le pregunta al ayudante de Dominó, al darse cuenta que es el que buscan sale corriendo llevándose ese estuche. Los hombres de Moco le dicen a Azul si tiene armas el estuche pero este les dice que tiene su guitarra, Bigotón abre el estuche y al mirarlo lo cierra y se van por lo que Azul pone el estuche en el piso y se sorprende al ver que efectivamente es una guitarra, los hombres de Moco al ver su actitud desconfían y dan la vuelta pero el mariachi llega corriendo justo al lugar y al verlo Bigotón le dice a sus hombres que es el que buscan facilitándole a Azul el escape, ahora el mariachi sale corriendo comenzando una persecución por la zona donde en una calle abre el estuche y usa el arma para matar a uno de los hombres y luego vuelve al bar. En la guarida aparece Azul enojado con sus dos hombres por haberlo dejado solo y les muestra que su estuche con armas se intercambió con el de un mariachi por lo que les ordena que salgan a buscarlo; En el rancho Bigotón se acerca a su jefe para decirle que aún no lo tiene pero que ya sabe que apariencia tiene pero Moco está molesto y se desquita prendiendo un fósforo en su barbilla para encender un cigarrillo. Dominó en el bar le cura las heridas al mariachi y aprovecha para comentarle que en verdad el amigo al que se había referido antes es un narco gringo llamado Mauricio, apodado Moco, y que sus hombres lo confundieron con Azul, el cual buscan y que nadie ha visto salvo Moco, también que en el pasado es la persona que le hizo muchos regalos incluyendo el bar y una moto para que vaya a visitarlo a su rancho en las afueras pero que ella no la ha usado todavía para ir; más tarde ella recibe un llamado de Moco para que vaya pero Dominó le responde que está ocupada y que no puede ir a verlo.
Al otro día el mariachi se despierta abruptamente (luego de la misma pesadilla) y se acerca Dominó ofreciéndole dinero para que se compre una guitarra temporal y así poder tocar, al salir a la calle el mariachi se detiene en un negocio para ver algunas guitarras pero se da vuelta y ve que los hombres de moco con Bigotón al frente le disparan, él sale corriendo y se oculta en una camioneta que justo se detuvo por el semáforo pero resulta que la maneja uno de los hombres y por llamado a Bigotón se estaciona para que este lo noquee al mariachi de un puñetazo. La camioneta parte hacia el rancho donde es recibido por un complaciente Moco pero al verlo le dice a Bigotón que ese tipo no es y le vuelve a encender un fósforo en la barbilla, por lo cual regresan y lo dejan tirado en la calle. Azul se encuentra descansando en la cama con unas mujeres en la guarida hasta que entran sus dos hombres desesperados pero al verlo le dicen que pensaban que había sido capturado, Azul se da cuenta de que agarraron al mariachi y sin perder tiempo entonces se levanta y se dirige al bar a pedirle a Dominó no solo su estuche sino también que lo acompañe a buscar al mariachi ya que ella sabe dónde se encuentra Moco. El mariachi despierta del golpe en la calle y camina hasta el bar donde pregunta por ella pero el ayudante de Dominó le dice que justo se había ido junto al hombre a buscarlo, entonces sube hasta la habitación a buscar las llaves de la moto y le pide al ayudante que le haga un mapa del rancho de Moco. Azul y Dominó llegan en camioneta hasta el portón del rancho pero éste la toma y le apunta con su arma mientras le da patadas al portón para que abran, Moco y todos su hombres están parados armados mientras el portón se va levantando esperándolos pero cuando Dominó pide por el mariachi Moco se da cuenta de que estuvo con él y por la traición le dispara, Azul al ver la situación se resigna en su búsqueda por su parte del dinero pero Moco también le dispara mientras el mariachi va a toda velocidad con la moto por la ruta para llegar al rancho, al llegar se encuentra con el peor escenario: los cuerpos de Azul y de Dominó en el piso sin vida, al sujetar el de ella le da un beso en la frente y justo vuelven Moco con sus hombres donde el jefe le espeta su enojo por haber estado con ella, es entonces que ante la actitud pasiva del mariachi de solo levantar sus brazos le dispara en su mano izquierda quedando muy destruida, pero esto generará en él una acción irreversible que cambiará la situación de su vida...

Análisis

La edición que utilizo para su análisis es una copia de la hecha en USA (y toda América Latina) sobre un Director’s Double Feature que viene junto a Desperado (la secuela que no la tengo) a cargo de Columbia TriStar Home Video, la misma presenta un menú fijo con la foto del poster al igual que el resto de las secciones con algunas fotos destacando a la tortuga; la caratula en sí está dividida por la mitad conteniendo en la izquierda el poster de El Mariachi y a la derecha el del otro film y lo mismo se repite en la contratapa en una buena diagramación general. En si no trae fotografías salvo una imagen que muestra cómo es el menú y destacando principalmente los datos técnicos y el material extra que contiene; el texto resumido y corto hay que decir que está muy bien hecho.
El film se encuentra restaurado y digitalizado en widescreen 1.78:1 y los idiomas que trae son en español Dolby Surround, portugués y francés Dolby Surround, los subtítulos (si uno se los quiere poner) se encuentran en español, portugués e inglés. Entre los extras que trae son un audiocomentario del director, el avance de cine original, el mencionado cortometraje en blanco y negro Bedhead (Cabecera) filmado en 1990 por Rodríguez sobre una niña (Rebecca Rodríguez) que acostada y vista desde la cabecera de su cama con una venda en su cabeza relata su particular pelea con su hermanito mayor (David Rodríguez, que también coescribió el guión junto a Robert) y donde también aparecen otros miembros de la familia Rodríguez. Por último trae el minidocumental The Robert Rodríguez Ten Minute Film School realizado y editado con una computadora hogareña en 1998 donde el realizador va explicando en off como fue filmando varias de las escenas del film economizando tiempo en ellas y aprovechando todos los momentos filmados sin hacer muchas tomas, destacándose también que las armas utilizadas fueron cedidas por la policía local (con un pequeño entrenamiento a los actores), que el estuche de guitarra fue siempre uno solo tanto para Azul como el mariachi y que la cámara Arriflex de 16mm contaba con dos lentes: una común para las escenas de diálogos y otra para las secuencias más dinámicas.
En nuestro país El Mariachi se estrenó en cines a mitad de 1993 distribuida por Columbia Tristar Films Of Argentina, Inc. con excelentes críticas por parte de la prensa local y al poco tiempo fue lanzada en video en 1994 por el sello Videomega S.A., subsello del desaparecido LK-Tel, que se dedicaba a sacar films de menor porte de varias productoras entre ellas, obviamente, Columbia Tristar Home Video en lo que fue uno de sus últimos títulos antes de desaparecer del mercado; la tapa contiene la foto del poster con la misma letra del título y la frase destacada del director traducida abajo, lo distinto es que se utiliza otras frases en la portada, también muy buenas pero no son las originales del poster y con el agregado del destacado que el film ganó en el festival Sundance y que recaudó 285 veces el capital invertido. La contratapa trae un resumen general de la trama con el destacado de la rentabilidad de la película por los pocos recursos con la visión y el talento del realizador a la hora de rodarla; además trae tres fotografías donde la de Carlos Gallardo está sin el fondo para mezclarla con el color blanco general.
En televisión recuerdo que fue emitida por el canal de cine I-Sat desde fines de los noventa.

Carlos Gallardo es El Mariachi.

Robert Rodríguez filma a Carlos Gallardo con su pequeña cámara Arri de 16 mm.

Card promocional del film.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Poster alternativo de El Mariachi con muchas críticas positivas.

Saludos fans del cine B! Aquí regreso con un nuevo post de una película, en este caso con la espectacular El Mariachi que me permite llegar a la publicación número 150 del blog!!! Así que me alegro mucho por el enorme éxito que tiene la página agradeciéndoles a todos ustedes seguidores y visitantes varios. El mes que viene sigo con la segunda parte del informe PSO y un nuevo film a analizar.

Hasta pronto!!! :)
Federico

viernes, 13 de marzo de 2015

Historia de Producers Sales Organization (1978-1986)

Producers Sales Organization fue una compañía independiente de producción y distribución fundada en 1978 por el actor y posteriormente transformado en productor Mark Damon. PSO (la sigla por la cual también se lo conocía) ampliamente manejó ventas internacionales de films independientes y entre las películas más notables que lanzó como distribuidor internacional se encuentran: The Final Countdown (1980), Dead and Buried (1981), An American Werewolf in London (1981), La Traviata (1982), Prizzi's Honor (1982), The Day Alter (1983), Silkwood (1983), Never Say Never Again (1983), The Outsiders (1983), Cujo (1983), The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension (1984) y Once Upon a Time in America (1984). Algunos de sus títulos producidos son The Clan of the Cave Bear (1986), Heavenly Bodies (1984), Misunderstood (1984) y su último film 9½ Weeks (nueve semanas y media de Adrian Lyne, 1986) que ahora se encuentra en manos de Turner Entertainment.
En sus últimos años de existencia PSO se volvió brevemente una compañía productora que se codeaba con los grandes estudios Hollywoodenses, financiando películas en coproducción como fueron los casos de The Neverending Story (La historia sin fin con Warner Bros. Pictures, 1984), Das Boot (con Columbia Pictures, 1981), Fire and Ice (con 20th Century-Fox, 1983), 8 Million Ways to Die (con Tri-Star Pictures, 1986), Flight of the Navigator (El vuelo del navegante con Walt Disney, 1986) y Short Circuit (Corto circuito con Tri-Star Pictures, 1986).

-Mark Damon continúa en estos tiempos ligado al mundo de producir películas.

•Logo 1978 - 1982

A pesar de lanzar varios films exitosos, PSO cerró su etapa por problemas financieros y fue forzado a declararse en bancarrota en 1986, donde finalizó efectivamente la compañía. Los bienes de Producers Sales Organization fueron vendidos a la Vestron Pictures, su último socio en las ediciones en video. Un año después de que PSO terminara, Damon fundó una nueva compañía con los productores Peter Guber y Jon Peters (Batman, El último gran héroe) llamada Vision International y luego de su cierre también apostó con otra empresa productora a mitad de los noventa llamada MDP Worldwide (Mark Damon Productions).

•Logo 1983 - 1985

En la actualidad lo que constituía la productora está en poder de la compañía canadiense Lions Gate Entertainment, quién maneja algunos derechos adicionales del antiguo archivo PSO. Una excepción notable son los derechos internacionales de la película Once Upon a Time in America, los cuales volvieron a la compañía Warner Bros que era el distribuidor norteamericano (a través de su subsidiaria The Ladd Company).

-Mark Damon es su nombre artístico como actor y productor, su nombre real es Alan Mark Harris.

•Logo 1986

En Argentina el encargado de editar los títulos propios como algunos coproducidos (ya que internacionalmente Producers Sales Organization manejaba la distribución de todas las películas por su cuenta) era la videoeditora Legal Video (posteriormente reconvertida como Gativideo a fines de los 80); el sello era al comienzo propiedad de Aries Cinematográfica Argentina S.A. de Héctor Olivera y Fernando Ayala. Este dato no es menor ya que todas las películas que editaban en VHS eran porque la propia Aries las traía consiguiendo los derechos al representar a las productoras norteamericanas para su exhibición en los cines argentinos y las de PSO no fueron la excepción. En el caso de Corto circuito, El vuelo del navegante y Morir mil veces Legal Video las editó bajo la marca local de CBS/FOX Video y algunas de las excepciones fueron el film La historia sin fin (The Neverending Story) que fue editada aquí por AVH producto de su asociación con el co-productor de la película Warner Bros. Pictures (empresa responsable que se quedó con los derechos del film) y El Barco: U-96 Submarino al asecho (The Boat) editada por LK-Tel Video La Rioja S.A. a fines de los ochenta por ser un título coproducido con la Columbia Pictures. Como último dato en USA el subsello Key Video (propiedad de la CBS/FOX) fue quien sacó varias de sus películas y las otras restantes por la mencionada Vestron Video.

-Producers Sales Organization co-editaba los títulos con las videoeditoras bajo la división PSO Video.

•Logo de PSO Video.

-El VHS argentino de The Neverending Story editada por Argentina Video Home (AVH).

-El VHS argentino de Das Boot/The Boat editado por LK-Tel Video La Rioja.

-El VHS argentino de The Clan of the Cave Bear editado por Transeuropa Video Entertainment.

-Los VHS argentinos de 8 Million Ways to Die, Short Circuit, Flight of the Navigator y 9 ½ Weeks editados por Legal Video/Gativideo bajo la marca CBS-FOX Video.

Saludos a todos, arranco este mes con otro informe que en este caso es sobre PSO que retomaré el mes que viene, y dentro de algunas semanas vuelvo con otra película. Nos vemos!!!
Federico

miércoles, 25 de febrero de 2015

Easy Rider (1969) dirigida por Dennis Hopper

Película concebida como un proyecto entre dos amigos como son Peter Fonda y Dennis Hopper, ambos actores se conocieron en el rodaje The Trip (1967) de Roger Corman y desde el comienzo Fonda tuvo la idea de una road movie de tipo western moderno con dos motociclistas como protagonistas viajando por el país y siendo eventualmente disparados por campesinos; cuando le trasmitió este argumento a su colega Hopper a partir de ahí pensaron en hacerla su propia película llamada The Loners. La idea era que Peter Fonda produjera, Dennis Hopper la dirigiera (una de las condiciones para involucrarse ya que fue una promesa de su amigo de poder dirigirla y porque estaba pensando en retirarse del negocio de la actuación) y ambos compartiendo la escritura del guión y los protagónicos; Pero con la preproducción a fines de 1967 y los primeros rodajes en febrero de 1968 en Nueva Orleans las cosas se salieron de control: un drogado Hopper comenzó a confrontar con su propio equipo de producción amateur luego de la filmación en el Mardi Gras, especialmente con Barry Feinstein que era el director de fotografía con el cual la confrontación por el control llegó a un punto irreversible y más que se filmaba sin un guión. Ante esto ambos protagonistas decidieron dejar al grupo de personas ayudantes y buscar a personas profesionales para rodar el resto del film. Para ese entonces Terry Southern fue contratado para pulir el boceto inicial y el que le puso el definitivo nombre de Easy Rider al guión, que nunca fue escrito definitivamente lo que les permitió experimentar con algunas escenas y diálogos ocurridos en el momento como por ejemplo el de la escena con alucinaciones por el LSD en el cementerio; el director quería que el personaje Wyatt estuviera montado en una estatua haciendo un soliloquio en un estado depresivo como si le hablara a su madre, pese a que Fonda no quería exponer sus sentimientos y emociones conflictivas sobre ella continuamente se negaba a hacerlo (teniendo en cuenta que la madre del actor se había suicidado cuando tenía 10 años), finalmente Hopper no solo pudo convencerlo de lo impactante que quedaría si se incluyera en el film sino que le dijo que como era el director quería esa escena con lo cual ahí ya no hubo más discusión y Fonda tuvo que acatar por lo que ese tramo no fue guionado; también la escena del monólogo sobre la vida extraterrestre del abogado George Hanson donde realmente el actor Nicholson fumó un cigarrillo de marihuana (mediante la compra de un kilo por parte de la producción) y pudo decir sus memorables líneas bajo el efecto de la droga notándose en pantalla. De todas formas hay que decir que finalmente todo eso pasaba ya que nunca se contrató un verdadero equipo técnico utilizando muchos amigos de los protagonistas, hippies de comunidades e incluso transeúntes para lo que se requiriera donde la mayor parte del tiempo estaban borrachos o drogados al igual que los protagonistas.
El elenco se compone de Peter Fonda como Wyatt (alias el Capitán America) y Dennis Hopper interpreta a Billy donde continuando con la línea western se presupone que son nombres tomados de Wyatt Earp y Billy the Kid respectivamente. El resto de los actores son Luke Askew como el hippie que hace dedo en la ruta, Jack Nicholson interpreta a George Hanson, Luana Anders es Lisa, Sabrina Scharf hace de Sarah, Karen Black como Karen, Toni Basil es Mary, Antonio Mendoza hace de Jesus, el productor musical Phil Spector interpreta al hombre que compra la cocaína y Mac Mashourian como su guardaespaldas. Hay que decir que originalmente el papel del abogado George Hanson era pensado para Bruce Dern, ya que trabajó junto a Fonda en The Wild Angels (otro film de Corman de 1966) y luego de varios nombres finalmente el papel quedó en manos de Jack Nicholson, que casualmente fue el guionista de la mencionada The Trip.
Las motocicletas que se iban a utilizar en Easy Rider eran dos Harley-Davidson pero la empresa se negó a darles dos motos gratis al conocer el guión tomándolo como publicidad negativa, es entonces que se recurrió al especialista armador de motocicletas y diseñador afroamericano Ben Hardy quién junto a Cliff Vaughs tomaron los modelos de 1962 con 1200cc de la compañía donde fueron diseñadas, armadas y modificadas siguiendo ideas de Peter Fonda; el actor recurrió a Hardy especialmente ya que ambos se conocieron un par de años atrás mientras éste le hacía la motocicleta que luego utilizó en el rodaje de la citada The Wild Angels.
El resto del equipo técnico se compone de William L. Hayward como el productor asociado, Bert Schneider como productor ejecutivo y Peter Fonda en la producción general junto a, un sacado de los créditos, Bob Rafelson; el director de fotografía para la nueva etapa del rodaje pasando del 16mm fílmico para las primeras escenas filmadas al 35mm fue Laszlo Kovacs (junto a algunas escenas hechas por Baird Bryant que también fue sacado de los créditos). La filmación en los distintos lugares del sur norteamericano ocurrió entre los meses de marzo y mayo de 1968 con un presupuesto estimado para la película en 400.000 dólares aportados por las empresas Pando Company Inc. y Raybert Productions con un acuerdo de distribución en cines a través de Columbia Pictures Corporation. Originalmente Fonda había llevado el proyecto a la productora y distribuidora American International Pictures donde había actuado como protagonista en las dos películas mencionadas anteriormente pero Samuel Z. Arkoff, uno de los dueños, rechazó la película argumentando que no le vió un atractivo a la trama.
Easy Rider tuvo su premiere en el Festival de cine en Cannes (Francia) el 8 de mayo de 1969 donde Dennis Hopper como director recibió el premio al primer film (Prix de la première œuvre), aunque posteriormente en la entrega de los premios Oscar de la academia fueron nominados Jack Nicholson como mejor actor secundario y la película como mejor guión original. Luego de ganar ese premio el film tuvo un estreno en cines en Suecia el 26 de junio y finalmente se estrenó en USA el 14 de julio de ese año recaudando a nivel una cifra cercana a los 42 millones de dólares posicionándose entre las tres películas más exitosas de ese año en ese país, nada mal para un proyecto de bajo presupuesto que se transformó en un ícono de libertad dentro del cine mundial.

Argumento

En un pueblo cercano a la frontera con México, dos motociclistas se detienen en La Contenta Bar para ver a Jesús, que acompañado de sus hombres les hace entrega de dos cajas negras con cocaína a cambio de una buena suma de dinero, luego de que Wyatt prueba su calidad se dirigen al aeropuerto de Los Angeles donde la intercambian toda con un adinerado hombre acompañado de su guardaespaldas en su Rolls Royce como conexión que al certificar su pureza obtienen una suma de dinero muy superior a la compra inicial. En el desierto Wyatt guarda todo el dinero enrollando cada billete dentro de una manguerita transparente con un corcho metido en su tanque de combustible y una vez hecho junto a su amigo Billy parten con sus motocicletas hacia más el sur recorriendo distintos paisajes de Colorado, al parar en un motel el encargado pone el cartel de no hay cuartos disponibles por lo que molestos acampan al aire libre, pensando en la fiesta del Mardi Gras (carnaval de Nueva Orleans).
Al día siguiente parten hacia un establo donde les piden permiso a dos vaqueros para arreglar el neumático de la moto de Wyatt y más tarde se lavan las manos para acompañar a la familia numerosa a almorzar, ante una pregunta le dicen a la cabeza de familia que son de Los Angeles y le elogian el lindo rancho que tiene ya que no cualquiera vive de la tierra; Posteriormente parten nuevamente y se detienen para recoger a un hombre hippie que hacía dedo en la ruta para que lo lleven, luego el hippie se ofrece a cargarle combustible a la moto de Wyatt cosa que a Billy no le gusta por si llega a descubrir el dinero en el tanque pero su amigo lo tranquiliza y se van sin necesidad de pagar prosiguiendo hacia el sur desértico hasta que está por anochecer y acampan con una fogata en lo que antiguamente era un terreno indio, mientas fuman marihuana los tres Billy le pregunta al hippie de dónde es y él le responde que de una ciudad que no nombra pero que prefiere estar donde está ahora. Al otro día luego de mucho viajar llegan al destino del hombre: una comunidad hippie con casas hechas de material, al bajar de las motos éste saluda a su mujer Sarah que está molesta porque vino mucha gente a la comunidad y no alcanza la comida; Lisa (la amiga de Sarah) le dice al hippie que está interesada en Wyatt mientras los dos recorren el lugar y se encuentran con el grupo de mimos. Luego el hippie les explica afuera que pasado el invierno quedaron solo 18/20 personas y que son todos chicos de la ciudad que siembran y les gusta su nueva forma de vida; Más tarde todos reunidos en el salón central en un gran círculo permanecen callados hasta que uno de ellos hace una oración para que haya cosecha y puedan comer de lo que producen y permanecer en esta tierra. Wyatt y Lisa salen afuera para comer y hablan del lugar hasta que Billy aparece y le dice a su compañero que tiene cosas que hacer y deben irse pero Lisa les pide que la lleven primero a ella a Sarah a pasear al otro lado del cañón por lo que aceptan ya que Wyatt le dice a Billy que deben hacerlo ya que les dieron comida. Una vez allí los cuatro nadan en una zona rocosa con un estanque lleno de agua divirtiéndose y más tarde, en la despedida, el hippie le ofrece a Wyatt quedarse y le da algo para que cuando quiera lo parta en cuatro partes pero le dicen que tienen que irse a Nueva Orleans.
Tras mucho viaje llegan a un pueblo del sur donde se hace un desfile en la calle pero una patrulla se lleva a los dos motociclistas a una celda alegando que estaban desfilando sin permiso; en una litera contigua se despierta un hombre con traje que al levantarse dormido golpea la puerta interna de la celda y despierta a Wyatt, cosa que enoja bastante a Billy; un oficial viene y le da una aspirina al hombre y éste le pide al policía que le dé un cigarrillo a Billy por cortesía, cosa que el motociclista le agradece el gesto. El hombre se presenta como George Hanson y les da una tarjeta mostrando que es abogado de la American Civil Liberties Union explicando que los va a ayudar para que no les hagan nada ni les corten el pelo. Luego cuando los tres salen Hanson le da dinero al alguacil para que no le comenten nada de su borrachera a su padre y se disponen a buscar las motos secuestradas; el abogado le da otra tarjeta con la dirección del mejor burdel de Nueva Orleans para estar con mujeres de primera mientras van a ver el Mardi Gras por lo que Wyatt y Billy le ofrecen ir entonces hacia allá. George, de acompañante de Wyatt, parte con ellos usando un viejo casco de fútbol americano por la desértica ruta y por la noche acampan con una fogata cerca de unos árboles; Wyatt le ofrece un cigarrillo de marihuana y aunque desconfía lo termina probando mientras Billy habla drogado de un objeto que vió en el cielo, entonces George se pone a hablar de los extraterrestres y sobre cómo a instancias del gobierno que no saca a la luz esta información están ocultos entre la sociedad logrando que ambos motociclistas escuchen atentamente.
Al día siguiente viajan por la zona montañosa atravesando pueblos y varios otros lugares hasta que se detienen en un restaurante en uno de estos pueblos del sur; adentro se encuentran comiendo en una mesa el sheriff con varios pueblerinos y les desagradan la presencia de los tres aunque unas adolescentes están maravilladas con ellos, el rato pasa y el resto de los hombres en las otras mesas hacen burlas, amenazas indirectas y comentarios despectivos por lo que al ver que sentados no los atienden se levantan y se van aunque las chicas salen a verlos con sus motocicletas. Ya de noche vuelven a acampar en las afueras con una fogata, George le explica a Billy que lo que los dos representan es la libertad, algo que esta sociedad hipócrita no tolera y por eso su conducta hostil hacia ellos pero al rato cuando los tres duermen son atacados por un grupo de hombres que los golpean con bates de béisbol por sorpresa y luego escapan, ante esa situación en la que están heridos Billy y Wyatt ven que George está muerto por lo que tomando su billetera sacan su dinero y la tarjeta del burdel. Al otro día se encuentran en el burdel exclusivo tomando y pasando un rato con varias chicas, enseguida esperan en un cuarto contiguo mientras Wyatt lee una frase sobre la muerte en relación a la reputación de un hombre; Prontamente la meretriz les trae a dos chicas: una rubia llamada Karen que le interesa a Billy y una de pelo negro llamada Mary que se queda con Wyatt aunque él le dice que en verdad no está con ideas de estar con una mujer y que solo está acompañando a su amigo, pero de repente decide que los cuatro salgan afuera a recorrer las calles de Nueva Orleans para disfrutar del Mardi Gras y tras un rato de pasear llegan al cementerio de Saint Louis donde entran y buscan un lugar para sentarse cerca de las tumbas y bóvedas, ahí es donde Wyatt saca lo que les dió el hippie que es ácido lisérgico y lo parte en 4 para que lo prueben. El tiempo pasa mientras todos disfrutan de los efectos que produce la droga en el lugar, alucinando entre sermones religiosos a Dios, Wyatt en especial muy depresivamente con la muerte de su madre y con visiones de un hombre que parece ser su padre en el lugar mientras Billy tiene sexo con Karen en estado de alucinación.
Más tarde cuando es de noche, los motociclistas han dejado la ciudad y acampan tranquilos mientras Billy sueña con retirarse en Florida ya que tienen mucho dinero por lo que está feliz pero Wyatt muy pensativo y sin mirarlo no deja de repetir que se equivocaron y se acuesta a dormir cosa que sorprende a Billy. Al otro día siguen viaje por la zona de pozos petrolíferos y luego por el campo, donde una camioneta con dos campesinos están cerca de los motociclistas, uno de ellos al verlos toma la escopeta y piensa darles un susto y burlarse del cabello de Billy pero ante el gesto del motociclista el campesino dispara un tiro que hiere gravemente a Billy cayendo al suelo con su moto, Wyatt regresa a ayudar a su amigo para socorrerlo pero los campesinos al ver lo que hicieron deciden pegar la vuelta con la camioneta...

Análisis

Para su análisis tomo la edición especial hecha por Columbia TriStar Home Video en 1999 aprovechando sus treinta años con una edición especial, la misma contiene el film restaurado digitalmente en 16:9 widescreen con sonido inglés 5.1 canales Dolby Digital o en 2 canales Dolby Surround lo que a nivel general hace que se vea y suene con una calidad espectacular; los varios subtítulos que trae son en inglés, español, portugués, chino, koreano y tailandés y el menú general es fijo con la misma fotografía que la utilizada en la portada del DVD acompañado con un sonido de motocicletas.
La carátula contiene en su portada una foto de los dos protagonistas con un cielo modificado para que sea de un atardecer tenue y fusionada abajo con las estrellas del casco del Capitán América pero destacando también el nombre de Jack Nicholson en la parte superior; en su contratapa contiene un texto muy breve y general sobre la importancia del film acompañado de un destacado sobre el premiado actor Jack Nicholson en sus películas junto con la nominación que tuvo Easy Rider en los premios Oscar, todo junto a tres fotografías y dos críticas periodísticas (una escrita destacada en la parte superior). En si contiene un excelente diseño y diagramación, destacando el material extra, a nivel general en estas primeras ediciones antes de convertirse Columbia TriStar Home Video en la editora Sony Pictures Home Entertainment.
El material extra se compone de una pista de audio con comentarios del actor y director Dennis Hopper, el archivo de talentos con datos de sus fechas de nacimiento, premios nominados/ganados y filmografía selecta de los actores Karen Black, Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson. Por último el punto más fuerte es el documental de un poco más de una hora de duración llamado “Easy Rider: Shaking The Cage” escrito y dirigido por Charles Kiselyak donde principalmente Dennis Hopper y Peter Fonda hablan sobre como al comienzo ambos deciden arriesgarse con su propio film de motocicletas y drogas produciéndolo y dirigiéndolo; También, entre otros hechos que mencioné algunas arriba, cuentan que la opción de filmar en la fiesta del Mardi Gras fue para aprovechar los vestuarios y ahorrar costos con una cámara de 16 milímetros y que en la escena del restaurante Dennis Hopper optó por utilizar gente real de esa locación en detrimento de actores de un teatro local ya que iban a ser más naturales en pantalla lo que mejoraba mucho la escena. Además en el documental también aparecen el director de fotografía Laszlo Kovacs y los actores Luke Askew y Karen Black comentando varias anécdotas durante el rodaje y la importancia que tuvo la película en sus carreras. Finalmente otro de los puntos interesantes del documental es cuando Dennis Hopper cuenta cómo quería ir al Festival de Cannes con el corte completo de tres horas de duración supervisada por él mismo y como en la Columbia Pictures no quisieron, ante la negativa de los ejecutivos el film volvió a la isla de edición donde quedó reducida a los 90 minutos definitivos, pese a que Hopper no se encontraba contento con la decisión cuando al fin pudo verla quedó maravillado con el montaje destacando también el enorme éxito que tuvo cuando se lanzó en cines.
En video fue editada en 1987 por el sello LK-Tel Video S.A. que era el representante de las películas de Columbia en el país, la edición cuenta con la diagramación propia de los primeros lanzamientos de la videoeditora y en la tapa se utiliza una foto de los dos protagonistas con sus motocicletas, que resulta más atractiva que usar la imagen de Peter Fonda del poster original, que aquí queda relegada abajo a la derecha sin el fondo, es destacable que se haya escrito el título utilizando la misma tipografía que en el original; la contratapa contiene un correcto y breve texto sobre la trama destacando también la actuación de Nicholson y el premio en Cannes ganado como mejor film junto a 4 muy buenas fotografías ubicadas arriba. A fines de la década de los noventa el propio LK-Tel Video La Rioja reeditó Easy Rider en video, posiblemente cercano a la misma fecha del aniversario en USA, pero en esta ocasión con caja clamshell (caja plástica) en vez de las de cartón o cardboard/slipcase con las que editó sus primeros lanzamientos; la tapa trae la misma foto que en la anterior edición pero esta vez adaptada para ocupar todo el espacio junto a los nombres de los protagonistas y el título (con una tipografía genérica), la contratapa presenta un texto más largo de la trama con la diagramación de esa época que utilizaba la videoeditora acompañado de solo dos fotografías, que también son las mismas usadas en la primera edición (mientras que la de Jack Nicholson solo aparece en el lomo).

Poster alternativo de Easy Rider con muchas críticas positivas.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula y VHS de la reedición argentina.

Tapa del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Termina el mes de febrero y aquí traigo otra gran película analizada que es un clásico de clásicos, el mes que viene regreso con los informes y más material fílmico. Saludos para todos!!! =D
Federico

sábado, 14 de febrero de 2015

Planet Terror (2007) dirigida por Robert Rodríguez

Al realizador Robert Rodriguez desde hacía mucho tiempo se le había ocurrido la idea de un film de terror con zombies ya que el concepto podía tener un regreso nuevamente, especialmente mientras realizaba The Faculty (1998) contándole su primer boceto a los protagonistas del film y prometiéndoles que podían participar; hasta ese entonces solo pudo escribir 30 páginas al que le puso de título "Project Terror" y luego se dedicó a otros proyectos. Posteriormente cuando los films de zombies volvieron a estar de moda como Rodriguez había predicho decidió reenfocarla para un proyecto en conjunto que estaba desarrollando junto a su amigo y colega Quentin Tarantino llamado Grindhouse sobre una serie de películas de estilo clase B. Primero hay que explicar que el concepto grindhouse proviene de hace muchísimos años atrás en Estados Unidos para referirse a un tipo de salas de cine que mayormente exhibían varias películas exploitation en sesiones dobles, triples o también en continuado toda la noche con un precio de entradas único pero diferente al de las salas tradicionales comerciales atrayendo a personas de clase baja, a pesar de que también compartían en el espacio una variedad de films de muchas procedencias e incluso de Hollywood haciendo que los dueños por esta modalidad pasen muchas horas en sus cines. Mayormente para un sector de la sociedad norteamericana estas salas de cine eran vistas como lugares de mala fama que solo mostraban títulos vergonzosos y de contenido sexual; Lo cierto es que los films considerados grindhouse característicamente contienen violencia, sexo, sadismo u otros variados temas bizarros siendo producciones de bajo presupuesto y calidad que con el tiempo adquirieron para muchas personas el status de culto. Una vez entrados en la década del ochenta la irrupción del video hogareño y la masividad del cable con sus varios canales de cine produjeron que los salas grindhouse decayeran en audiencia y para fines de la década muchas cines cerraron al ser considerados ya obsoletos por el público.
Volviendo al proyecto doble sesión de “Grindhouse”, en este caso sobre Planet Terror, Robert Rodriguez se encargó de escribir todo el guión para las productoras Dimension Films y The Weinstein Company en asociación con Troublemaker Studios del propio realizador, aunque también se armó otra productora llamada Rodriguez International Pictures (R.I.P.) creado a partir de esta película. Al ser un proyecto hecho en conjunto, Tarantino estuvo en el set de rodaje para asistir a Rodríguez en la parte actoral y en retocar algunas escenas, además de actuar en el film como uno de los soldados y supervisar a nivel general la filmación; de todas maneras Rodríguez se ocupó además de componer algunos temas y de la dirección de fotografía, algo que solo fue posible ya que entre los dos su amistad les permitió trabajar en cooperación sin problemas.
El elenco principal está conformado por Rose McGowan como Cherry Darling, Freddy Rodriguez interpreta a El Wray, Marley Shelton es la doctora Dakota Block, Josh Brolin como su esposo el doctor William Block, Bruce Willis como el teniente Muldoon, Jeff Fahey interpreta a J.T. Hague, Michael Biehn como el sheriff Hague, Rebel Rodriguez es el científico Tony Block, Naveen Andrews como Abby, Nicky Katt hace de Joe, Electra y Elise Avellan como las locas gemelas niñeras y Tom Savini y Carlos Gallardo son los agentes de policía Tolo y Carlos respectivamente.
Los efectos especiales de maquillaje fueron diseñados y creados por los chicos de K.N.B. EFX Group, Inc. mientras que Troublemaker Digital Studios le puso toda la estética setentosa y retro para que luzca como si fuera un film de esa época y efectos digitales, también hay efectos ópticos y animación a cargo de la empresa The Orphanage, Inc. y efectos adicionales visuales por Matchframe Video. La película en si trae la presentación de la mítica empresa Grindhouse de comienzos de los setenta que anuncia el inicio del film con una vieja calificación R de la MPAA. La película fue filmada entre marzo y julio del 2006 en locaciones de la ciudad de Austin, Texas y en Tulum, Quintana Roo en México rodada mayormente con música puesta en el set elegida por el propio Rodriguez para inspirarse y mantener el clima de acción en las tomas utilizando las bandas de sonido de dos films de John Carpenter Escape from New York (Escape de Nueva York, 1981) y The Thing (El enigma del otro mundo, 1982).
Planet Terror tuvo su premiere en el Screamfest Horror Film Festival el día 6 de abril de 2007 estrenándose en doble presentación junto a Death Proof como los viejos estrenos exploitation Grindhouse, de hecho salió con este nombre como título unificador, pero teniendo en cuenta que en el resto del mundo cada película fue estrenada por separado ya que nunca tuvimos la tradición del doble sesión de un cine grindhouse. Posteriormente pudo lanzarse directamente en DVD el día 16 de octubre en una versión extendida; Como dato del film, en los créditos figura su realización a nombre de la compañía The Weinstein Company, LLC.
El film cuenta además en su comienzo con un trailer, en su momento ficticio, de un futuro título Grindhouse llamado Machete protagonizado por Danny Trejo donde interpreta a un mexicano contratado por un agente federal (Jeff Fahey) para matar a un político norteamericano por una suma de dinero, pero que al resultar ser una trampa decide vengarse de sus jefes. Recordemos que al llamar tanto la atención, Rodríguez pudo filmarla más adelante ya que también era otra de sus ideas nunca desarrolladas (basado libremente en hechos verídicos que había escuchado del FBI o de la DEA) cuando comenzó su carrera como cineasta a comienzos de los noventa, en especial ya que el escritor/director consideraba que Trejo debía tener sus propias sagas de películas mexicanas exploitation de acción.

Argumento

La historia nos presenta a la bailarina de caño “A Go-Gó” de un club nocturno para hombres llamada Cherry Darling, que un día luego de llorar al terminar su espectáculo y ante las quejas de su patrón, decide renunciar para darle un cambio radical en su vida y tomando dinero se retira del lugar. Al salir camina por la desolada ruta pero un convoy de camiones del ejército la hace caer en unos tachos de basura, el contingente de vehículos de la Unidad 31 liderados por un hombre llamado Abby se dirige a una base militar a dos millas y cuando llegan ahí éste se enoja con el hombre que lo recibe por haber dejado escapar tres especímenes por lo que le ordena a sus hombres que lo maten arrancándole sus testículos; en eso aparece el teniente Muldoon que no contento con su accionar pensando que le oculta cosas decide matar a Abby quedándose ahora con todo pero este le dispara un extraño equipo que suelta un tóxico gas de color verde dispersándose en el aire que los soldados necesitan para sobrevivir, ante la confusión y el enfrentamiento entre todos con disparos, Abby aprovecha para subir a un jeep y escapar.
En un pequeño bar-restaurant llamado “La cabaña de los huesos” manejado por J.T. Hague llega Cherry para comer algo mientras el dueño sale a ofrecerle una botella de agua a una chica que se le recalentó el motor pero luego de parar el humo no se queda y emprende viaje. En una casa lejos de allí la doctora Dakota Block y su esposo el doctor William Block se levantan para ir al turno noche en el hospital, ella le prepara una comida a su hijo y le dice a su esposo que hablaba por el celular con la niñera pero en verdad habla con alguien misterioso para que le haga un trabajo, pero su esposo no le cree y habla con su hijo. Más tarde un camión grúa manejado por el joven El Wray al lugar de J.T. y cuando entra para pedir un café y cigarrillos se da vuelta viendo que su ex novia está en una mesa, cuando se acerca a Cherry (al que cariñosamente se refiere como Palomita) a charlar se nota que la relación es tirante; La pareja Block llega a trabajar al hospital y William atiende a Joe que trae una fea mordida en un brazo y junto a un colega se sorprende al ver que también tiene abscesos en la lengua, le pide a su mujer que le aplique sus 3 jeringas de colores ya que la infección se extiende y hay que cortar el brazo. Afuera la chica rubia (a la que se le había calentado el motor) se le queda el auto cerca de la base militar y hace dedo pero ningún auto se detiene para llevarla hasta que una horda de zombies la ataca sorpresivamente despedazándola, mientras que justo el camión con El Wray y Cherry pasan por ahí pero él le dice que se trata de gente que se lleva un venado muerto y siguen hablando hasta que algo misterioso en el camino provoca que el joven vire bruscamente el camión y vuelque, de inmediato la ventanilla se rompe de un puñetazo y tres hombres se llevan a Cherry por lo que El Wray sale del camión con su arma y se acerca con su equipo infrarrojo a los zombies que le arrancan una pierna a Cherry pero pese a los disparos no les pasa nada y huyen sorprendiendo al joven. Luego ambos están en el hospital donde tratan de atender a la chica con urgencia pero ingresa el sheriff Hague con sus dos agentes que enojado interroga a Wray sospechando de que tuvo algo que ver con el incidente de la pierna desaparecida y termina esposándolo para averiguar sus antecedentes.
J.T. mientras tanto prepara su famosa carne con barbacoa y ve que afuera hay dos hombres (que son zombies) cerca del surtidor de nafta. El doctor William acude a ver una persona a pedido de un camillero que acaba de traerlo y al ver quién es pide llamar a su mujer. En la comisaria Wray saluda al alguacil y le pregunta por su esposa que tiene cáncer en los pulmones pero el sheriff quiere saber si es culpable por lo de Cherry, que justo despierta en el cuarto del hospital descubriendo que no tiene su pierna por lo que trata de calmarse. J.T. recibe la visita de varios contaminados mientras hablaba por teléfono con el sheriff x el secreto de la preparación de su barbacoa. William le muestra a su esposa el cadáver sin cerebro de la mujer rubia atacada en el camino que resulta ser su hermana pero él sospecha y se la lleva a otro cuarto para que le muestre su celular y revisar los últimos tres mensajes, ante la negativa toma sus jeringas y le aplica una con violencia por lo que ella termina diciéndole que se escribía con su hermana ya que tiene miedo y no quiere saber nada con su violencia pero no termina de aplicar la tercer jeringa ya que el camillero lo interrumpe para mostrarle que los cuerpos ya no están y el rastro de sangre en el piso.
El agente de policía Tolo aparece gritando y diciendo que la persona que trae esposada le arrancó el dedo anular de una mordida por lo que el sheriff se lleva a El Wray con él y el agente Carlos a revisar la patrulla pero no solo no está esa persona sino que son atacados por varias personas contaminadas, el sheriff les dispara a todos con un refuerzo que llega mientras que Wray busca ir al hospital en su camión grúa para ver a su chica y el sheriff no le queda otra opción que ir con él ya que su patrullero explota. Una vez allí el doctor William y su colega ven que los infectados son cada vez más por lo que busca a su esposa y en el camino se topa con el contaminado Joe que quiere atacarlo con una sierra circular pequeña pero no alcanza el largo del cable y se apaga, entonces se aprieta un absceso de la mitad de su rostro y se lo refriega en la cara al doctor mientras que el alguacil en su casa recibe el pedido de ayuda del sheriff cuando le daba de comer a su mujer que de repente se levanta como zombie. La doctora Dakota como puede logra escapar del cuarto encerrado y llegar hasta su Cadillac para arrancarlo con las manos dormidas por el efecto de las jeringas para escapar del caótico lugar ya que en las calles explotan autos, la gente huye, los contaminados atacan todo incluso al personal del hospital. Wray llega con los policías (que se ponen a disparar ante el caos reinante) e ingresa al hospital atacando a todos los contaminados zombies hasta encontrar a Cherry lamentando no tener su pierna, el joven arranca la pata de una mesa y se la pone para escapar hasta lo de J.T. con el camión grúa mientras él le dice a Cherry que debe ser fuerte.
La doctora llega a su casa pero las niñeras gemelas le cuestionan que haya llegado tarde pasada su hora de trabajo pero ella las echa a patadas y le dice a su hijo que tienen que irse, cuando suben al vehículo las gemelas enojadas comienzan a golpearle el Cadillac por lo que la doctora tiene que salir escapando a toda velocidad. En el bar-restaurant “La cabaña de los huesos” Wray, Cherry y la policía llegan para buscar a J.T. que estaba desmayado luego de dispararle a los zombies, cuando se despierta descubre que con su sangre la salsa barbacoa sabe mejor. La doctora llega a una casa y antes de salir le encarga a su hijo que tome el arma de la guantera para que mate a cualquiera que se acerque al vehículo, en especial si es su padre; Cuando Dakota camina unos pasos suena un disparo y al acercarse desesperada al Cadillac ve que su hijo está muerto pero sorpresivamente su esposo aparece contaminado y quiere atacarla con una jeringa apareciendo otras personas contaminadas, ella toma a su hijo muerto en brazos y corre hasta la puerta de la casa tocando insistentemente, el aguacil abre la puerta y ella le pide entrar ya que es su padre con el que no se hablaba hace mucho y al ver la angustiante situación la deja pasar. En lo de J.T. piensan en cómo escapar de los cientos de personas contaminadas que rodean el lugar y él les muestra su moto y auto clásico customizado, Wray y Cherry se toman un momento de descanso donde él le muestra que en su chaqueta (que ella se la había llevado cuando cortaron) tenía en un bolsillo un anillo que pensaba darle y luego hacen el amor.
En ese momento aparece la placa de escena faltante y la imagen se traslada a la parrilla de J.T. donde los contaminados siguen atacando y todos los sobrevivientes (apareciendo la doctora Dakota y su padre el alguacil, el dueño del club nocturno y las gemelas niñeras) como pueden se protegen disparando y se resguardan allí en ese lugar que ya buena parte se incendia, el sheriff es traído herido y se sorprende por saber cuál es la verdadera identidad de El Wray y le da dos armas para que se ponga al frente de la defensa ya que es el mejor y nunca falla; Cherry decide salir afuera para buscar el camión grúa mientras Wray la protege disparándoles a todos con su excelente puntería, cuando ella lo maneja conduce hasta entrar al lugar atravesando la pared. Todos organizan el escape con los vehículos y Wray toma la pequeña moto roja que era del hijo de la doctora Dakota del Cadillac inservible para escapar del lugar destruido, al salir todos en la ruta todos van disparando a los contaminados en el camino hasta que llegan a un puente cerrado por varios zombies y de repente una ráfaga de disparos acaba con todos los contaminados por cortesía de los militares de la Unidad 31 a cargo del teniente Muldoon, que aparece en escena mientras dos de sus hombres noquean a Wray.
Dentro de la base militar los sobrevivientes están encerrados en una celda y cuando Wray despierta Cherry le indica que Abby está encerrado con ellos, éste se presenta como científico creador del DC-12 más conocida como Proyecto terror, un gas tóxico en el que estos militares se han vuelto adictos a ella en pequeñas dosis, luego cuando se ponen a pensar en huir a México dos soldados se llevan a Dakota y a Cherry a otro sector; En el ascensor uno de los soldados ante una mala mirada de Cherry ante sus comentarios amenaza con matarla. En la celda J.T. crea una distracción para atacar a sus custodios con ayuda de Wray pero recibe un disparo que lo deja muy herido, entonces Wray y Abby salen para atacar a los soldados que custodian el gas y se acercan a dónde está el teniente Muldoon, que les cuenta cómo fue que terminó su unidad dependiendo del DC-12 ya que en una pasada misión en Afganistán se encontró con Bin Laden y lo mató de varios disparos pero él no debía estar ahí por un dato de los servicios de inteligencia, y el gobierno en vez de premiarlos los llenó de ese gas por lo que ahora lo necesita para mantener a sus hombres con vida; Muldoon cierra en su aparato el pasaje de gas por lo que se transforma en un horrible contaminado y tanto Wray como Abby le terminan disparando. El soldado obliga a Cherry a que baile apuntándole con un arma ya que sabe que es bailarina de caño pero ella le da una patada con su pata de madera quebrándola en su cara y rota se la clava en un ojo; el soldado se levanta queriendo violarla pero al apagar su aparato hace que su miembro se deshaga al no contar con el gas, Dakota aprovecha para disparar sus jeringas a los dos soldados y justo aparecen Wray y Abby para ayudarlas a escapar, donde el joven le coloca a Cherry en reemplazo de la pata de madera una súper arma para que, acompañada con Wray en la moto, dispare contra todos los soldados a su alcance.
Una vez que todos logran salir caminan por el hangar hasta llegar al portón donde hay un helicóptero, con excepción de los hermanos J.T. y el sheriff que se han decidido quedarse heridos en la celda con el control del detonador de las bombas que se colocaron antes, hasta que luego de que J.T. compartiera la receta secreta de la carne con barbacoa ambos mueren y hace explotar buena parte de la base militar; Abby decide intentar acercarse al helicóptero pero un disparo destruye su cabeza, entonces Cherry utiliza su nueva pierna-arma y sus dotes de bailarina con el baile de la muerte para dispararle a todos los soldados con sus movimientos. Enseguida todos llegan al helicóptero pero un soldado aparece por detrás de Cherry y Wray le dispara recibiendo en el proceso varios disparos también por parte del soldado, Dakota ingresa al helicóptero y se le aparece su esposo William para darle su última jeringa pero termina muerto por los disparos del alguacil, padre de Dakota. El dueño del club nocturno de bailarinas maneja el helicóptero junto a una de las gemelas niñeras y va utilizando su hélice para cortarle la cabeza a los soldados que quedan; Wray agonizando le pide a una desconsolada Cherry que sobreviva ya que es muy fuerte y muere mientras Dakota le arroja una soga a ella para que se cuelgue del helicóptero en movimiento así todos puedan escapar a México para comenzar una nueva vida con el resto de los sobrevivientes...

Análisis

Para su análisis tomo la edición en DVD zona 1 que hiciera la propia Dimension Home Entertainment junto a Genius Productions, del cual solamente tengo copia del primer disco por lo que omito los detalles del resto del contenido extra que trae el propio segundo disco; la carátula presenta un muy bien diseño como si el papel estuviera gastado en los bordes y en la portada no se utiliza la imagen del poster original sino otra con los protagonistas principales realizada expresamente para su edición en DVD; la contratapa presenta una buena diagramación con las características de los dos discos y destacando varias reseñas positivas de la película, por lo cual contiene un resumen muy cortito de toda la trama acompañado de solo dos fotos. La edición trae un excelente menú general, dinámico mostrando escenas del film con un estilo vintage y un muy buen diseño para el resto de las secciones. La película se encuentra en su versión extendida y unrated en 1.78:1 widescreen (aunque en cines de USA se proyectó en Grindhouse con cuadratura 2.35:1), se la puede escuchar tanto en su pista inglés original 5.1 canales como en español también en 5.1 canales (pero lo que trae es el español de España) y trae subtítulos en español e inglés; Entre el material adicional que contiene este disco se encuentra una pista de audio con comentarios del escritor/director Robert Rodríguez y otra pista de audio para disfrutar escuchando la reacción del público mientras se ve el film como si uno estuviera en un cine; luego trae una galería de pósters internacionales y fotos promocionales de lobby cards, el trailer internacional y una sección de sneak peeks con trailers de Death Proof (el otro título Grindhouse paralelo a cargo de Quentin Tarantino), 1408, Halloween (la remake dirigida por Rob Zombie) y Black Sheep.

Uno de los cards promocionales del film.

Tapa del DVD norteamericano de Dimension/Genius Productions.

Pósters alternativos de Planet Terror.

Machete póster promocional ficticio.

Hola a todos! Comenzando febrero y vengo con mas películas analizadas lo cual haré lo mismo a fin de mes. Por otro lado, tengo que comentar esto que me pasó el martes 10 donde en una decisión arbitraria y sin consultarme Facebook me transformó mi perfil en una página, con lo cual perdí muchas cosas afectivas, fotos y el poder ver a todos mis contactos (que andaba por mas de 3200); encima no pude hacerme administrador ya que quise recuperar mi cuenta Gmail para hacerme otro perfil en ese momento ante la situación y esa página quedó en un limbo. Es por eso que inmediatamente tuve que ir subiendo tooodas las fotos de mis carpetas y comenzar de nuevo en un perfil con mi nombre y apellido. Esto me resulta lamentable porque es algo que uno no espera y termina siendo muy molesto y frustrante para uno pero bueno... ya me enteré que Facebook no vuelve atrás cuando toma esta decisión, así que les pido a todos los que me tenían como contacto en la red social que entren al link que está en la parte derecha superior donde ya está actualizado el enlace para que los agregue de nuevo.

Saludos
Federico

martes, 27 de enero de 2015

Puppet Master III: Toulon’s Revenge (1991) dirigida por David DeCoteau

Para la tercera parte de la saga Puppet Master, Full Moon comenzó su preproducción al poco tiempo de ser lanzado en video Puppet Master II en 1991. Para eso Charles Band vuelve a armar una base de la historia (utilizándose de nuevo algunas ideas del escritor/director David Schmoeller sobre los personajes principales, claro que como siempre sin acreditar); de todas maneras el primer borrador de la historia fue pensado por C. Courtney Joyner y Charles Band. La idea original era el introducir otra nueva marioneta para generar un atractivo en el film y convertirse en una constante en la saga, pero si bien el nuevo personaje se llamaba Six Shooter el diseño de David Allen difería bastante de lo que terminó saliendo en pantalla; la marioneta era de color oscuro, sin rasgos faciales y de ojos rojos, con camisa marrón con dos cinturones porta balas en forma cruzada y con vaquero y botas negras como si fuera más un soldado con la característica de que se moviera furtivamente en los lugares de manera clandestina. Obviamente una vez que todo el guión estuvo terminado siendo C. Courtney Joyner el encargado de escribirlo por completo (y que hay que decir que posteriormente se encargará de otros proyectos para la productora), el concepto se cambió radicalmente otorgándole a la marioneta su aspecto definitivo de Cowboy para que sea una figura más llamativa que se contraponga a los villanos del Tercer Reich.
Charles Band y el equipo tenían en mente rodarla entera en Rumania, lugar donde se estuvo filmando Subspecies el año anterior, ya que se escribió con esa idea principal pero al tener un gobierno inestable desistieron de hacerlo; luego cambiaron a filmarla en Budapest (capital de Hungría) pero el intenso clima invernal también desechó esa posibilidad.
Finalmente David DeCoteau le sugirió a Band rodarla en los estudios Universal que era más caro en costos, aunque con un plan acotado y rápido para las secuencias se pudo hacer sin inconvenientes. El rodaje se hizo durante cuatro días de filmación en los Universal City Studios para los exteriores y luego en los Movie Tech Studios para las escenas en interiores, ambos lugares ubicados en el valle de San Fernando, Hollywood, donde casi la mayor parte de las escenas se filmaron en 18 días y se demandó de un total de 32 días desde abril a mayo para toda la película con un presupuesto estimado esta vez en 800.000 dólares.
El reparto se compone de Guy Rolfe como el marionetero francés Andre Toulon, Sarah Douglas hace de su mujer Elsa Toulon, Richard Lynch interpreta al Mayor Kraus, Ian Abercrombie como el Doctor Hess, Walter Gotell es el General Mueller, Kristopher Logan como el Teniente Eric Stein, Aron Eisenberg es el niño Peter Hertz y Matthew Faison interpreta a su padre, el señor Hertz. La creación de las marionetas y sus efectos como siempre son a cargo de David Allen Productions, más efectos especiales realizados por la gente de David Barton’s Modus EFX, Richard Band repite como siempre el score musical y el director de fotografía fue Adolfo Bartoli. Por último la producción general fue realizada por la dupla John Schouweiler y David DeCoteau como en la segunda película, con la diferencia que esta vez DeCoteau también está al frente de la dirección.
Puppet Master III: Toulon’s Revenge fue lanzada para el mercado del video el 17 de octubre de 1991 a cargo de Paramount Home Video, al finalizar los créditos finales contiene una placa anunciando Puppet Master 4 con la frase del póster.

Argumento

En la ciudad de Berlín, en la Alemania nazi de 1941, el Mayor Kraus le hace una visita sorpresa al Doctor Hess para informarle que el General Mueller espera los resultados del Proyecto Cadáver ya que va con un cierto retraso importante; la idea de este plan es revivir a los soldados muertos para utilizarlos en el frente ruso y que sigan luchando. En ese momento uno de los muertos de Hess se levanta abruptamente y ataca a Kraus con lo que este le dispara para volverlo a matar.
El marionetero francés Andre Toulon se encuentra en la ciudad viviendo con su esposa Elsa y realizando un espectáculo con su marioneta cowboy Six-Shooter y uno de Adolf Hitler dejándolo a este como un cobarde ante los disparos del primero para alegría y diversión de los niños y algunos grandes, pero todo es fotografiado por el joven Teniente Eric Stein que se encuentra viendo el show. Al finalizar Toulon y Elsa despiden a los niños, en especial a uno llamado Peter Hertz, y recibe la visita del Teniente (que no se presenta como tal sino como un colega marionetero amateur) donde sutilmente le dice a Toulon que cambie el tema para no irritar al Gobierno pero éste le responde que la sátira política es sano para los niños, Stein se retira con cierta molestia pero a Elsa le preocupa lo que pueda llegar a hacer; una vez afuera el Teniente Stein busca subirse a unos tachos para alcanzar la ventana del taller para sacar fotografías y donde no puede creer que las marionetas se mueven solas sin hilos, ahí Toulon se encuentra inyectándoles la fórmula reanimadora a Tunneler, Pinhead, Jester y Six-Shooter pero Stein tropieza cayendo al suelo y haciendo un ruido que alerta a la pareja, pero este ya salió corriendo para no ser descubierto; Más tarde esa noche Toulon le da como regalo de su amor a Elsa una marioneta mujer creada a imagen y semejanza.
Al día siguiente en el cuartel nazi Stein les cuenta al Mayor Kraus y al Doctor Hess que las marionetas de Andre Toulon están vivas de verdad, sin utilización de cuerdas ni motorización, además de agregar que el espectáculo es ofensivo. Kraus quiere mandar a la Gestapo pero una llamada del Doctor Hess, que se encuentra muy interesado en saber cómo lo hace, al General Mueller pone las cosas en su lugar para hacer la redada en casa del marionetero. Al llegar todos al taller y casa de la pareja los apuntan con armas descubriendo las famosas marionetas que señala Stein mientras Hess encuentra la fórmula reanimadora; Elsa se interpone para evitar que la fórmula caiga en sus manos pero un oficial de la Gestapo le dispara un tiro por la espalda, Toulon se lamenta ante su mujer agonizante pero Kraus ordena que se lo lleven al vehículo con Pinhead y Tunneler para que no moleste, Elsa le escupe a Kraus y él saca su pistola para dispararle y matarla. El Mayor Kraus y el Doctor Hess ya han llegado al cuartel y hablan con Mueller sobre la fórmula y la posible cooperación de Toulon aunque no quiera mientras que en el viaje Pinhead y Tunneler matan al custodio que iba en el vehículo y el conductor, lo que provoca que el vehículo choque contra unas cajas y Toulon así pueda escapar con ellos a salvo, luego Kraus recibe la noticia de sus superiores de que ha escapado.
Al día siguiente el Mayor con sus hombres van al taller a revisar todo y no encuentran a Toulon en el lugar por lo que ordena a uno de sus hombres que le prenda fuego al escenario donde usaba a las marionetas; Más tarde Toulon, que se oculta entre la calles para no ser visto, llega a su taller y ve que al menos Jester y Six-Shooter se encuentran a salvo pero temerosos por lo ocurrido por lo que él termina llorando por su amada Elsa. El Doctor Hess en su lugar de trabajo prueba la fórmula reanimadora utilizando un microscopio con una muestra de tejido muerto y resulta positiva poniéndose muy contento por el descubrimiento, mientras que el marionetero se promete a sí mismo venganza a cada responsable por lo que le hicieron sin piedad frente a la mirada de sus marionetas.
En un centro médico de noche Pinhead entra por una ventana junto a Jester sin ser descubiertos donde el primero ahorca a un médico de guardia y así Jester puede abrir la puerta del lado de adentro, de esa manera ingresa Toulon a sacarle al recién muerto lo que necesita de su cerebro para poder preparar más fórmula reanimadora, otro doctor viene hacia esa habitación sorprendiéndose ante macabra escena, Jester le clava un bisturí en una pierna y así todos se retiran del lugar.
Toulon luego  de preparar la fórmula aplica una cantidad en la marioneta mujer que le había regalado a Elsa, tomando ahora que ella es Elsa e introduce una sandijuela lo que le permite convertirse en Leech Woman. Cerca de allí Stein se encuentra reparando el motor del coche en el que viaja el Mayor Kraus y de repente Pinhead aparece por detrás y lo golpea con un mazo ante la vista de Jester y Leech Woman; noqueado ante esa situación Leech Woman se acerca a él y le arroja una sandijuela a la cara matándolo. El Doctor Hess en su estudio médico le muestra los buenos resultados al Mayor Kraus de su proyecto con el agregado de la fórmula del marionetero, lo cual hace que le sea imperioso dar con él para mejorar el tiempo de reanimación; Kraus sale afuera a buscar a su lugarteniente pero ve con horror el cuerpo sin vida de Stein por lo que le ordena a sus hombres muy enojado que encuentren al marionetero como sea. Los oficiales llegan de nuevo a su taller y destruyen todo su laboratorio lo que obliga a Toulon sin perder tiempo a escapar con sus marionetas por la calle evitando a los nazis y decide ocultarse en las afueras para ponerse a salvo en un inmueble destruido, alejado y abandonado de la ciudad.
Al otro día en el cuartel nazi, el General Mueller se enoja con el Doctor por su retraso imperdonable y reniega con Kraus por sus últimos fracasos en no encontrar a Toulon. Luego de esto el General se retira para irse al burdel donde frecuenta estar en sus ratos libres, para eso Pinhead lo sigue averiguando su localización y así Toulon (caracterizado como una persona ciega que pide limosna) se acerca al lugar y deja en la vereda del edificio a Six-Shooter para que trepe por las paredes y llegar a la ventana del piso donde está Mueller teniendo sexo con una prostituta, al salir éste al pasillo una vez finalizado el encuentro con la mujer se topa con Six-Shooter que le dispara un primer tiro que falla contra la pared, Mueller le dispara partiendo uno de sus brazos superiores pero la marioneta dispara varias veces al cuerpo del General atravesando la ventana y cayendo hacia la calle; una multitud y las prostitutas se acercan al cuerpo inerte del General en el suelo mientras Toulon se lleva a su marioneta a resguardo sin que nadie note su presencia. Al poco tiempo, Kraus es notificado por teléfono en su oficina de la muerte de Mueller y se lo comunica a Hess que estaba con él.
Ya de vuelta en el sótano del inmueble abandonado en las afueras de la ciudad que usa como escondite, Toulon se encuentra con el niño Peter Hertz y su padre que también están ahí en el sótano desde hace 2 días y le comentan que la Gestapo los persigue y se han llevado a su madre capturada, es por eso que se ocultan en ese lugar. El Mayor Kraus llega al burdel con Hess y éste último agarra del suelo el pequeño brazo de Six-Shooter con su revólver, lo que le da la prueba irrefutable a Kraus de que Toulon está detrás de todo; de todas maneras manda al Doctor Hess a continuar su trabajo bajo supervisión con un oficial para que lo vigile todo el tiempo. El niño Peter Hertz se desvela en la noche y habla con Toulon que justo se encuentra armando y pintando una nueva marioneta (que será Blade) acompañado por el resto de las marionetas, el pequeño quiere asistirlo en buscar lo que necesita del taller para así repararle el brazo a Six-Shooter cuando un ruido de un soldado nazi que ingresa al inmueble abandonado para revisarlo hace que permanezcan callados hasta que se retira; luego Toulon lo manda a dormir y él vuelve contento a donde está su padre durmiendo cerca de ahí pero éste no quiere que su hijo se junte con el marionetero mientras sostiene el folleto donde Toulon es buscado con una recompensa de 10.000 marcos y ambos se van a dormir.
Al día siguiente Peter se escapa del inmueble para buscar un repuesto de brazo para Six-Shooter sin que los adultos lo noten, cuando llega al taller busca los materiales pero la llegada del Doctor Hess junto a su oficial escolta también ahí para buscar algo de la fórmula del marionetero hace que se oculte en un armario, aunque Hess justo abre la puerta y lo descubre; el Doctor le da comida mientras lo convence de decirle donde se encuentra oculto Toulon, mientras éste completa la marioneta Blade. Afuera del lugar abandonado llegan en un vehículo Hess, el oficial escolta y Peter, el doctor solo ingresa con el niño y se encuentra con Toulon, que no recibe con agrado al hombre, pero Hess conoce el pasado del marionetero cuando enseñaba química y anatomía en la Universidad de Paris pero con la guerra todo eso terminó; luego rememora el viaje que hizo hace 15 años a Egipto (el mismo que se muestra en la segunda película) con el encuentro del egipcio mercante que le transmite sus conocimientos. Hess le responde que él no puede duplicar lo que hace en su laboratorio y Toulon le responde que en su proyecto la fórmula reanimadora no funciona porque el espíritu humano de personas que conoció en vida, muertos a manos de los nazis, ahora forman parte de la personalidad de cada marioneta por lo que ahora todas sus marionetas tienen vida.
Afuera llega el señor Hertz con el Mayor Kraus y oficiales de la Gestapo llegan al lugar abandonado en las afueras de la ciudad que funciona como refugio para buscar al hijo de éste y a Toulon para así conseguir la recompensa, entonces el Doctor Hess ayuda a Toulon a atacar a los soldados que van ingresando al lugar para la redada y ambos huyen mientras Pinhead, Tunneler y Leech Woman se encargan también de detener a los oficiales nazis. Kraus llega tarde ya que los dos escaparon con las marionetas y enfurecido mata al padre de Peter por pensar que le previno de su llegada a Toulon por lo que el niño corre por su vida. En otro lugar mientras caminan por el barrio Six-Shooter mata a un soldado oculto en un local pero antes de morir le clava un cuchillo a Hess, agonizando le dice a Toulon que siga luchando para sobrevivir; es entonces que tomando la ropa del oficial el marionetero regresa a su taller para ocultarse allí de sus captores mientras sigue recordando su viaje a Egipto cuando se acuesta a dormir; Más tarde cuando se despierta en medio de la noche nota que el niño Peter Hertz lo ha encontrado.
El Mayor Kraus llega a su oficina en el cuartel central y se sienta en la silla para pensar sobre cómo acabar con el marionetero pero Jester sigilosamente le corta el cable del teléfono y cuando él lo ve se levanta sacando su arma para dispararle, es entonces que Blade de repente aparece y le corta las pierna con su mano navaja y le corta una mano con su brazo gancho filoso mientras cae al suelo; herido Kraus es golpeado por Pinhead varias veces hasta que aparece en escena Andre Toulon que le remarca a un Kraus totalmente indefenso y herido que la marioneta Blade está inspirada en su imagen y semejanza, cosa que desestima por completo con burlas. Es ahora que el marionetero junto a todas sus marionetas preparan una soga para atarlo y levantarlo totalmente en el aire tirando y haciendo fuerza con una araña del techo como soporte para que el Mayor sufra su tormento final…

Análisis

El análisis se hago con la edición mexicana en DVD a cargo de la editora Quality Films como en el segundo film; como siempre digo que esta videoeditora trajo a la región varios films de Full Moon Pictures llegando a Latinoamérica gracias a la asociación de la productora con Koch International, la distribuidora de varios títulos de la productora en USA. La tapa contiene la foto del poster original con la frase parafraseada y como siempre el logo de Puppet Master utilizado en la edición latinoamericana es una inventada escrita en blanco y con la inscripción “III” en el medio (donde hubiera quedado mejor mantener el logo original si no se traducía el nombre), tal cual como en las ediciones de los dos films anteriores. Puppet Master III lamentablemente también es una película que el sello SBP Worldwide nunca se molestó en editarla junto con la segunda y fue omitida ya que el primer film salió con la leyenda “edición limitada”, lo cual demostraba la falta de interés para nuestro mercado por esta clase de sagas. La contratapa mantiene la diagramación genérica de la primera película editada por Quality Films igual a la nuestra local (menos la parte que SBP había modificado de la parte inferior con las características especiales y datos técnicos), con 3 fotografías y un texto correcto resumiendo muy brevemente la trama, aunque tiene unos errores de redacción al referirse que Toulon “promete la vengarse” (sic) y al final aparece escrito el nombre como Toulin (¿tanto tiempo les hubiera llevado revisar el texto antes de imprimirlo para evitar esto?); también hay que remarcar que se vuelve a atribuir como en la 2 que el guión está escrito por David Schmoeller cuando esto ya dije que no es así.
La película se encuentra en Fullscreen 1.33:1 digitalizado pero no restaurado, la imagen tiene la calidad del material máster que se usaba luego para bajar al formato video, tal cual como se editaron hasta hace un par de años en DVD los títulos de la productora Full Moon Entertainment y el sonido es Dolby Digital 2.0 (mejorando el original hecho con filtro Ultra Stereo característico de las cintas de bajo presupuesto); Como es habitual en estas ediciones, el subtitulado quedó a cargo de Prisma Subtitulaje Internacional apareciendo el título traducido como El titiritero del Diablo 3: la venganza de Toulon. El menú general mantiene la estructura similar a la de la primera entrega, esta vez con todas las marionetas (menos Blade) y destacándose Six-Shooter; el resto de los menúes mantiene la estructura característica del resto de las ediciones ya que Quality Films sacó las 3 películas en forma simultánea. Además de la selección de escenas el material extra es bastante abundante, ya que por un lado trae el video trailer, el Full Moon Videozone (Making of) en su quinta edición para mostrar el detrás de escenas con su peculiar toque estilo comic, que comienza con una introducción de Charles Band anunciando la pasada Convención Anual de Video en la ciudad de Las Vegas, dónde se realizaron exposiciones de todas las empresas del rubro y especialmente en el stand de Paramount Pictures, donde Full Moon Entertainment mostró sus últimas novedades y con varios actores presentes dando charlas y firmando autógrafos; luego Charles Band mostrando los futuros proyectos de la compañía como son Dollman, Doctor Mordrid, Dangerous Toys (el primer nombre que tuvo el film Demonic Toys en la preproducción), Netherworld, Seedpeople y Bad Channels para terminar con la promoción de todos los merchandising de la empresa hechos hasta ese momento.
Luego se pasa al making of propiamente dicho sobre Puppet Master III mostrando algunas escenas de filmación y con entrevistas al director David DeCoteau, a los actores Guy Rolfe, Sarah Douglas, Richard Lynch, Walter Gotell e Ian Abercrombie; luego a todo el equipo de David Allen Productions incluyendo al especialista Chris Endicott. Luego David Allen aparece explicando en su taller como fue el proceso de construcción de Six-Shooter y Mark Rappaport enseña el funcionamiento ya que es el encargado de los efectos mecánicos. Inmediatamente el Videozone pasa a la sección Spotlight con David Schmoeller donde el realizador habla de la historia de su nuevo proyecto Netherworld, pronto pasa a la sección Madness donde se muestran los modelos de muñecos de Full Moon sobre Puppet Master ideados por el especialista Greg Aranowicz mostrando cómo se arman los juguetes para su posterior venta a base de mostrar el proceso de construcción de Tunneler como ejemplo. Más tarde en la sección Coming Attractions (próximos estrenos) se muestran los teasers de todas las películas de Full Moon Entertainment que están por ser lanzados como son Dollman, Arcade, The Pit and The Pendulum y Subspecies. Finalmente el especial concluye con la sección Collectors Items (objetos de colección) de nuevo presentada por la actriz Charlie Spradling comentando sobre el lanzamiento de todos los juguetes de Madness hechos por Greg Aranowicz a 90 dólares, el folletín newsletter en papel Moonflash con todas las novedades de la productora, las bandas de sonido en CD de varios títulos hechos hasta ese momento por Moonstone Records, los comics de Eternity con los lanzamientos de Children of the Puppet Master y los 2 números de Trancers, la línea de Full Moon Cards del set de tarjetas coleccionables destacando la de Trancers II y por último la línea telefónica para adquirir todos esos productos.
Luego el resto del disco trae como material extra la sección de filmografías del director David DeCoteau y de los actores Guy Rolfe y Richard Lynch; para finalizar contiene el trailer de Puppet Master II y donde debería haber traído el de Puppet Master I trae por equivocación el de la 3 de nuevo.
Puppet Master III fue editada en VHS en nuestro país en 1992 por el sello Teleargentina División Video, siendo ésta el segundo representante de los títulos de la productora en el país; la caratula contiene no la imagen original sino, como era habitual en este sello, una foto genérica ampliada como portada (en este caso de Andre Toulon). Se destaca la leyenda que el film es distribuido en USA por Paramount Pictures, tal cual como en la edición de Puppet Master II y con la misma tipografía, por lo que debió ser un standard al traer los títulos de la Full Moon aquí. La edición en su portada contiene la frase del poster traducida y en su contratapa trae 3 imágenes destacándose siempre Toulon por sobre las marionetas y el texto de la trama es correcto, muy rico en detalles a diferencia de la edición mexicana en DVD, dando cuenta de las marionetas que crea Toulon para cometer su venganza, en especial el novedoso Six-Shooter.
Por último hay que decir que esta película fue emitida en cable doblada al castellano en una emisión que encontré de casualidad a fines de los noventa en el canal de cine Space, siendo el único lugar donde se pudo ver por televisión.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video (foto cortesía RaroVHS).

Tapa del DVD mexicano.

Póster original de Puppet Master III donde en la fotografía se aprecia el primer boceto de Six Shooter luego readaptado por la gente de David Allen Productions.

Hola!!! Aquí regreso con otra nueva entrega de la saga más exitosa de la productora Full Moon en este verano con todo, el mes que viene vuelvo para seguir analizando más películas. :)

Goodbye!!!
Federico