lunes, 13 de abril de 2015

Algunos de los films realizados por Producers Sales Organization


-El film alemán Das Boot de Wolfgang Petersen llegó a los EE.UU. con el título traducido de The Boat.

-Póster argentino del telefilm de 1983 The Day After cuya distribución fue realizada por Aries.

-El film Metropolis (1927) de Fritz Lang fue restaurado en imagen con el añadido de un score musical nuevo a cargo del compositor alemán Giorgio Moroder y relanzada en cines de varios países en 1984.

 

Saludos a todos! Aquí regreso con la última parte del informe sobre esta productora; a fin de mes vuelvo con otra película a analizar.

Nos vemos.
Federico

viernes, 27 de marzo de 2015

El Mariachi (1993) dirigida por Robert Rodríguez

La vida de Robert Rodríguez, con 23 años en ese entonces, daría un vuelco enorme con el impensado suceso de este film. Oriundo de San Antonio (Texas), el joven ya mostraba una inclinación por lo audiovisual y prontamente pudo colocar una tira humorística que salía todos los días en el diario local Daily Texan llamada Los Hooligans protagonizado con personajes basados en todos sus hermanos (recordemos que son cinco varones y cinco mujeres); tras el éxito durante tres años de publicación filma su primer corto en video titulado Austin Stories con sus hermanos más pequeños como protagonistas, este material ganó un premio el cual hizo que entrara a la escuela de cine de su ciudad natal; luego de cursar al final rodó su primer cortometraje en 16 milímetros llamado Bedhead también utilizando a miembros de su familia, con el cual ganó muchos premios locales en todo el país y hasta incluso le permitiera ganar un premio en el Festival Internacional de Cine de Melbourne durante todo ese verano de 1991. Posteriormente Rodríguez se contacta con su amigo Carlos Gallardo para planear la filmación de una película sobre mariachis con menos de 9.000 dólares de presupuesto, teniendo en mente lanzarla para la venta en el mercado del video hispano, el cual suponía un éxito asegurado si se conseguía duplicar la inversión y con eso seguir filmando hasta poder completar una trilogía sobre el género.
Para llevarlo a cabo, Robert Rodríguez con su tiempo libre, se internó durante un mes entero en lo que él llamó “un hospital de investigación”: un lugar donde en verdad se ofreció voluntariamente para ser literalmente una rata de laboratorio para que científicos le hicieran pruebas sobre la reducción de colesterol usando drogas experimentales; durante ese tiempo que estuvo encerrado en el laboratorio se puso a escribir la mayor parte del guión (maravillado por la experiencia de mirar varios títulos especialmente de Hitchcock, Scorsese y las primeras de Spielberg), con una historia dinámica, que tenía mucho movimiento y energía. Al salir de ese lugar con su borrador del guión y 3.000 dólares en efectivo (a razón de una paga de 100 dólares por día durante los treinta días que estuvo) se puso en marcha con su amigo Carlos nuevamente en la preproducción del film; para eso ellos contaban especialmente con un micro escolar, camionetas, dos bares, una motocicleta y un rancho a disposición con lo cual el realizador incorporó todos esos elementos al guión.
Para abaratar aún más los costos se pusieron en la búsqueda de un elenco de personas amigas dispuestas a aventurarse en esta producción por las ganas y pasión que transmitía el director realizando varias tareas dentro y fuera de la pantalla sin cobrar un solo centavo por sus papeles, con la excepción de la chica Consuelo Gómez que fue la única que recibió una paga por su actuación, el realizador contó que la mujer trabajaba en una oficina gubernamental y no disponía de mucho tiempo para filmar sus escenas. En el caso de Peter Marquardt el propio Rodríguez lo descubrió cuando también estaba recluido en ese hospital como rata de laboratorio y de inmediato lo seleccionó para que hiciera del narco apodado Moco. Lo destacable es que durante el rodaje los devenidos actores no tuvieron acceso al guión ya que Rodríguez no quería de ninguna manera que ensayaran, sino que en ese mismo momento le decía a cada uno lo que tenía que decir y de qué forma expresarlo para filmarlo en una sola toma, luego grabar la toma de audio y entonces si pasar a la siguiente línea o escena ya que ninguno de ellos había actuado antes; incluso Marquardt, que no sabía hablar español, el director le ensenaba sus líneas de diálogo fonéticamente y también apoyado con cartoncitos con el texto escrito detrás de cámara para que las siguiera, dando un resultado excelente ya que él nunca supo que es lo que estaba diciendo en todo el rodaje.
Rodríguez entonces se puso toda la película al hombro con su pequeña productora, llamada también, Los Hooligans donde además de escribir el guión, fue el director de fotografía y obviamente de dirigir con una cámara Arriflex de 16 milímetros que le prestaron, sujetándola mayormente con sus manos de manera suave dando el efecto de una steadicam, en ocasiones también la utilizó sentado en una silla de ruedas que le prestaron en un Hospital cercano donde Carlos Gallardo por lo general, si no le tocaba ser filmado, u otra persona lo empujaba; también en las escenas de persecución que demandaba hacer una toma larga para seguir a los personajes el realizador improvisó una especie de pequeño trípode para fijar la Arriflex en la parte de atrás de una camioneta, que con el peso del cuerpo de Rodríguez sobre ella evitaba que se moviera demasiado. Otros elementos requeridos fueron una grabadora de voz profesional que la utilizó también por ejemplo para grabar la voz y guitarra del cantante Juan Suarez interpretando “Ganas de vivir”, luego cambiado el pitch de velocidad para ajustarla a la voz más suave de Gallardo dentro del film) y dos lámparas de aluminio con focos de 250 watts luminosos las que se utilizan en el mundo del modelaje. En total el realizador gastó solamente 7.000 dólares filmando todas las escenas sin repetir ninguna toma entre el 31 de julio y el 19 de agosto de 1991 en locaciones de Ciudad Acuña, Coahuila (México), un pueblo limitando con el estado de Texas donde hay que decir que era el lugar donde vivía su amigo además ahora actor y productor de la película Carlos Gallardo, que también se encargó de traducir el guión en español ya que Rodríguez lo había escrito en inglés.
Los actores entonces son Carlos Gallardo como El Mariachi, Peter Marquardt interpreta a Mauricio “Moco”, Consuelo Gómez hace de Dominó, Jaime de Hoyos es Bigotón, Reinol Martínez interpreta a Azul, Luis Baró hace del barman asistente de Dominó, Oscar Fabila es el chico del sueño del protagonista y Poncho Ramón junto a Fernando Martínez son los hombres de Azul; mención aparte merecen Ramiro Gómez que hace de un cantinero y Jesús López como el dueño del hotel, que en realidad eran dos reporteros de un canal local los cuales participaron ya que Robert Rodríguez no quería más comentarios negativos del rodaje de la película en el noticiero de la ciudad y por eso obtuvieron esos pequeños papeles en el film.
La película en una versión con un color nítido en 16 milímetros fue presentada en diversos festivales: primero el 4 de septiembre en el Telluride Film Festival de Colorado (USA) y el 15 de septiembre de 1992 en el Toronto International Film Festival de Canadá; posteriormente en enero de 1993 dentro del Sundance Film Festival de USA es donde consiguió ganar el premio del público en la competencia, esto llamó la atención de los ejecutivos de Columbia Pictures, quiénes la adquirieron interesados de inmediato y comenzaron con el proceso del transfer de ampliación a 35 mm, además de agregarle el filtro Dolby para mejorar el sonido original. Luego de pasar por el Berlín Film Festival en Alemania en febrero de 1993 finalmente se estrenó limitadamente en cines de Estados unidos el día 26 del mismo mes recaudando en total más de dos millones de dólares convirtiéndose en una de las producciones cinematográficas más rentables de la historia del cine; con todo este gran logro además el realizador obtuvo un contrato por dos años con Columbia, donde tuvo en vista rodar prontamente una secuela, cosa que finalmente se hicieron dos más hasta completar una trilogía con muchísimo más presupuesto.

Argumento

En un pequeño destacamento policial que funciona como cárcel pública en Jiménez, Coahuila perteneciente a la Dirección Pública y Protección Ciudadana llega un oficial de policía para ver a Azul, un hombre preso totalmente vestido de negro que maneja desde una pequeña oficina montada hasta con teléfono satelital para sus negocios; la oficial a cargo del lugar prende la luz del sector de calabozos lo que consigue despertar a todos los internos pero en otro lugar, en un rancho lujoso con pileta un hombre totalmente de blanco apodado Moco toma su teléfono para llamar a Azul y saludarlo, este se sorprende de la llamada de su excolega y aprovecha para recordarle que le debe una parte del dinero que tiene, Moco lo calma diciéndole que lo va a sacar pero una camioneta con tres hombres llega a la cárcel y al bajar le pagan a la oficial para ingresar al sector de celdas portando armas, Moco le cuelga a Azul que se da cuenta que vienen por él y despierta a sus hombres para que saquen las armas ocultas y dispararles a uno de ellos por sorpresa. Azul marca el número de Moco y lo llama para que él mismo escuche teléfono cómo sus hombres se encargan de los tres sicarios de su organización, cosa que a este no le hace gracia; al salir previo pago a la oficial, Azul recibe a una camioneta con sus dos hombres que llega al lugar y que le traen su estuche de guitarra con armas y cuchillos. Mientras en la ruta 2 un mariachi joven hace dedo para que lo lleven, la camioneta sigue de largo, no levanta a un hombre con su estuche de guitarra que hace dedo, pero sigue caminando hasta llegar a los límites de ingreso a Ciudad Acuña; cerca este mariachi encuentra un puesto de cocos helados gratis, lo que le da una buena impresión de la ciudad. Su idea es insertarse en la comunidad para ser un mariachi al igual que su padre y abuelo, luego entra a un bar, pide un refresco y comienza a hablarle al cantinero de lo bueno que sería tener un mariachi para su clientela pero él le muestra que con un solo hombre tocando un órgano sintetizador puede tener una banda entera por lo que le paga y se va. Uno de los hombres sentados en una de las mesas con otros hombres se levanta para ir al baño, inmediatamente llega Azul y mientras pide una cerveza en botella pregunta por Moco a los tres hombres que quedaron en la mesa, ellos le responden que trabajan para él cosa que Azul sin perder tiempo y haciendo que uno de ellos sostenga el estuche saca su arma y los acribilla, también al que había vuelto del baño alertado por los disparos para ver qué pasaba; Azul se va y el barman marca el teléfono llamando a su jefe Moco pero el vuelve de nuevo para tomar la cerveza en botella que había pedido y paga yéndose contento, sabiendo del llamado de desesperación.
El segundo de Moco, conocido como bigotón, se encuentra en un hotel local y recibe una llamada de su jefe para tener instrucciones sobre cómo es Azul y le deja el número al dueño y encargado para que avise si lo ve dándole los datos. El mariachi llega a otro bar y se sorprende al ser recibido por una hermosa mujer, que le da una gaseosa pero le comenta que no puede afrontar el gasto de un músico, al irse decepcionado el joven llega hasta el hotel y pide un cuarto, el encargado al reconocer por cómo está vestido le pide un depósito, luego llama rápidamente al número que le dio bigotón para llamar a Moco; el joven mariachi sube las escaleras e ingresa a su cuarto y se recuesta en la cama donde tiene un feo sueño donde en un lugar un niño juega con una pelota y al arrojársela aparece en su lugar una cabeza decapitada, al despertarse abruptamente llega la camioneta con los hombres armados de Moco, el mariachi se da cuenta que viene por él y se oculta para así lograr esquivarlos y salir a la calle pero de repente decide volver al cuarto burlando al encargado para buscar su guitarra, al tomarla se trepa para alcanzar el otro piso esquivando las balas y al correr llega a un punto sin salida, entonces se desliza por el cable de teléfono mientras unos hombres le disparan, cae en el capot de un micro y al detenerse baja corriendo por las calles, al ver que en una camioneta dos hombres están a punto de dispararle los esquiva saltando al capot  y moverse hacia el otro lado del vehículo donde los dos hombres terminan disparándose entre sí, al notar que viene otra persona (bigotón) usa el estuche para noquearlo y toma su automática del suelo para dispararle a otro de los hombres que se acercaba a la camioneta; dándose cuenta de la situación decide volver al bar de la mujer, llamada Dominó, que le cuenta todo lo sucedido y le pide que no llame a la policía ya que es inocente porque esas personas lo confunden con otro, al final con sus palabras logra convencerla y ella le ofrece su habitación del piso de arriba para que se quede hasta que pase todo.
Al subir a la habitación el mariachi ve que se trata de un lugar muy bien amueblado, con mucho espacio tipo loft pero pequeño y con un perro tranquilo, que le hace compañía mientras se recuesta en la cama, mientras, bigotón llega al bar y le pide a Dominó el teléfono para llamar al jefe, Moco lo alerta de que hasta ahora mató a 10 de sus hombres ya que en ese estuche Azul tiene un arsenal con armas, antes de irse Bigotón le advierte a Dominó que tenga cuidado si lo llega a ver (ella niega haberlo visto ante su pregunta), entonces le dice a su ayudante que va a subir arriba por un rato para que atienda el bar; al subir Dominó se encuentra con el mariachi tomando un baño relajado en la bañadera, ella le ofrece un champú pero además toma un cuchillo y por detrás lo amenaza poniéndoselo en el cuello gritándole para que le diga quién es, al ver que tiene el estuche le dice si tiene armas pero ante la respuesta que es la guitarra la abre y efectivamente es el instrumento, por lo que ella se lo da para que toque un tema poniendo el cuchillo dentro del agua, él canta un tema ya que no tiene otra opción con lo cual al final ella se tranquiliza al ver que es un mariachi. En otro lugar que es la guarida de Azul recibe una llamada de Moco para resolver la situación pero éste quiere su dinero y le responde que no mató a diez hombres sino solo a seis pero Moco obviamente no le cree. En el bar de Dominó con un público concurrido el mariachi toca su tema “Ganas de vivir” con mucho éxito; Más tarde Dominó y el Mariachi están acostados en la habitación separados y charlan sobre un amigo de ella que de seguro lo va a ayudar con su problema, luego el vuelve a tener esa pesadilla del niño en ese extraño lugar con esa cabeza.
Al día siguiente el mariachi decide volver al hotel por su dinero, deja el estuche apoyado en la barra del bar y se va mientras Dominó hace una llamada a Moco en su habitación, al llegar al hotel el encargado da vueltas para no darle el dinero pero él termina tomándolo del cajón aunque le deja algo pero como siempre de inmediato este toma el teléfono para dar aviso. Azul llega al bar de Dominó a tomar una cerveza preguntándole al ayudante por ella sabiendo que es la chica de Moco y se va, al salir a la calle lo espera Bigotón y los hombres de Moco que lo rodean y lo apuntan con sus armas, al ver esta situación los dos hombres de Azul se van encienden la camioneta y se van; el mariachi llega al bar y nota que el estuche no es el que tenía y le pregunta al ayudante de Dominó, al darse cuenta que es el que buscan sale corriendo llevándose ese estuche. Los hombres de Moco le dicen a Azul si tiene armas el estuche pero este les dice que tiene su guitarra, Bigotón abre el estuche y al mirarlo lo cierra y se van por lo que Azul pone el estuche en el piso y se sorprende al ver que efectivamente es una guitarra, los hombres de Moco al ver su actitud desconfían y dan la vuelta pero el mariachi llega corriendo justo al lugar y al verlo Bigotón le dice a sus hombres que es el que buscan facilitándole a Azul el escape, ahora el mariachi sale corriendo comenzando una persecución por la zona donde en una calle abre el estuche y usa el arma para matar a uno de los hombres y luego vuelve al bar. En la guarida aparece Azul enojado con sus dos hombres por haberlo dejado solo y les muestra que su estuche con armas se intercambió con el de un mariachi por lo que les ordena que salgan a buscarlo; En el rancho Bigotón se acerca a su jefe para decirle que aún no lo tiene pero que ya sabe que apariencia tiene pero Moco está molesto y se desquita prendiendo un fósforo en su barbilla para encender un cigarrillo. Dominó en el bar le cura las heridas al mariachi y aprovecha para comentarle que en verdad el amigo al que se había referido antes es un narco gringo llamado Mauricio, apodado Moco, y que sus hombres lo confundieron con Azul, el cual buscan y que nadie ha visto salvo Moco, también que en el pasado es la persona que le hizo muchos regalos incluyendo el bar y una moto para que vaya a visitarlo a su rancho en las afueras pero que ella no la ha usado todavía para ir; más tarde ella recibe un llamado de Moco para que vaya pero Dominó le responde que está ocupada y que no puede ir a verlo.
Al otro día el mariachi se despierta abruptamente (luego de la misma pesadilla) y se acerca Dominó ofreciéndole dinero para que se compre una guitarra temporal y así poder tocar, al salir a la calle el mariachi se detiene en un negocio para ver algunas guitarras pero se da vuelta y ve que los hombres de moco con Bigotón al frente le disparan, él sale corriendo y se oculta en una camioneta que justo se detuvo por el semáforo pero resulta que la maneja uno de los hombres y por llamado a Bigotón se estaciona para que este lo noquee al mariachi de un puñetazo. La camioneta parte hacia el rancho donde es recibido por un complaciente Moco pero al verlo le dice a Bigotón que ese tipo no es y le vuelve a encender un fósforo en la barbilla, por lo cual regresan y lo dejan tirado en la calle. Azul se encuentra descansando en la cama con unas mujeres en la guarida hasta que entran sus dos hombres desesperados pero al verlo le dicen que pensaban que había sido capturado, Azul se da cuenta de que agarraron al mariachi y sin perder tiempo entonces se levanta y se dirige al bar a pedirle a Dominó no solo su estuche sino también que lo acompañe a buscar al mariachi ya que ella sabe dónde se encuentra Moco. El mariachi despierta del golpe en la calle y camina hasta el bar donde pregunta por ella pero el ayudante de Dominó le dice que justo se había ido junto al hombre a buscarlo, entonces sube hasta la habitación a buscar las llaves de la moto y le pide al ayudante que le haga un mapa del rancho de Moco. Azul y Dominó llegan en camioneta hasta el portón del rancho pero éste la toma y le apunta con su arma mientras le da patadas al portón para que abran, Moco y todos su hombres están parados armados mientras el portón se va levantando esperándolos pero cuando Dominó pide por el mariachi Moco se da cuenta de que estuvo con él y por la traición le dispara, Azul al ver la situación se resigna en su búsqueda por su parte del dinero pero Moco también le dispara mientras el mariachi va a toda velocidad con la moto por la ruta para llegar al rancho, al llegar se encuentra con el peor escenario: los cuerpos de Azul y de Dominó en el piso sin vida, al sujetar el de ella le da un beso en la frente y justo vuelven Moco con sus hombres donde el jefe le espeta su enojo por haber estado con ella, es entonces que ante la actitud pasiva del mariachi de solo levantar sus brazos le dispara en su mano izquierda quedando muy destruida, pero esto generará en él una acción irreversible que cambiará la situación de su vida...

Análisis

La edición que utilizo para su análisis es una copia de la hecha en USA (y toda América Latina) sobre un Director’s Double Feature que viene junto a Desperado (la secuela que no la tengo) a cargo de Columbia TriStar Home Video, la misma presenta un menú fijo con la foto del poster al igual que el resto de las secciones con algunas fotos destacando a la tortuga; la caratula en sí está dividida por la mitad conteniendo en la izquierda el poster de El Mariachi y a la derecha el del otro film y lo mismo se repite en la contratapa en una buena diagramación general. En si no trae fotografías salvo una imagen que muestra cómo es el menú y destacando principalmente los datos técnicos y el material extra que contiene; el texto resumido y corto hay que decir que está muy bien hecho.
El film se encuentra restaurado y digitalizado en widescreen 1.78:1 y los idiomas que trae son en español Dolby Surround, portugués y francés Dolby Surround, los subtítulos (si uno se los quiere poner) se encuentran en español, portugués e inglés. Entre los extras que trae son un audiocomentario del director, el avance de cine original, el mencionado cortometraje en blanco y negro Bedhead (Cabecera) filmado en 1990 por Rodríguez sobre una niña (Rebecca Rodríguez) que acostada y vista desde la cabecera de su cama con una venda en su cabeza relata su particular pelea con su hermanito mayor (David Rodríguez, que también coescribió el guión junto a Robert) y donde también aparecen otros miembros de la familia Rodríguez. Por último trae el minidocumental The Robert Rodríguez Ten Minute Film School realizado y editado con una computadora hogareña en 1998 donde el realizador va explicando en off como fue filmando varias de las escenas del film economizando tiempo en ellas y aprovechando todos los momentos filmados sin hacer muchas tomas, destacándose también que las armas utilizadas fueron cedidas por la policía local (con un pequeño entrenamiento a los actores), que el estuche de guitarra fue siempre uno solo tanto para Azul como el mariachi y que la cámara Arriflex de 16mm contaba con dos lentes: una común para las escenas de diálogos y otra para las secuencias más dinámicas.
En nuestro país El Mariachi se estrenó en cines a mitad de 1993 distribuida por Columbia Tristar Films Of Argentina, Inc. con excelentes críticas por parte de la prensa local y al poco tiempo fue lanzada en video en 1994 por el sello Videomega S.A., subsello del desaparecido LK-Tel, que se dedicaba a sacar films de menor porte de varias productoras entre ellas, obviamente, Columbia Tristar Home Video en lo que fue uno de sus últimos títulos antes de desaparecer del mercado; la tapa contiene la foto del poster con la misma letra del título y la frase destacada del director traducida abajo, lo distinto es que se utiliza otras frases en la portada, también muy buenas pero no son las originales del poster y con el agregado del destacado que el film ganó en el festival Sundance y que recaudó 285 veces el capital invertido. La contratapa trae un resumen general de la trama con el destacado de la rentabilidad de la película por los pocos recursos con la visión y el talento del realizador a la hora de rodarla; además trae tres fotografías donde la de Carlos Gallardo está sin el fondo para mezclarla con el color blanco general.
En televisión recuerdo que fue emitida por el canal de cine I-Sat desde fines de los noventa.

Carlos Gallardo es El Mariachi.

Robert Rodríguez filma a Carlos Gallardo con su pequeña cámara Arri de 16 mm.

Card promocional del film.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Poster alternativo de El Mariachi con muchas críticas positivas.

Saludos fans del cine B! Aquí regreso con un nuevo post de una película, en este caso con la espectacular El Mariachi que me permite llegar a la publicación número 150 del blog!!! Así que me alegro mucho por el enorme éxito que tiene la página agradeciéndoles a todos ustedes seguidores y visitantes varios. El mes que viene sigo con la segunda parte del informe PSO y un nuevo film a analizar.

Hasta pronto!!! :)
Federico

viernes, 13 de marzo de 2015

Historia de Producers Sales Organization (1978-1986)

Producers Sales Organization fue una compañía independiente de producción y distribución fundada en 1978 por el actor y posteriormente transformado en productor Mark Damon. PSO (la sigla por la cual también se lo conocía) ampliamente manejó ventas internacionales de films independientes y entre las películas más notables que lanzó como distribuidor internacional se encuentran: The Final Countdown (1980), Dead and Buried (1981), An American Werewolf in London (1981), La Traviata (1982), Prizzi's Honor (1982), The Day Alter (1983), Silkwood (1983), Never Say Never Again (1983), The Outsiders (1983), Cujo (1983), The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension (1984) y Once Upon a Time in America (1984). Algunos de sus títulos producidos son The Clan of the Cave Bear (1986), Heavenly Bodies (1984), Misunderstood (1984) y su último film 9½ Weeks (nueve semanas y media de Adrian Lyne, 1986) que ahora se encuentra en manos de Turner Entertainment.
En sus últimos años de existencia PSO se volvió brevemente una compañía productora que se codeaba con los grandes estudios Hollywoodenses, financiando películas en coproducción como fueron los casos de The Neverending Story (La historia sin fin con Warner Bros. Pictures, 1984), Das Boot (con Columbia Pictures, 1981), Fire and Ice (con 20th Century-Fox, 1983), 8 Million Ways to Die (con Tri-Star Pictures, 1986), Flight of the Navigator (El vuelo del navegante con Walt Disney, 1986) y Short Circuit (Corto circuito con Tri-Star Pictures, 1986).

-Mark Damon continúa en estos tiempos ligado al mundo de producir películas.

•Logo 1978 - 1982

A pesar de lanzar varios films exitosos, PSO cerró su etapa por problemas financieros y fue forzado a declararse en bancarrota en 1986, donde finalizó efectivamente la compañía. Los bienes de Producers Sales Organization fueron vendidos a la Vestron Pictures, su último socio en las ediciones en video. Un año después de que PSO terminara, Damon fundó una nueva compañía con los productores Peter Guber y Jon Peters (Batman, El último gran héroe) llamada Vision International y luego de su cierre también apostó con otra empresa productora a mitad de los noventa llamada MDP Worldwide (Mark Damon Productions).

•Logo 1983 - 1985

En la actualidad lo que constituía la productora está en poder de la compañía canadiense Lions Gate Entertainment, quién maneja algunos derechos adicionales del antiguo archivo PSO. Una excepción notable son los derechos internacionales de la película Once Upon a Time in America, los cuales volvieron a la compañía Warner Bros que era el distribuidor norteamericano (a través de su subsidiaria The Ladd Company).

-Mark Damon es su nombre artístico como actor y productor, su nombre real es Alan Mark Harris.

•Logo 1986

En Argentina el encargado de editar los títulos propios como algunos coproducidos (ya que internacionalmente Producers Sales Organization manejaba la distribución de todas las películas por su cuenta) era la videoeditora Legal Video (posteriormente reconvertida como Gativideo a fines de los 80); el sello era al comienzo propiedad de Aries Cinematográfica Argentina S.A. de Héctor Olivera y Fernando Ayala. Este dato no es menor ya que todas las películas que editaban en VHS eran porque la propia Aries las traía consiguiendo los derechos al representar a las productoras norteamericanas para su exhibición en los cines argentinos y las de PSO no fueron la excepción. En el caso de Corto circuito, El vuelo del navegante y Morir mil veces Legal Video las editó bajo la marca local de CBS/FOX Video y algunas de las excepciones fueron el film La historia sin fin (The Neverending Story) que fue editada aquí por AVH producto de su asociación con el co-productor de la película Warner Bros. Pictures (empresa responsable que se quedó con los derechos del film) y El Barco: U-96 Submarino al asecho (The Boat) editada por LK-Tel Video La Rioja S.A. a fines de los ochenta por ser un título coproducido con la Columbia Pictures. Como último dato en USA el subsello Key Video (propiedad de la CBS/FOX) fue quien sacó varias de sus películas y las otras restantes por la mencionada Vestron Video.

-Producers Sales Organization co-editaba los títulos con las videoeditoras bajo la división PSO Video.

•Logo de PSO Video.

-El VHS argentino de The Neverending Story editada por Argentina Video Home (AVH).

-El VHS argentino de Das Boot/The Boat editado por LK-Tel Video La Rioja.

-El VHS argentino de The Clan of the Cave Bear editado por Transeuropa Video Entertainment.

-Los VHS argentinos de 8 Million Ways to Die, Short Circuit, Flight of the Navigator y 9 ½ Weeks editados por Legal Video/Gativideo bajo la marca CBS-FOX Video.

Saludos a todos, arranco este mes con otro informe que en este caso es sobre PSO que retomaré el mes que viene, y dentro de algunas semanas vuelvo con otra película. Nos vemos!!!
Federico

miércoles, 25 de febrero de 2015

Easy Rider (1969) dirigida por Dennis Hopper

Película concebida como un proyecto entre dos amigos como son Peter Fonda y Dennis Hopper, ambos actores se conocieron en el rodaje The Trip (1967) de Roger Corman y desde el comienzo Fonda tuvo la idea de una road movie de tipo western moderno con dos motociclistas como protagonistas viajando por el país y siendo eventualmente disparados por campesinos; cuando le trasmitió este argumento a su colega Hopper a partir de ahí pensaron en hacerla su propia película llamada The Loners. La idea era que Peter Fonda produjera, Dennis Hopper la dirigiera (una de las condiciones para involucrarse ya que fue una promesa de su amigo de poder dirigirla y porque estaba pensando en retirarse del negocio de la actuación) y ambos compartiendo la escritura del guión y los protagónicos; Pero con la preproducción a fines de 1967 y los primeros rodajes en febrero de 1968 en Nueva Orleans las cosas se salieron de control: un drogado Hopper comenzó a confrontar con su propio equipo de producción amateur luego de la filmación en el Mardi Gras, especialmente con Barry Feinstein que era el director de fotografía con el cual la confrontación por el control llegó a un punto irreversible y más que se filmaba sin un guión. Ante esto ambos protagonistas decidieron dejar al grupo de personas ayudantes y buscar a personas profesionales para rodar el resto del film. Para ese entonces Terry Southern fue contratado para pulir el boceto inicial y el que le puso el definitivo nombre de Easy Rider al guión, que nunca fue escrito definitivamente lo que les permitió experimentar con algunas escenas y diálogos ocurridos en el momento como por ejemplo el de la escena con alucinaciones por el LSD en el cementerio; el director quería que el personaje Wyatt estuviera montado en una estatua haciendo un soliloquio en un estado depresivo como si le hablara a su madre, pese a que Fonda no quería exponer sus sentimientos y emociones conflictivas sobre ella continuamente se negaba a hacerlo (teniendo en cuenta que la madre del actor se había suicidado cuando tenía 10 años), finalmente Hopper no solo pudo convencerlo de lo impactante que quedaría si se incluyera en el film sino que le dijo que como era el director quería esa escena con lo cual ahí ya no hubo más discusión y Fonda tuvo que acatar por lo que ese tramo no fue guionado; también la escena del monólogo sobre la vida extraterrestre del abogado George Hanson donde realmente el actor Nicholson fumó un cigarrillo de marihuana (mediante la compra de un kilo por parte de la producción) y pudo decir sus memorables líneas bajo el efecto de la droga notándose en pantalla. De todas formas hay que decir que finalmente todo eso pasaba ya que nunca se contrató un verdadero equipo técnico utilizando muchos amigos de los protagonistas, hippies de comunidades e incluso transeúntes para lo que se requiriera donde la mayor parte del tiempo estaban borrachos o drogados al igual que los protagonistas.
El elenco se compone de Peter Fonda como Wyatt (alias el Capitán America) y Dennis Hopper interpreta a Billy donde continuando con la línea western se presupone que son nombres tomados de Wyatt Earp y Billy the Kid respectivamente. El resto de los actores son Luke Askew como el hippie que hace dedo en la ruta, Jack Nicholson interpreta a George Hanson, Luana Anders es Lisa, Sabrina Scharf hace de Sarah, Karen Black como Karen, Toni Basil es Mary, Antonio Mendoza hace de Jesus, el productor musical Phil Spector interpreta al hombre que compra la cocaína y Mac Mashourian como su guardaespaldas. Hay que decir que originalmente el papel del abogado George Hanson era pensado para Bruce Dern, ya que trabajó junto a Fonda en The Wild Angels (otro film de Corman de 1966) y luego de varios nombres finalmente el papel quedó en manos de Jack Nicholson, que casualmente fue el guionista de la mencionada The Trip.
Las motocicletas que se iban a utilizar en Easy Rider eran dos Harley-Davidson pero la empresa se negó a darles dos motos gratis al conocer el guión tomándolo como publicidad negativa, es entonces que se recurrió al especialista armador de motocicletas y diseñador afroamericano Ben Hardy quién junto a Cliff Vaughs tomaron los modelos de 1962 con 1200cc de la compañía donde fueron diseñadas, armadas y modificadas siguiendo ideas de Peter Fonda; el actor recurrió a Hardy especialmente ya que ambos se conocieron un par de años atrás mientras éste le hacía la motocicleta que luego utilizó en el rodaje de la citada The Wild Angels.
El resto del equipo técnico se compone de William L. Hayward como el productor asociado, Bert Schneider como productor ejecutivo y Peter Fonda en la producción general junto a, un sacado de los créditos, Bob Rafelson; el director de fotografía para la nueva etapa del rodaje pasando del 16mm fílmico para las primeras escenas filmadas al 35mm fue Laszlo Kovacs (junto a algunas escenas hechas por Baird Bryant que también fue sacado de los créditos). La filmación en los distintos lugares del sur norteamericano ocurrió entre los meses de marzo y mayo de 1968 con un presupuesto estimado para la película en 400.000 dólares aportados por las empresas Pando Company Inc. y Raybert Productions con un acuerdo de distribución en cines a través de Columbia Pictures Corporation. Originalmente Fonda había llevado el proyecto a la productora y distribuidora American International Pictures donde había actuado como protagonista en las dos películas mencionadas anteriormente pero Samuel Z. Arkoff, uno de los dueños, rechazó la película argumentando que no le vió un atractivo a la trama.
Easy Rider tuvo su premiere en el Festival de cine en Cannes (Francia) el 8 de mayo de 1969 donde Dennis Hopper como director recibió el premio al primer film (Prix de la première œuvre), aunque posteriormente en la entrega de los premios Oscar de la academia fueron nominados Jack Nicholson como mejor actor secundario y la película como mejor guión original. Luego de ganar ese premio el film tuvo un estreno en cines en Suecia el 26 de junio y finalmente se estrenó en USA el 14 de julio de ese año recaudando a nivel una cifra cercana a los 42 millones de dólares posicionándose entre las tres películas más exitosas de ese año en ese país, nada mal para un proyecto de bajo presupuesto que se transformó en un ícono de libertad dentro del cine mundial.

Argumento

En un pueblo cercano a la frontera con México, dos motociclistas se detienen en La Contenta Bar para ver a Jesús, que acompañado de sus hombres les hace entrega de dos cajas negras con cocaína a cambio de una buena suma de dinero, luego de que Wyatt prueba su calidad se dirigen al aeropuerto de Los Angeles donde la intercambian toda con un adinerado hombre acompañado de su guardaespaldas en su Rolls Royce como conexión que al certificar su pureza obtienen una suma de dinero muy superior a la compra inicial. En el desierto Wyatt guarda todo el dinero enrollando cada billete dentro de una manguerita transparente con un corcho metido en su tanque de combustible y una vez hecho junto a su amigo Billy parten con sus motocicletas hacia más el sur recorriendo distintos paisajes de Colorado, al parar en un motel el encargado pone el cartel de no hay cuartos disponibles por lo que molestos acampan al aire libre, pensando en la fiesta del Mardi Gras (carnaval de Nueva Orleans).
Al día siguiente parten hacia un establo donde les piden permiso a dos vaqueros para arreglar el neumático de la moto de Wyatt y más tarde se lavan las manos para acompañar a la familia numerosa a almorzar, ante una pregunta le dicen a la cabeza de familia que son de Los Angeles y le elogian el lindo rancho que tiene ya que no cualquiera vive de la tierra; Posteriormente parten nuevamente y se detienen para recoger a un hombre hippie que hacía dedo en la ruta para que lo lleven, luego el hippie se ofrece a cargarle combustible a la moto de Wyatt cosa que a Billy no le gusta por si llega a descubrir el dinero en el tanque pero su amigo lo tranquiliza y se van sin necesidad de pagar prosiguiendo hacia el sur desértico hasta que está por anochecer y acampan con una fogata en lo que antiguamente era un terreno indio, mientas fuman marihuana los tres Billy le pregunta al hippie de dónde es y él le responde que de una ciudad que no nombra pero que prefiere estar donde está ahora. Al otro día luego de mucho viajar llegan al destino del hombre: una comunidad hippie con casas hechas de material, al bajar de las motos éste saluda a su mujer Sarah que está molesta porque vino mucha gente a la comunidad y no alcanza la comida; Lisa (la amiga de Sarah) le dice al hippie que está interesada en Wyatt mientras los dos recorren el lugar y se encuentran con el grupo de mimos. Luego el hippie les explica afuera que pasado el invierno quedaron solo 18/20 personas y que son todos chicos de la ciudad que siembran y les gusta su nueva forma de vida; Más tarde todos reunidos en el salón central en un gran círculo permanecen callados hasta que uno de ellos hace una oración para que haya cosecha y puedan comer de lo que producen y permanecer en esta tierra. Wyatt y Lisa salen afuera para comer y hablan del lugar hasta que Billy aparece y le dice a su compañero que tiene cosas que hacer y deben irse pero Lisa les pide que la lleven primero a ella a Sarah a pasear al otro lado del cañón por lo que aceptan ya que Wyatt le dice a Billy que deben hacerlo ya que les dieron comida. Una vez allí los cuatro nadan en una zona rocosa con un estanque lleno de agua divirtiéndose y más tarde, en la despedida, el hippie le ofrece a Wyatt quedarse y le da algo para que cuando quiera lo parta en cuatro partes pero le dicen que tienen que irse a Nueva Orleans.
Tras mucho viaje llegan a un pueblo del sur donde se hace un desfile en la calle pero una patrulla se lleva a los dos motociclistas a una celda alegando que estaban desfilando sin permiso; en una litera contigua se despierta un hombre con traje que al levantarse dormido golpea la puerta interna de la celda y despierta a Wyatt, cosa que enoja bastante a Billy; un oficial viene y le da una aspirina al hombre y éste le pide al policía que le dé un cigarrillo a Billy por cortesía, cosa que el motociclista le agradece el gesto. El hombre se presenta como George Hanson y les da una tarjeta mostrando que es abogado de la American Civil Liberties Union explicando que los va a ayudar para que no les hagan nada ni les corten el pelo. Luego cuando los tres salen Hanson le da dinero al alguacil para que no le comenten nada de su borrachera a su padre y se disponen a buscar las motos secuestradas; el abogado le da otra tarjeta con la dirección del mejor burdel de Nueva Orleans para estar con mujeres de primera mientras van a ver el Mardi Gras por lo que Wyatt y Billy le ofrecen ir entonces hacia allá. George, de acompañante de Wyatt, parte con ellos usando un viejo casco de fútbol americano por la desértica ruta y por la noche acampan con una fogata cerca de unos árboles; Wyatt le ofrece un cigarrillo de marihuana y aunque desconfía lo termina probando mientras Billy habla drogado de un objeto que vió en el cielo, entonces George se pone a hablar de los extraterrestres y sobre cómo a instancias del gobierno que no saca a la luz esta información están ocultos entre la sociedad logrando que ambos motociclistas escuchen atentamente.
Al día siguiente viajan por la zona montañosa atravesando pueblos y varios otros lugares hasta que se detienen en un restaurante en uno de estos pueblos del sur; adentro se encuentran comiendo en una mesa el sheriff con varios pueblerinos y les desagradan la presencia de los tres aunque unas adolescentes están maravilladas con ellos, el rato pasa y el resto de los hombres en las otras mesas hacen burlas, amenazas indirectas y comentarios despectivos por lo que al ver que sentados no los atienden se levantan y se van aunque las chicas salen a verlos con sus motocicletas. Ya de noche vuelven a acampar en las afueras con una fogata, George le explica a Billy que lo que los dos representan es la libertad, algo que esta sociedad hipócrita no tolera y por eso su conducta hostil hacia ellos pero al rato cuando los tres duermen son atacados por un grupo de hombres que los golpean con bates de béisbol por sorpresa y luego escapan, ante esa situación en la que están heridos Billy y Wyatt ven que George está muerto por lo que tomando su billetera sacan su dinero y la tarjeta del burdel. Al otro día se encuentran en el burdel exclusivo tomando y pasando un rato con varias chicas, enseguida esperan en un cuarto contiguo mientras Wyatt lee una frase sobre la muerte en relación a la reputación de un hombre; Prontamente la meretriz les trae a dos chicas: una rubia llamada Karen que le interesa a Billy y una de pelo negro llamada Mary que se queda con Wyatt aunque él le dice que en verdad no está con ideas de estar con una mujer y que solo está acompañando a su amigo, pero de repente decide que los cuatro salgan afuera a recorrer las calles de Nueva Orleans para disfrutar del Mardi Gras y tras un rato de pasear llegan al cementerio de Saint Louis donde entran y buscan un lugar para sentarse cerca de las tumbas y bóvedas, ahí es donde Wyatt saca lo que les dió el hippie que es ácido lisérgico y lo parte en 4 para que lo prueben. El tiempo pasa mientras todos disfrutan de los efectos que produce la droga en el lugar, alucinando entre sermones religiosos a Dios, Wyatt en especial muy depresivamente con la muerte de su madre y con visiones de un hombre que parece ser su padre en el lugar mientras Billy tiene sexo con Karen en estado de alucinación.
Más tarde cuando es de noche, los motociclistas han dejado la ciudad y acampan tranquilos mientras Billy sueña con retirarse en Florida ya que tienen mucho dinero por lo que está feliz pero Wyatt muy pensativo y sin mirarlo no deja de repetir que se equivocaron y se acuesta a dormir cosa que sorprende a Billy. Al otro día siguen viaje por la zona de pozos petrolíferos y luego por el campo, donde una camioneta con dos campesinos están cerca de los motociclistas, uno de ellos al verlos toma la escopeta y piensa darles un susto y burlarse del cabello de Billy pero ante el gesto del motociclista el campesino dispara un tiro que hiere gravemente a Billy cayendo al suelo con su moto, Wyatt regresa a ayudar a su amigo para socorrerlo pero los campesinos al ver lo que hicieron deciden pegar la vuelta con la camioneta...

Análisis

Para su análisis tomo la edición especial hecha por Columbia TriStar Home Video en 1999 aprovechando sus treinta años con una edición especial, la misma contiene el film restaurado digitalmente en 16:9 widescreen con sonido inglés 5.1 canales Dolby Digital o en 2 canales Dolby Surround lo que a nivel general hace que se vea y suene con una calidad espectacular; los varios subtítulos que trae son en inglés, español, portugués, chino, koreano y tailandés y el menú general es fijo con la misma fotografía que la utilizada en la portada del DVD acompañado con un sonido de motocicletas.
La carátula contiene en su portada una foto de los dos protagonistas con un cielo modificado para que sea de un atardecer tenue y fusionada abajo con las estrellas del casco del Capitán América pero destacando también el nombre de Jack Nicholson en la parte superior; en su contratapa contiene un texto muy breve y general sobre la importancia del film acompañado de un destacado sobre el premiado actor Jack Nicholson en sus películas junto con la nominación que tuvo Easy Rider en los premios Oscar, todo junto a tres fotografías y dos críticas periodísticas (una escrita destacada en la parte superior). En si contiene un excelente diseño y diagramación, destacando el material extra, a nivel general en estas primeras ediciones antes de convertirse Columbia TriStar Home Video en la editora Sony Pictures Home Entertainment.
El material extra se compone de una pista de audio con comentarios del actor y director Dennis Hopper, el archivo de talentos con datos de sus fechas de nacimiento, premios nominados/ganados y filmografía selecta de los actores Karen Black, Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson. Por último el punto más fuerte es el documental de un poco más de una hora de duración llamado “Easy Rider: Shaking The Cage” escrito y dirigido por Charles Kiselyak donde principalmente Dennis Hopper y Peter Fonda hablan sobre como al comienzo ambos deciden arriesgarse con su propio film de motocicletas y drogas produciéndolo y dirigiéndolo; También, entre otros hechos que mencioné algunas arriba, cuentan que la opción de filmar en la fiesta del Mardi Gras fue para aprovechar los vestuarios y ahorrar costos con una cámara de 16 milímetros y que en la escena del restaurante Dennis Hopper optó por utilizar gente real de esa locación en detrimento de actores de un teatro local ya que iban a ser más naturales en pantalla lo que mejoraba mucho la escena. Además en el documental también aparecen el director de fotografía Laszlo Kovacs y los actores Luke Askew y Karen Black comentando varias anécdotas durante el rodaje y la importancia que tuvo la película en sus carreras. Finalmente otro de los puntos interesantes del documental es cuando Dennis Hopper cuenta cómo quería ir al Festival de Cannes con el corte completo de tres horas de duración supervisada por él mismo y como en la Columbia Pictures no quisieron, ante la negativa de los ejecutivos el film volvió a la isla de edición donde quedó reducida a los 90 minutos definitivos, pese a que Hopper no se encontraba contento con la decisión cuando al fin pudo verla quedó maravillado con el montaje destacando también el enorme éxito que tuvo cuando se lanzó en cines.
En video fue editada en 1987 por el sello LK-Tel Video S.A. que era el representante de las películas de Columbia en el país, la edición cuenta con la diagramación propia de los primeros lanzamientos de la videoeditora y en la tapa se utiliza una foto de los dos protagonistas con sus motocicletas, que resulta más atractiva que usar la imagen de Peter Fonda del poster original, que aquí queda relegada abajo a la derecha sin el fondo, es destacable que se haya escrito el título utilizando la misma tipografía que en el original; la contratapa contiene un correcto y breve texto sobre la trama destacando también la actuación de Nicholson y el premio en Cannes ganado como mejor film junto a 4 muy buenas fotografías ubicadas arriba. A fines de la década de los noventa el propio LK-Tel Video La Rioja reeditó Easy Rider en video, posiblemente cercano a la misma fecha del aniversario en USA, pero en esta ocasión con caja clamshell (caja plástica) en vez de las de cartón o cardboard/slipcase con las que editó sus primeros lanzamientos; la tapa trae la misma foto que en la anterior edición pero esta vez adaptada para ocupar todo el espacio junto a los nombres de los protagonistas y el título (con una tipografía genérica), la contratapa presenta un texto más largo de la trama con la diagramación de esa época que utilizaba la videoeditora acompañado de solo dos fotografías, que también son las mismas usadas en la primera edición (mientras que la de Jack Nicholson solo aparece en el lomo).

Poster alternativo de Easy Rider con muchas críticas positivas.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula y VHS de la reedición argentina.

Tapa del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Termina el mes de febrero y aquí traigo otra gran película analizada que es un clásico de clásicos, el mes que viene regreso con los informes y más material fílmico. Saludos para todos!!! =D
Federico