miércoles, 25 de febrero de 2015

Easy Rider (1969) dirigida por Dennis Hopper

Película concebida como un proyecto entre dos amigos como son Peter Fonda y Dennis Hopper, ambos actores se conocieron en el rodaje The Trip (1967) de Roger Corman y desde el comienzo Fonda tuvo la idea de una road movie de tipo western moderno con dos motociclistas como protagonistas viajando por el país y siendo eventualmente disparados por campesinos; cuando le trasmitió este argumento a su colega Hopper a partir de ahí pensaron en hacerla su propia película llamada The Loners. La idea era que Peter Fonda produjera, Dennis Hopper la dirigiera (una de las condiciones para involucrarse ya que fue una promesa de su amigo de poder dirigirla y porque estaba pensando en retirarse del negocio de la actuación) y ambos compartiendo la escritura del guión y los protagónicos; Pero con la preproducción a fines de 1967 y los primeros rodajes en febrero de 1968 en Nueva Orleans las cosas se salieron de control: un drogado Hopper comenzó a confrontar con su propio equipo de producción amateur luego de la filmación en el Mardi Gras, especialmente con Barry Feinstein que era el director de fotografía con el cual la confrontación por el control llegó a un punto irreversible y más que se filmaba sin un guión. Ante esto ambos protagonistas decidieron dejar al grupo de personas ayudantes y buscar a personas profesionales para rodar el resto del film. Para ese entonces Terry Southern fue contratado para pulir el boceto inicial y el que le puso el definitivo nombre de Easy Rider al guión, que nunca fue escrito definitivamente lo que les permitió experimentar con algunas escenas y diálogos ocurridos en el momento como por ejemplo el de la escena con alucinaciones por el LSD en el cementerio; el director quería que el personaje Wyatt estuviera montado en una estatua haciendo un soliloquio en un estado depresivo como si le hablara a su madre, pese a que Fonda no quería exponer sus sentimientos y emociones conflictivas sobre ella teniendo en cuenta que la madre del actor se había suicidado cuando tenía 10 años continuamente se negaba a hacerlo, finalmente Hopper no solo pudo convencerlo de lo impactante que quedaría si se incluyera en el film sino que le dijo que como era el director quería esa escena con lo cual ahí ya no hubo más discusión y Fonda tuvo que acatar por lo que ese tramo no fue guionado; también la escena del monólogo sobre la vida extraterrestre del abogado George Hanson donde realmente el actor Nicholson fumó un cigarrillo de marihuana (mediante la compra de un kilo por parte de la producción) y pudo decir sus memorables líneas bajo el efecto de la droga notándose en pantalla. De todas formas hay que decir que finalmente todo eso pasaba ya que nunca se contrató un verdadero equipo técnico utilizando muchos amigos de los protagonistas, hippies de comunidades e incluso transeúntes para lo que se requiriera donde la mayor parte del tiempo estaban borrachos o drogados al igual que los protagonistas.
El elenco se compone de Peter Fonda como Wyatt (alias el Capitán America) y Dennis Hopper interpreta a Billy donde continuando con la línea western se presupone que son nombres tomados de Wyatt Earp y Billy the Kid respectivamente. El resto de los actores son Luke Askew como el hippie que hace dedo en la ruta, Jack Nicholson interpreta a George Hanson, Luana Anders es Lisa, Sabrina Scharf hace de Sarah, Karen Black como Karen, Toni Basil es Mary, Antonio Mendoza hace de Jesus, el productor musical Phil Spector interpreta al hombre que compra la cocaína y Mac Mashourian como su guardaespaldas. Hay que decir que originalmente el papel del abogado George Hanson era pensado para Bruce Dern, ya que trabajó junto a Fonda en The Wild Angels (otro film de Corman de 1966) y luego de varios nombres finalmente el papel quedó en manos de Jack Nicholson, que casualmente fue el guionista de la mencionada The Trip.
Las motocicletas que se iban a utilizar en Easy Rider eran dos Harley-Davidson pero la empresa se negó a darles dos motos gratis al conocer el guión tomándolo como publicidad negativa, es entonces que se recurrió al especialista armador de motocicletas y diseñador afroamericano Ben Hardy quién junto a Cliff Vaughs tomaron los modelos de 1962 con 1200cc de la compañía donde fueron diseñadas, armadas y modificadas siguiendo ideas de Peter Fonda; el actor recurrió a Hardy especialmente ya que ambos se conocieron un par de años atrás mientras éste le hacía la motocicleta que luego utilizó en el rodaje de la citada The Wild Angels.
El resto del equipo técnico se compone de William L. Hayward como el productor asociado, Bert Schneider como productor ejecutivo y Peter Fonda en la producción general junto a, un sacado de los créditos, Bob Rafelson; el director de fotografía para la nueva etapa del rodaje pasando del 16mm fílmico para las primeras escenas filmadas al 35mm fue Laszlo Kovacs (junto a algunas escenas hechas por Baird Bryant que también fue sacado de los créditos). La filmación en los distintos lugares del sur norteamericano ocurrió entre los meses de marzo y mayo de 1968 con un presupuesto estimado para la película en 400.000 dólares aportados por las empresas Pando Company Inc. y Raybert Productions con un acuerdo de distribución en cines a través de Columbia Pictures Corporation. Originalmente Fonda había llevado el proyecto a la productora y distribuidora American International Pictures donde había actuado como protagonista en las dos películas mencionadas anteriormente pero Samuel Z. Arkoff, uno de los dueños, rechazó la película argumentando que no le vió un atractivo a la trama.
Easy Rider tuvo su premiere en el Festival de cine en Cannes (Francia) el 8 de mayo de 1969 donde Dennis Hopper como director recibió el premio al primer film (Prix de la première œuvre), aunque posteriormente en la entrega de los premios Oscar de la academia fueron nominados Jack Nicholson como mejor actor secundario y la película como mejor guión original. Luego de ganar ese premio el film tuvo un estreno en cines en Suecia el 26 de junio y finalmente se estrenó en USA el 14 de julio de ese año recaudando a nivel una cifra cercana a los 42 millones de dólares posicionándose entre las tres películas más exitosas de ese año en ese país, nada mal para un proyecto de bajo presupuesto que se transformó en un ícono de libertad dentro del cine mundial.

Argumento

En un pueblo cercano a la frontera con México, dos motociclistas se detienen en La Contenta Bar para ver a Jesús, que acompañado de sus hombres les hace entrega de dos cajas negras con cocaína a cambio de una buena suma de dinero, luego de que Wyatt prueba su calidad se dirigen al aeropuerto de Los Angeles donde la intercambian toda con un adinerado hombre acompañado de su guardaespaldas en su Rolls Royce como conexión que al certificar su pureza obtienen una suma de dinero muy superior a la compra inicial. En el desierto Wyatt guarda todo el dinero enrollando cada billete dentro de una manguerita transparente con un corcho metido en su tanque de combustible y una vez hecho junto a su amigo Billy parten con sus motocicletas hacia más el sur recorriendo distintos paisajes de Colorado, al parar en un motel el encargado pone el cartel de no hay cuartos disponibles por lo que molestos acampan al aire libre, pensando en la fiesta del Mardi Gras (carnaval de Nueva Orleans).
Al día siguiente parten hacia un establo donde les piden permiso a dos vaqueros para arreglar el neumático de la moto de Wyatt y más tarde se lavan las manos para acompañar a la familia numerosa a almorzar, ante una pregunta le dicen a la cabeza de familia que son de Los Angeles y le elogian el lindo rancho que tiene ya que no cualquiera vive de la tierra; Posteriormente parten nuevamente y se detienen para recoger a un hombre hippie que hacía dedo en la ruta para que lo lleven, luego el hippie se ofrece a cargarle combustible a la moto de Wyatt cosa que a Billy no le gusta por si llega a descubrir el dinero en el tanque pero su amigo lo tranquiliza y se van sin necesidad de pagar prosiguiendo hacia el sur desértico hasta que está por anochecer y acampan con una fogata en lo que antiguamente era un terreno indio, mientas fuman marihuana los tres Billy le pregunta al hippie de dónde es y él le responde que de una ciudad que no nombra pero que prefiere estar donde está ahora. Al otro día luego de mucho viajar llegan al destino del hombre: una comunidad hippie con casas hechas de material, al bajar de las motos éste saluda a su mujer Sarah que está molesta porque vino mucha gente a la comunidad y no alcanza la comida; Lisa (la amiga de Sarah) le dice al hippie que está interesada en Wyatt mientras los dos recorren el lugar y se encuentran con el grupo de mimos. Luego el hippie les explica afuera que pasado el invierno quedaron solo 18/20 personas y que son todos chicos de la ciudad que siembran y les gusta su nueva forma de vida; Más tarde todos reunidos en el salón central en un gran círculo permanecen callados hasta que uno de ellos hace una oración para que haya cosecha y puedan comer de lo que producen y permanecer en esta tierra. Wyatt y Lisa salen afuera para comer y hablan del lugar hasta que Billy aparece y le dice a su compañero que tiene cosas que hacer y deben irse pero Lisa les pide que la lleven primero a ella a Sarah a pasear al otro lado del cañón por lo que aceptan ya que Wyatt le dice a Billy que deben hacerlo ya que les dieron comida. Una vez allí los cuatro nadan en una zona rocosa con un estanque lleno de agua divirtiéndose y más tarde, en la despedida, el hippie le ofrece a Wyatt quedarse y le da algo para que cuando quiera lo parta en cuatro partes pero le dicen que tienen que irse a Nueva Orleans.
Tras mucho viaje llegan a un pueblo del sur donde se hace un desfile en la calle pero una patrulla se lleva a los dos motociclistas a una celda alegando que estaban desfilando sin permiso; en una litera contigua se despierta un hombre con traje que al levantarse dormido golpea la puerta interna de la celda y despierta a Wyatt, cosa que enoja bastante a Billy; un oficial viene y le da una aspirina al hombre y éste le pide al policía que le dé un cigarrillo a Billy por cortesía, cosa que el motociclista le agradece el gesto. El hombre se presenta como George Hanson y les da una tarjeta mostrando que es abogado de la American Civil Liberties Union explicando que los va a ayudar para que no les hagan nada ni les corten el pelo. Luego cuando los tres salen Hanson le da dinero al alguacil para que no le comenten nada de su borrachera a su padre y se disponen a buscar las motos secuestradas; el abogado le da otra tarjeta con la dirección del mejor burdel de Nueva Orleans para estar con mujeres de primera mientras van a ver el Mardi Gras por lo que Wyatt y Billy le ofrecen ir entonces hacia allá. George, de acompañante de Wyatt, parte con ellos usando un viejo casco de fútbol americano por la desértica ruta y por la noche acampan con una fogata cerca de unos árboles; Wyatt le ofrece un cigarrillo de marihuana y aunque desconfía lo termina probando mientras Billy habla drogado de un objeto que vió en el cielo, entonces George se pone a hablar de los extraterrestres y sobre cómo a instancias del gobierno que no saca a la luz esta información están ocultos entre la sociedad logrando que ambos motociclistas escuchen atentamente.
Al día siguiente viajan por la zona montañosa atravesando pueblos y varios otros lugares hasta que se detienen en un restaurante en uno de estos pueblos del sur; adentro se encuentran comiendo en una mesa el sheriff con varios pueblerinos y les desagradan la presencia de los tres aunque unas adolescentes están maravilladas con ellos, el rato pasa y el resto de los hombres en las otras mesas hacen burlas, amenazas indirectas y comentarios despectivos por lo que al ver que sentados no los atienden se levantan y se van aunque las chicas salen a verlos con sus motocicletas. Ya de noche vuelven a acampar en las afueras con una fogata, George le explica a Billy que lo que los dos representan es la libertad, algo que esta sociedad hipócrita no tolera y por eso su conducta hostil hacia ellos pero al rato cuando los tres duermen son atacados por un grupo de hombres que los golpean con bates de béisbol por sorpresa y luego escapan, ante esa situación en la que están heridos Billy y Wyatt ven que George está muerto por lo que tomando su billetera sacan su dinero y la tarjeta del burdel. Al otro día se encuentran en el burdel exclusivo tomando y pasando un rato con varias chicas, enseguida esperan en un cuarto contiguo mientras Wyatt lee una frase sobre la muerte en relación a la reputación de un hombre; Prontamente la meretriz les trae a dos chicas: una rubia llamada Karen que le interesa a Billy y una de pelo negro llamada Mary que se queda con Wyatt aunque él le dice que en verdad no está con ideas de estar con una mujer y que solo está acompañando a su amigo, pero de repente decide que los cuatro salgan afuera a recorrer las calles de Nueva Orleans para disfrutar del Mardi Gras y tras un rato de pasear llegan al cementerio de Saint Louis donde entran y buscan un lugar para sentarse cerca de las tumbas y bóvedas, ahí es donde Wyatt saca lo que les dió el hippie que es ácido lisérgico y lo parte en 4 para que lo prueben. El tiempo pasa mientras todos disfrutan de los efectos que produce la droga en el lugar, alucinando entre sermones religiosos a Dios, Wyatt en especial muy depresivamente con la muerte de su madre y con visiones de un hombre que parece ser su padre en el lugar mientras Billy tiene sexo con Karen en estado de alucinación.
Más tarde cuando es de noche, los motociclistas han dejado la ciudad y acampan tranquilos mientras Billy sueña con retirarse en Florida ya que tienen mucho dinero por lo que está feliz pero Wyatt muy pensativo y sin mirarlo no deja de repetir que se equivocaron y se acuesta a dormir cosa que sorprende a Billy. Al otro día siguen viaje por la zona de pozos petrolíferos y luego por el campo, donde una camioneta con dos campesinos están cerca de los motociclistas, uno de ellos al verlos toma la escopeta y piensa darles un susto y burlarse del cabello de Billy pero ante el gesto del motociclista el campesino dispara un tiro que hiere gravemente a Billy cayendo al suelo con su moto, Wyatt regresa a ayudar a su amigo para socorrerlo pero los campesinos al ver lo que hicieron deciden pegar la vuelta con la camioneta...

Análisis

Para su análisis tomo la edición especial hecha por Columbia TriStar Home Video en 1999 aprovechando sus treinta años con una edición especial, la misma contiene el film restaurado digitalmente en 16:9 widescreen con sonido inglés 5.1 canales Dolby Digital o en 2 canales Dolby Surround lo que a nivel general hace que se vea y suene con una calidad espectacular; los varios subtítulos que trae son en inglés, español, portugués, chino, koreano y tailandés y el menú general es fijo con la misma fotografía que la utilizada en la portada del DVD acompañado con un sonido de motocicletas.
La carátula contiene en su portada una foto de los dos protagonistas con un cielo modificado para que sea de un atardecer tenue y fusionada abajo con las estrellas del casco del Capitán América pero destacando también el nombre de Jack Nicholson en la parte superior; en su contratapa contiene un texto muy breve y general sobre la importancia del film acompañado de un destacado sobre el premiado actor Jack Nicholson en sus películas junto con la nominación que tuvo Easy Rider en los premios Oscar, todo junto a tres fotografías y dos críticas periodísticas (una escrita destacada en la parte superior). En si contiene un excelente diseño y diagramación, destacando el material extra, a nivel general en estas primeras ediciones antes de convertirse Columbia TriStar Home Video en la editora Sony Pictures Home Entertainment.
El material extra se compone de una pista de audio con comentarios del actor y director Dennis Hopper, el archivo de talentos con datos de sus fechas de nacimiento, premios nominados/ganados y filmografía selecta de los actores Karen Black, Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson. Por último el punto más fuerte es el documental de un poco más de una hora de duración llamado “Easy Rider: Shaking The Cage” escrito y dirigido por Charles Kiselyak donde principalmente Dennis Hopper y Peter Fonda hablan sobre como al comienzo ambos deciden arriesgarse con su propio film de motocicletas y drogas produciéndolo y dirigiéndolo; También, entre otros hechos que mencioné algunas arriba, cuentan que la opción de filmar en la fiesta del Mardi Gras fue para aprovechar los vestuarios y ahorrar costos con una cámara de 16 milímetros y que en la escena del restaurante Dennis Hopper optó por utilizar gente real de esa locación en detrimento de actores de un teatro local ya que iban a ser más naturales en pantalla lo que mejoraba mucho la escena. Además en el documental también aparecen el director de fotografía Laszlo Kovacs y los actores Luke Askew y Karen Black comentando varias anécdotas durante el rodaje y la importancia que tuvo la película en sus carreras. Finalmente otro de los puntos interesantes del documental es cuando Dennis Hopper cuenta cómo quería ir al Festival de Cannes con el corte completo de tres horas de duración supervisada por él mismo y como en la Columbia Pictures no quisieron, ante la negativa de los ejecutivos el film volvió a la isla de edición donde quedó reducida a los 90 minutos definitivos, pese a que Hopper no se encontraba contento con la decisión cuando al fin pudo verla quedó maravillado con el montaje destacando también el enorme éxito que tuvo cuando se lanzó en cines.
En video fue editada en 1987 por el sello LK-Tel Video S.A. que era el representante de las películas de Columbia en el país, la edición cuenta con la diagramación propia de los primeros lanzamientos de la videoeditora y en la tapa se utiliza una foto de los dos protagonistas con sus motocicletas, que resulta más atractiva que usar la imagen de Peter Fonda del poster original, que aquí queda relegada abajo a la derecha sin el fondo, es destacable que se haya escrito el título utilizando la misma tipografía que en el original; la contratapa contiene un correcto y breve texto sobre la trama destacando también la actuación de Nicholson y el premio en Cannes ganado como mejor film junto a 4 muy buenas fotografías ubicadas arriba. A fines de la década de los noventa el propio LK-Tel Video La Rioja reeditó Easy Rider en video, posiblemente cercano a la misma fecha del aniversario en USA, pero en esta ocasión con caja clamshell (caja plástica) en vez de las de cartón o cardboard/slipcase con las que editó sus primeros lanzamientos; la tapa trae la misma foto que en la anterior edición pero esta vez adaptada para ocupar todo el espacio junto a los nombres de los protagonistas y el título (con una tipografía genérica), la contratapa presenta un texto más largo de la trama con la diagramación de esa época que utilizaba la videoeditora acompañado de solo dos fotografías, que también son las mismas usadas en la primera edición (mientras que la de Jack Nicholson solo aparece en el lomo).

Poster alternativo de Easy Rider con muchas críticas positivas.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula y VHS de la reedición argentina.

Tapa del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Termina el mes de febrero y aquí traigo otra gran película analizada que es un clásico de clásicos, el mes que viene regreso con más material fílmico. Saludos para todos!!! =D
Federico

sábado, 14 de febrero de 2015

Planet Terror (2007) dirigida por Robert Rodríguez

Al realizador Robert Rodriguez desde hacía mucho tiempo se le había ocurrido la idea de un film de terror con zombies ya que el concepto podía tener un regreso nuevamente, especialmente mientras realizaba The Faculty (1998) contándole su primer boceto a los protagonistas del film y prometiéndoles que podían participar; hasta ese entonces solo pudo escribir 30 páginas al que le puso de título "Project Terror" y luego se dedicó a otros proyectos. Posteriormente cuando los films de zombies volvieron a estar de moda como Rodriguez había predicho decidió reenfocarla para un proyecto en conjunto que estaba desarrollando junto a su amigo y colega Quentin Tarantino llamado Grindhouse sobre una serie de películas de estilo clase B. Primero hay que explicar que el concepto grindhouse proviene de hace muchísimos años atrás en Estados Unidos para referirse a un tipo de salas de cine que mayormente exhibían varias películas exploitation en sesiones dobles, triples o también en continuado toda la noche con un precio de entradas único pero diferente al de las salas tradicionales comerciales atrayendo a personas de clase baja, a pesar de que también compartían en el espacio una variedad de films de muchas procedencias e incluso de Hollywood haciendo que los dueños por esta modalidad pasen muchas horas en sus cines. Mayormente para un sector de la sociedad norteamericana estas salas de cine eran vistas como lugares de mala fama que solo mostraban títulos vergonzosos y de contenido sexual; Lo cierto es que los films considerados grindhouse característicamente contienen violencia, sexo, sadismo u otros variados temas bizarros siendo producciones de bajo presupuesto y calidad que con el tiempo adquirieron para muchas personas el status de culto. Una vez entrados en la década del ochenta la irrupción del video hogareño y la masividad del cable con sus varios canales de cine produjeron que los salas grindhouse decayeran en audiencia y para fines de la década muchas cines cerraron al ser considerados ya obsoletos por el público.
Volviendo al proyecto doble sesión de “Grindhouse”, en este caso sobre Planet Terror, Robert Rodriguez se encargó de escribir todo el guión para las productoras Dimension Films y The Weinstein Company en asociación con Troublemaker Studios del propio realizador, aunque también se armó otra productora llamada Rodriguez International Pictures (R.I.P.) creado a partir de esta película. Al ser un proyecto hecho en conjunto, Tarantino estuvo en el set de rodaje para asistir a Rodríguez en la parte actoral y en retocar algunas escenas, además de actuar en el film como uno de los soldados y supervisar a nivel general la filmación; de todas maneras Rodríguez se ocupó además de componer algunos temas y de la dirección de fotografía, algo que solo fue posible ya que entre los dos su amistad les permitió trabajar en cooperación sin problemas.
El elenco principal está conformado por Rose McGowan como Cherry Darling, Freddy Rodriguez interpreta a El Wray, Marley Shelton es la doctora Dakota Block, Josh Brolin como su esposo el doctor William Block, Bruce Willis como el teniente Muldoon, Jeff Fahey interpreta a J.T. Hague, Michael Biehn como el sheriff Hague, Rebel Rodriguez es el científico Tony Block, Naveen Andrews como Abby, Nicky Katt hace de Joe, Electra y Elise Avellan como las locas gemelas niñeras y Tom Savini y Carlos Gallardo son los agentes de policía Tolo y Carlos respectivamente.
Los efectos especiales de maquillaje fueron diseñados y creados por los chicos de K.N.B. EFX Group, Inc. mientras que Troublemaker Digital Studios le puso toda la estética setentosa y retro para que luzca como si fuera un film de esa época y efectos digitales, también hay efectos ópticos y animación a cargo de la empresa The Orphanage, Inc. y efectos adicionales visuales por Matchframe Video. La película en si trae la presentación de la mítica empresa Grindhouse de comienzos de los setenta que anuncia el inicio del film con una vieja calificación R de la MPAA. La película fue filmada entre marzo y julio del 2006 en locaciones de la ciudad de Austin, Texas y en Tulum, Quintana Roo en México rodada mayormente con música puesta en el set elegida por el propio Rodriguez para inspirarse y mantener el clima de acción en las tomas utilizando las bandas de sonido de dos films de John Carpenter Escape from New York (Escape de Nueva York, 1981) y The Thing (El enigma del otro mundo, 1982).
Planet Terror tuvo su premiere en el Screamfest Horror Film Festival el día 6 de abril de 2007 estrenándose en doble presentación junto a Death Proof como los viejos estrenos exploitation Grindhouse, de hecho salió con este nombre como título unificador, pero teniendo en cuenta que en el resto del mundo cada película fue estrenada por separado ya que nunca tuvimos la tradición del doble sesión de un cine grindhouse. Posteriormente pudo lanzarse directamente en DVD el día 16 de octubre en una versión extendida; Como dato del film, en los créditos figura su realización a nombre de la compañía The Weinstein Company, LLC.
El film cuenta además en su comienzo con un trailer, en su momento ficticio, de un futuro título Grindhouse llamado Machete protagonizado por Danny Trejo donde interpreta a un mexicano contratado por un agente federal (Jeff Fahey) para matar a un político norteamericano por una suma de dinero, pero que al resultar ser una trampa decide vengarse de sus jefes. Recordemos que al llamar tanto la atención, Rodríguez pudo filmarla más adelante ya que también era otra de sus ideas nunca desarrolladas (basado libremente en hechos verídicos que había escuchado del FBI o de la DEA) cuando comenzó su carrera como cineasta a comienzos de los noventa, en especial ya que el escritor/director consideraba que Trejo debía tener sus propias sagas de películas mexicanas exploitation de acción.

Argumento

La historia nos presenta a la bailarina de caño “A Go-Gó” de un club nocturno para hombres llamada Cherry Darling, que un día luego de llorar al terminar su espectáculo y ante las quejas de su patrón, decide renunciar para darle un cambio radical en su vida y tomando dinero se retira del lugar. Al salir camina por la desolada ruta pero un convoy de camiones del ejército la hace caer en unos tachos de basura, el contingente de vehículos de la Unidad 31 liderados por un hombre llamado Abby se dirige a una base militar a dos millas y cuando llegan ahí éste se enoja con el hombre que lo recibe por haber dejado escapar tres especímenes por lo que le ordena a sus hombres que lo maten arrancándole sus testículos; en eso aparece el teniente Muldoon que no contento con su accionar pensando que le oculta cosas decide matar a Abby quedándose ahora con todo pero este le dispara un extraño equipo que suelta un tóxico gas de color verde dispersándose en el aire que los soldados necesitan para sobrevivir, ante la confusión y el enfrentamiento entre todos con disparos, Abby aprovecha para subir a un jeep y escapar.
En un pequeño bar-restaurant llamado “La cabaña de los huesos” manejado por J.T. Hague llega Cherry para comer algo mientras el dueño sale a ofrecerle una botella de agua a una chica que se le recalentó el motor pero luego de parar el humo no se queda y emprende viaje. En una casa lejos de allí la doctora Dakota Block y su esposo el doctor William Block se levantan para ir al turno noche en el hospital, ella le prepara una comida a su hijo y le dice a su esposo que hablaba por el celular con la niñera pero en verdad habla con alguien misterioso para que le haga un trabajo, pero su esposo no le cree y habla con su hijo. Más tarde un camión grúa manejado por el joven El Wray al lugar de J.T. y cuando entra para pedir un café y cigarrillos se da vuelta viendo que su ex novia está en una mesa, cuando se acerca a Cherry (al que cariñosamente se refiere como Palomita) a charlar se nota que la relación es tirante; La pareja Block llega a trabajar al hospital y William atiende a Joe que trae una fea mordida en un brazo y junto a un colega se sorprende al ver que también tiene abscesos en la lengua, le pide a su mujer que le aplique sus 3 jeringas de colores ya que la infección se extiende y hay que cortar el brazo. Afuera la chica rubia (a la que se le había calentado el motor) se le queda el auto cerca de la base militar y hace dedo pero ningún auto se detiene para llevarla hasta que una horda de zombies la ataca sorpresivamente despedazándola, mientras que justo el camión con El Wray y Cherry pasan por ahí pero él le dice que se trata de gente que se lleva un venado muerto y siguen hablando hasta que algo misterioso en el camino provoca que el joven vire bruscamente el camión y vuelque, de inmediato la ventanilla se rompe de un puñetazo y tres hombres se llevan a Cherry por lo que El Wray sale del camión con su arma y se acerca con su equipo infrarrojo a los zombies que le arrancan una pierna a Cherry pero pese a los disparos no les pasa nada y huyen sorprendiendo al joven. Luego ambos están en el hospital donde tratan de atender a la chica con urgencia pero ingresa el sheriff Hague con sus dos agentes que enojado interroga a Wray sospechando de que tuvo algo que ver con el incidente de la pierna desaparecida y termina esposándolo para averiguar sus antecedentes.
J.T. mientras tanto prepara su famosa carne con barbacoa y ve que afuera hay dos hombres (que son zombies) cerca del surtidor de nafta. El doctor William acude a ver una persona a pedido de un camillero que acaba de traerlo y al ver quién es pide llamar a su mujer. En la comisaria Wray saluda al alguacil y le pregunta por su esposa que tiene cáncer en los pulmones pero el sheriff quiere saber si es culpable por lo de Cherry, que justo despierta en el cuarto del hospital descubriendo que no tiene su pierna por lo que trata de calmarse. J.T. recibe la visita de varios contaminados mientras hablaba por teléfono con el sheriff x el secreto de la preparación de su barbacoa. William le muestra a su esposa el cadáver sin cerebro de la mujer rubia atacada en el camino que resulta ser su hermana pero él sospecha y se la lleva a otro cuarto para que le muestre su celular y revisar los últimos tres mensajes, ante la negativa toma sus jeringas y le aplica una con violencia por lo que ella termina diciéndole que se escribía con su hermana ya que tiene miedo y no quiere saber nada con su violencia pero no termina de aplicar la tercer jeringa ya que el camillero lo interrumpe para mostrarle que los cuerpos ya no están y el rastro de sangre en el piso.
El agente de policía Tolo aparece gritando y diciendo que la persona que trae esposada le arrancó el dedo anular de una mordida por lo que el sheriff se lleva a El Wray con él y el agente Carlos a revisar la patrulla pero no solo no está esa persona sino que son atacados por varias personas contaminadas, el sheriff les dispara a todos con un refuerzo que llega mientras que Wray busca ir al hospital en su camión grúa para ver a su chica y el sheriff no le queda otra opción que ir con él ya que su patrullero explota. Una vez allí el doctor William y su colega ven que los infectados son cada vez más por lo que busca a su esposa y en el camino se topa con el contaminado Joe que quiere atacarlo con una sierra circular pequeña pero no alcanza el largo del cable y se apaga, entonces se aprieta un absceso de la mitad de su rostro y se lo refriega en la cara al doctor mientras que el alguacil en su casa recibe el pedido de ayuda del sheriff cuando le daba de comer a su mujer que de repente se levanta como zombie. La doctora Dakota como puede logra escapar del cuarto encerrado y llegar hasta su Cadillac para arrancarlo con las manos dormidas por el efecto de las jeringas para escapar del caótico lugar ya que en las calles explotan autos, la gente huye, los contaminados atacan todo incluso al personal del hospital. Wray llega con los policías (que se ponen a disparar ante el caos reinante) e ingresa al hospital atacando a todos los contaminados zombies hasta encontrar a Cherry lamentando no tener su pierna, el joven arranca la pata de una mesa y se la pone para escapar hasta lo de J.T. con el camión grúa mientras él le dice a Cherry que debe ser fuerte.
La doctora llega a su casa pero las niñeras gemelas le cuestionan que haya llegado tarde pasada su hora de trabajo pero ella las echa a patadas y le dice a su hijo que tienen que irse, cuando suben al vehículo las gemelas enojadas comienzan a golpearle el Cadillac por lo que la doctora tiene que salir escapando a toda velocidad. En el bar-restaurant “La cabaña de los huesos” Wray, Cherry y la policía llegan para buscar a J.T. que estaba desmayado luego de dispararle a los zombies, cuando se despierta descubre que con su sangre la salsa barbacoa sabe mejor. La doctora llega a una casa y antes de salir le encarga a su hijo que tome el arma de la guantera para que mate a cualquiera que se acerque al vehículo, en especial si es su padre; Cuando Dakota camina unos pasos suena un disparo y al acercarse desesperada al Cadillac ve que su hijo está muerto pero sorpresivamente su esposo aparece contaminado y quiere atacarla con una jeringa apareciendo otras personas contaminadas, ella toma a su hijo muerto en brazos y corre hasta la puerta de la casa tocando insistentemente, el aguacil abre la puerta y ella le pide entrar ya que es su padre con el que no se hablaba hace mucho y al ver la angustiante situación la deja pasar. En lo de J.T. piensan en cómo escapar de los cientos de personas contaminadas que rodean el lugar y él les muestra su moto y auto clásico customizado, Wray y Cherry se toman un momento de descanso donde él le muestra que en su chaqueta (que ella se la había llevado cuando cortaron) tenía en un bolsillo un anillo que pensaba darle y luego hacen el amor.
En ese momento aparece la placa de escena faltante y la imagen se traslada a la parrilla de J.T. donde los contaminados siguen atacando y todos los sobrevivientes (apareciendo la doctora Dakota y su padre el alguacil, el dueño del club nocturno y las gemelas niñeras) como pueden se protegen disparando y se resguardan allí en ese lugar que ya buena parte se incendia, el sheriff es traído herido y se sorprende por saber cuál es la verdadera identidad de El Wray y le da dos armas para que se ponga al frente de la defensa ya que es el mejor y nunca falla; Cherry decide salir afuera para buscar el camión grúa mientras Wray la protege disparándoles a todos con su excelente puntería, cuando ella lo maneja conduce hasta entrar al lugar atravesando la pared. Todos organizan el escape con los vehículos y Wray toma la pequeña moto roja que era del hijo de la doctora Dakota del Cadillac inservible para escapar del lugar destruido, al salir todos en la ruta todos van disparando a los contaminados en el camino hasta que llegan a un puente cerrado por varios zombies y de repente una ráfaga de disparos acaba con todos los contaminados por cortesía de los militares de la Unidad 31 a cargo del teniente Muldoon, que aparece en escena mientras dos de sus hombres noquean a Wray.
Dentro de la base militar los sobrevivientes están encerrados en una celda y cuando Wray despierta Cherry le indica que Abby está encerrado con ellos, éste se presenta como científico creador del DC-12 más conocida como Proyecto terror, un gas tóxico en el que estos militares se han vuelto adictos a ella en pequeñas dosis, luego cuando se ponen a pensar en huir a México dos soldados se llevan a Dakota y a Cherry a otro sector; En el ascensor uno de los soldados ante una mala mirada de Cherry ante sus comentarios amenaza con matarla. En la celda J.T. crea una distracción para atacar a sus custodios con ayuda de Wray pero recibe un disparo que lo deja muy herido, entonces Wray y Abby salen para atacar a los soldados que custodian el gas y se acercan a dónde está el teniente Muldoon, que les cuenta cómo fue que terminó su unidad dependiendo del DC-12 ya que en una pasada misión en Afganistán se encontró con Bin Laden y lo mató de varios disparos pero él no debía estar ahí por un dato de los servicios de inteligencia, y el gobierno en vez de premiarlos los llenó de ese gas por lo que ahora lo necesita para mantener a sus hombres con vida; Muldoon cierra en su aparato el pasaje de gas por lo que se transforma en un horrible contaminado y tanto Wray como Abby le terminan disparando. El soldado obliga a Cherry a que baile apuntándole con un arma ya que sabe que es bailarina de caño pero ella le da una patada con su pata de madera quebrándola en su cara y rota se la clava en un ojo; el soldado se levanta queriendo violarla pero al apagar su aparato hace que su miembro se deshaga al no contar con el gas, Dakota aprovecha para disparar sus jeringas a los dos soldados y justo aparecen Wray y Abby para ayudarlas a escapar, donde el joven le coloca a Cherry en reemplazo de la pata de madera una súper arma para que, acompañada con Wray en la moto, dispare contra todos los soldados a su alcance.
Una vez que todos logran salir caminan por el hangar hasta llegar al portón donde hay un helicóptero, con excepción de los hermanos J.T. y el sheriff que se han decidido quedarse heridos en la celda con el control del detonador de las bombas que se colocaron antes, hasta que luego de que J.T. compartiera la receta secreta de la carne con barbacoa ambos mueren y hace explotar buena parte de la base militar; Abby decide intentar acercarse al helicóptero pero un disparo destruye su cabeza, entonces Cherry utiliza su nueva pierna-arma y sus dotes de bailarina con el baile de la muerte para dispararle a todos los soldados con sus movimientos. Enseguida todos llegan al helicóptero pero un soldado aparece por detrás de Cherry y Wray le dispara recibiendo en el proceso varios disparos también por parte del soldado, Dakota ingresa al helicóptero y se le aparece su esposo William para darle su última jeringa pero termina muerto por los disparos del alguacil, padre de Dakota. El dueño del club nocturno de bailarinas maneja el helicóptero junto a una de las gemelas niñeras y va utilizando su hélice para cortarle la cabeza a los soldados que quedan; Wray agonizando le pide a una desconsolada Cherry que sobreviva ya que es muy fuerte y muere mientras Dakota le arroja una soga a ella para que se cuelgue del helicóptero en movimiento así todos puedan escapar a México para comenzar una nueva vida con el resto de los sobrevivientes...

Análisis

Para su análisis tomo la edición en DVD zona 1 que hiciera la propia Dimension Home Entertainment junto a Genius Productions, del cual solamente tengo copia del primer disco por lo que omito los detalles del resto del contenido extra que trae el propio segundo disco; la carátula presenta un muy bien diseño como si el papel estuviera gastado en los bordes y en la portada no se utiliza la imagen del poster original sino otra con los protagonistas principales realizada expresamente para su edición en DVD; la contratapa presenta una buena diagramación con las características de los dos discos y destacando varias reseñas positivas de la película, por lo cual contiene un resumen muy cortito de toda la trama acompañado de solo dos fotos. La edición trae un excelente menú general, dinámico mostrando escenas del film con un estilo vintage y un muy buen diseño para el resto de las secciones. La película se encuentra en su versión extendida y unrated en 1.78:1 widescreen (aunque en cines de USA se proyectó en Grindhouse con cuadratura 2.35:1), se la puede escuchar tanto en su pista inglés original 5.1 canales como en español también en 5.1 canales (pero lo que trae es el español de España) y trae subtítulos en español e inglés; Entre el material adicional que contiene este disco se encuentra una pista de audio con comentarios del escritor/director Robert Rodríguez y otra pista de audio para disfrutar escuchando la reacción del público mientras se ve el film como si uno estuviera en un cine; luego trae una galería de pósters internacionales y fotos promocionales de lobby cards, el trailer internacional y una sección de sneak peeks con trailers de Death Proof (el otro título Grindhouse paralelo a cargo de Quentin Tarantino), 1408, Halloween (la remake dirigida por Rob Zombie) y Black Sheep.

Uno de los cards promocionales del film.

Tapa del DVD norteamericano de Dimension/Genius Productions.

Pósters alternativos de Planet Terror.

Machete póster promocional ficticio.

Hola a todos! Comenzando febrero y vengo con mas películas analizadas lo cual haré lo mismo a fin de mes. Por otro lado, tengo que comentar esto que me pasó el martes 10 donde en una decisión arbitraria y sin consultarme Facebook me transformó mi perfil en una página, con lo cual perdí muchas cosas afectivas, fotos y el poder ver a todos mis contactos (que andaba por mas de 3200); encima no pude hacerme administrador ya que quise recuperar mi cuenta Gmail para hacerme otro perfil en ese momento ante la situación y esa página quedó en un limbo. Es por eso que inmediatamente tuve que ir subiendo tooodas las fotos de mis carpetas y comenzar de nuevo en un perfil con mi nombre y apellido. Esto me resulta lamentable porque es algo que uno no espera y termina siendo muy molesto y frustrante para uno pero bueno... ya me enteré que Facebook no vuelve atrás cuando toma esta decisión, así que les pido a todos los que me tenían como contacto en la red social que entren al link que está en la parte derecha superior donde ya está actualizado el enlace para que los agregue de nuevo.

Saludos
Federico

martes, 27 de enero de 2015

Puppet Master III: Toulon’s Revenge (1991) dirigida por David DeCoteau

Para la tercera parte de la saga Puppet Master, Full Moon comenzó su preproducción al poco tiempo de ser lanzado en video Puppet Master II en 1991. Para eso Charles Band vuelve a armar una base de la historia (utilizándose de nuevo algunas ideas del escritor/director David Schmoeller sobre los personajes principales, claro que como siempre sin acreditar); de todas maneras el primer borrador de la historia fue pensado por C. Courtney Joyner y Charles Band. La idea original era el introducir otra nueva marioneta para generar un atractivo en el film y convertirse en una constante en la saga, pero si bien el nuevo personaje se llamaba Six Shooter el diseño de David Allen difería bastante de lo que terminó saliendo en pantalla; la marioneta era de color oscuro, sin rasgos faciales y de ojos rojos, con camisa marrón con dos cinturones porta balas en forma cruzada y con vaquero y botas negras como si fuera más un soldado con la característica de que se moviera furtivamente en los lugares de manera clandestina. Obviamente una vez que todo el guión estuvo terminado siendo C. Courtney Joyner el encargado de escribirlo por completo (y que hay que decir que posteriormente se encargará de otros proyectos para la productora), el concepto se cambió radicalmente otorgándole a la marioneta su aspecto definitivo de Cowboy para que sea una figura más llamativa que se contraponga a los villanos del Tercer Reich.
Charles Band y el equipo tenían en mente rodarla entera en Rumania, lugar donde se estuvo filmando Subspecies el año anterior, ya que se escribió con esa idea principal pero al tener un gobierno inestable desistieron de hacerlo; luego cambiaron a filmarla en Budapest (capital de Hungría) pero el intenso clima invernal también desechó esa posibilidad.
Finalmente David DeCoteau le sugirió a Band rodarla en los estudios Universal que era más caro en costos, aunque con un plan acotado y rápido para las secuencias se pudo hacer sin inconvenientes. El rodaje se hizo durante cuatro días de filmación en los Universal City Studios para los exteriores y luego en los Movie Tech Studios para las escenas en interiores, ambos lugares ubicados en el valle de San Fernando, Hollywood, donde casi la mayor parte de las escenas se filmaron en 18 días y se demandó de un total de 32 días desde abril a mayo para toda la película con un presupuesto estimado esta vez en 800.000 dólares.
El reparto se compone de Guy Rolfe como el marionetero francés Andre Toulon, Sarah Douglas hace de su mujer Elsa Toulon, Richard Lynch interpreta al Mayor Kraus, Ian Abercrombie como el Doctor Hess, Walter Gotell es el General Mueller, Kristopher Logan como el Teniente Eric Stein, Aron Eisenberg es el niño Peter Hertz y Matthew Faison interpreta a su padre, el señor Hertz. La creación de las marionetas y sus efectos como siempre son a cargo de David Allen Productions, más efectos especiales realizados por la gente de David Barton’s Modus EFX, Richard Band repite como siempre el score musical y el director de fotografía fue Adolfo Bartoli. Por último la producción general fue realizada por la dupla John Schouweiler y David DeCoteau como en la segunda película, con la diferencia que esta vez DeCoteau también está al frente de la dirección.
Puppet Master III: Toulon’s Revenge fue lanzada para el mercado del video el 17 de octubre de 1991 a cargo de Paramount Home Video, al finalizar los créditos finales contiene una placa anunciando Puppet Master 4 con la frase del póster.

Argumento

En la ciudad de Berlín, en la Alemania nazi de 1941, el Mayor Kraus le hace una visita sorpresa al Doctor Hess para informarle que el General Mueller espera los resultados del Proyecto Cadáver ya que va con un cierto retraso importante; la idea de este plan es revivir a los soldados muertos para utilizarlos en el frente ruso y que sigan luchando. En ese momento uno de los muertos de Hess se levanta abruptamente y ataca a Kraus con lo que este le dispara para volverlo a matar.
El marionetero francés Andre Toulon se encuentra en la ciudad viviendo con su esposa Elsa y realizando un espectáculo con su marioneta cowboy Six-Shooter y uno de Adolf Hitler dejándolo a este como un cobarde ante los disparos del primero para alegría y diversión de los niños y algunos grandes, pero todo es fotografiado por el joven Teniente Eric Stein que se encuentra viendo el show. Al finalizar Toulon y Elsa despiden a los niños, en especial a uno llamado Peter Hertz, y recibe la visita del Teniente (que no se presenta como tal sino como un colega marionetero amateur) donde sutilmente le dice a Toulon que cambie el tema para no irritar al Gobierno pero éste le responde que la sátira política es sano para los niños, Stein se retira con cierta molestia pero a Elsa le preocupa lo que pueda llegar a hacer; una vez afuera el Teniente Stein busca subirse a unos tachos para alcanzar la ventana del taller para sacar fotografías y donde no puede creer que las marionetas se mueven solas sin hilos, ahí Toulon se encuentra inyectándoles la fórmula reanimadora a Tunneler, Pinhead, Jester y Six-Shooter pero Stein tropieza cayendo al suelo y haciendo un ruido que alerta a la pareja, pero este ya salió corriendo para no ser descubierto; Más tarde esa noche Toulon le da como regalo de su amor a Elsa una marioneta mujer creada a imagen y semejanza.
Al día siguiente en el cuartel nazi Stein les cuenta al Mayor Kraus y al Doctor Hess que las marionetas de Andre Toulon están vivas de verdad, sin utilización de cuerdas ni motorización, además de agregar que el espectáculo es ofensivo. Kraus quiere mandar a la Gestapo pero una llamada del Doctor Hess, que se encuentra muy interesado en saber cómo lo hace, al General Mueller pone las cosas en su lugar para hacer la redada en casa del marionetero. Al llegar todos al taller y casa de la pareja los apuntan con armas descubriendo las famosas marionetas que señala Stein mientras Hess encuentra la fórmula reanimadora; Elsa se interpone para evitar que la fórmula caiga en sus manos pero un oficial de la Gestapo le dispara un tiro por la espalda, Toulon se lamenta ante su mujer agonizante pero Kraus ordena que se lo lleven al vehículo con Pinhead y Tunneler para que no moleste, Elsa le escupe a Kraus y él saca su pistola para dispararle y matarla. El Mayor Kraus y el Doctor Hess ya han llegado al cuartel y hablan con Mueller sobre la fórmula y la posible cooperación de Toulon aunque no quiera mientras que en el viaje Pinhead y Tunneler matan al custodio que iba en el vehículo y el conductor, lo que provoca que el vehículo choque contra unas cajas y Toulon así pueda escapar con ellos a salvo, luego Kraus recibe la noticia de sus superiores de que ha escapado.
Al día siguiente el Mayor con sus hombres van al taller a revisar todo y no encuentran a Toulon en el lugar por lo que ordena a uno de sus hombres que le prenda fuego al escenario donde usaba a las marionetas; Más tarde Toulon, que se oculta entre la calles para no ser visto, llega a su taller y ve que al menos Jester y Six-Shooter se encuentran a salvo pero temerosos por lo ocurrido por lo que él termina llorando por su amada Elsa. El Doctor Hess en su lugar de trabajo prueba la fórmula reanimadora utilizando un microscopio con una muestra de tejido muerto y resulta positiva poniéndose muy contento por el descubrimiento, mientras que el marionetero se promete a sí mismo venganza a cada responsable por lo que le hicieron sin piedad frente a la mirada de sus marionetas.
En un centro médico de noche Pinhead entra por una ventana junto a Jester sin ser descubiertos donde el primero ahorca a un médico de guardia y así Jester puede abrir la puerta del lado de adentro, de esa manera ingresa Toulon a sacarle al recién muerto lo que necesita de su cerebro para poder preparar más fórmula reanimadora, otro doctor viene hacia esa habitación sorprendiéndose ante macabra escena, Jester le clava un bisturí en una pierna y así todos se retiran del lugar.
Toulon luego  de preparar la fórmula aplica una cantidad en la marioneta mujer que le había regalado a Elsa, tomando ahora que ella es Elsa e introduce una sandijuela lo que le permite convertirse en Leech Woman. Cerca de allí Stein se encuentra reparando el motor del coche en el que viaja el Mayor Kraus y de repente Pinhead aparece por detrás y lo golpea con un mazo ante la vista de Jester y Leech Woman; noqueado ante esa situación Leech Woman se acerca a él y le arroja una sandijuela a la cara matándolo. El Doctor Hess en su estudio médico le muestra los buenos resultados al Mayor Kraus de su proyecto con el agregado de la fórmula del marionetero, lo cual hace que le sea imperioso dar con él para mejorar el tiempo de reanimación; Kraus sale afuera a buscar a su lugarteniente pero ve con horror el cuerpo sin vida de Stein por lo que le ordena a sus hombres muy enojado que encuentren al marionetero como sea. Los oficiales llegan de nuevo a su taller y destruyen todo su laboratorio lo que obliga a Toulon sin perder tiempo a escapar con sus marionetas por la calle evitando a los nazis y decide ocultarse en las afueras para ponerse a salvo en un inmueble destruido, alejado y abandonado de la ciudad.
Al otro día en el cuartel nazi, el General Mueller se enoja con el Doctor por su retraso imperdonable y reniega con Kraus por sus últimos fracasos en no encontrar a Toulon. Luego de esto el General se retira para irse al burdel donde frecuenta estar en sus ratos libres, para eso Pinhead lo sigue averiguando su localización y así Toulon (caracterizado como una persona ciega que pide limosna) se acerca al lugar y deja en la vereda del edificio a Six-Shooter para que trepe por las paredes y llegar a la ventana del piso donde está Mueller teniendo sexo con una prostituta, al salir éste al pasillo una vez finalizado el encuentro con la mujer se topa con Six-Shooter que le dispara un primer tiro que falla contra la pared, Mueller le dispara partiendo uno de sus brazos superiores pero la marioneta dispara varias veces al cuerpo del General atravesando la ventana y cayendo hacia la calle; una multitud y las prostitutas se acercan al cuerpo inerte del General en el suelo mientras Toulon se lleva a su marioneta a resguardo sin que nadie note su presencia. Al poco tiempo, Kraus es notificado por teléfono en su oficina de la muerte de Mueller y se lo comunica a Hess que estaba con él.
Ya de vuelta en el sótano del inmueble abandonado en las afueras de la ciudad que usa como escondite, Toulon se encuentra con el niño Peter Hertz y su padre que también están ahí en el sótano desde hace 2 días y le comentan que la Gestapo los persigue y se han llevado a su madre capturada, es por eso que se ocultan en ese lugar. El Mayor Kraus llega al burdel con Hess y éste último agarra del suelo el pequeño brazo de Six-Shooter con su revólver, lo que le da la prueba irrefutable a Kraus de que Toulon está detrás de todo; de todas maneras manda al Doctor Hess a continuar su trabajo bajo supervisión con un oficial para que lo vigile todo el tiempo. El niño Peter Hertz se desvela en la noche y habla con Toulon que justo se encuentra armando y pintando una nueva marioneta (que será Blade) acompañado por el resto de las marionetas, el pequeño quiere asistirlo en buscar lo que necesita del taller para así repararle el brazo a Six-Shooter cuando un ruido de un soldado nazi que ingresa al inmueble abandonado para revisarlo hace que permanezcan callados hasta que se retira; luego Toulon lo manda a dormir y él vuelve contento a donde está su padre durmiendo cerca de ahí pero éste no quiere que su hijo se junte con el marionetero mientras sostiene el folleto donde Toulon es buscado con una recompensa de 10.000 marcos y ambos se van a dormir.
Al día siguiente Peter se escapa del inmueble para buscar un repuesto de brazo para Six-Shooter sin que los adultos lo noten, cuando llega al taller busca los materiales pero la llegada del Doctor Hess junto a su oficial escolta también ahí para buscar algo de la fórmula del marionetero hace que se oculte en un armario, aunque Hess justo abre la puerta y lo descubre; el Doctor le da comida mientras lo convence de decirle donde se encuentra oculto Toulon, mientras éste completa la marioneta Blade. Afuera del lugar abandonado llegan en un vehículo Hess, el oficial escolta y Peter, el doctor solo ingresa con el niño y se encuentra con Toulon, que no recibe con agrado al hombre, pero Hess conoce el pasado del marionetero cuando enseñaba química y anatomía en la Universidad de Paris pero con la guerra todo eso terminó; luego rememora el viaje que hizo hace 15 años a Egipto (el mismo que se muestra en la segunda película) con el encuentro del egipcio mercante que le transmite sus conocimientos. Hess le responde que él no puede duplicar lo que hace en su laboratorio y Toulon le responde que en su proyecto la fórmula reanimadora no funciona porque el espíritu humano de personas que conoció en vida, muertos a manos de los nazis, ahora forman parte de la personalidad de cada marioneta por lo que ahora todas sus marionetas tienen vida.
Afuera llega el señor Hertz con el Mayor Kraus y oficiales de la Gestapo llegan al lugar abandonado en las afueras de la ciudad que funciona como refugio para buscar al hijo de éste y a Toulon para así conseguir la recompensa, entonces el Doctor Hess ayuda a Toulon a atacar a los soldados que van ingresando al lugar para la redada y ambos huyen mientras Pinhead, Tunneler y Leech Woman se encargan también de detener a los oficiales nazis. Kraus llega tarde ya que los dos escaparon con las marionetas y enfurecido mata al padre de Peter por pensar que le previno de su llegada a Toulon por lo que el niño corre por su vida. En otro lugar mientras caminan por el barrio Six-Shooter mata a un soldado oculto en un local pero antes de morir le clava un cuchillo a Hess, agonizando le dice a Toulon que siga luchando para sobrevivir; es entonces que tomando la ropa del oficial el marionetero regresa a su taller para ocultarse allí de sus captores mientras sigue recordando su viaje a Egipto cuando se acuesta a dormir; Más tarde cuando se despierta en medio de la noche nota que el niño Peter Hertz lo ha encontrado.
El Mayor Kraus llega a su oficina en el cuartel central y se sienta en la silla para pensar sobre cómo acabar con el marionetero pero Jester sigilosamente le corta el cable del teléfono y cuando él lo ve se levanta sacando su arma para dispararle, es entonces que Blade de repente aparece y le corta las pierna con su mano navaja y le corta una mano con su brazo gancho filoso mientras cae al suelo; herido Kraus es golpeado por Pinhead varias veces hasta que aparece en escena Andre Toulon que le remarca a un Kraus totalmente indefenso y herido que la marioneta Blade está inspirada en su imagen y semejanza, cosa que desestima por completo con burlas. Es ahora que el marionetero junto a todas sus marionetas preparan una soga para atarlo y levantarlo totalmente en el aire tirando y haciendo fuerza con una araña del techo como soporte para que el Mayor sufra su tormento final…

Análisis

El análisis se hago con la edición mexicana en DVD a cargo de la editora Quality Films como en el segundo film; como siempre digo que esta videoeditora trajo a la región varios films de Full Moon Pictures llegando a Latinoamérica gracias a la asociación de la productora con Koch International, la distribuidora de varios títulos de la productora en USA. La tapa contiene la foto del poster original con la frase parafraseada y como siempre el logo de Puppet Master utilizado en la edición latinoamericana es una inventada escrita en blanco y con la inscripción “III” en el medio (donde hubiera quedado mejor mantener el logo original si no se traducía el nombre), tal cual como en las ediciones de los dos films anteriores. Puppet Master III lamentablemente también es una película que el sello SBP Worldwide nunca se molestó en editarla junto con la segunda y fue omitida ya que el primer film salió con la leyenda “edición limitada”, lo cual demostraba la falta de interés para nuestro mercado por esta clase de sagas. La contratapa mantiene la diagramación genérica de la primera película editada por Quality Films igual a la nuestra local (menos la parte que SBP había modificado de la parte inferior con las características especiales y datos técnicos), con 3 fotografías y un texto correcto resumiendo muy brevemente la trama, aunque tiene unos errores de redacción al referirse que Toulon “promete la vengarse” (sic) y al final aparece escrito el nombre como Toulin (¿tanto tiempo les hubiera llevado revisar el texto antes de imprimirlo para evitar esto?); también hay que remarcar que se vuelve a atribuir como en la 2 que el guión está escrito por David Schmoeller cuando esto ya dije que no es así.
La película se encuentra en Fullscreen 1.33:1 digitalizado pero no restaurado, la imagen tiene la calidad del material máster que se usaba luego para bajar al formato video, tal cual como se editaron hasta hace un par de años en DVD los títulos de la productora Full Moon Entertainment y el sonido es Dolby Digital 2.0 (mejorando el original hecho con filtro Ultra Stereo característico de las cintas de bajo presupuesto); Como es habitual en estas ediciones, el subtitulado quedó a cargo de Prisma Subtitulaje Internacional apareciendo el título traducido como El titiritero del Diablo 3: la venganza de Toulon. El menú general mantiene la estructura similar a la de la primera entrega, esta vez con todas las marionetas (menos Blade) y destacándose Six-Shooter; el resto de los menúes mantiene la estructura característica del resto de las ediciones ya que Quality Films sacó las 3 películas en forma simultánea. Además de la selección de escenas el material extra es bastante abundante, ya que por un lado trae el video trailer, el Full Moon Videozone (Making of) en su quinta edición para mostrar el detrás de escenas con su peculiar toque estilo comic, que comienza con una introducción de Charles Band anunciando la pasada Convención Anual de Video en la ciudad de Las Vegas, dónde se realizaron exposiciones de todas las empresas del rubro y especialmente en el stand de Paramount Pictures, donde Full Moon Entertainment mostró sus últimas novedades y con varios actores presentes dando charlas y firmando autógrafos; luego Charles Band mostrando los futuros proyectos de la compañía como son Dollman, Doctor Mordrid, Dangerous Toys (el primer nombre que tuvo el film Demonic Toys en la preproducción), Netherworld, Seedpeople y Bad Channels para terminar con la promoción de todos los merchandising de la empresa hechos hasta ese momento.
Luego se pasa al making of propiamente dicho sobre Puppet Master III mostrando algunas escenas de filmación y con entrevistas al director David DeCoteau, a los actores Guy Rolfe, Sarah Douglas, Richard Lynch, Walter Gotell e Ian Abercrombie; luego a todo el equipo de David Allen Productions incluyendo al especialista Chris Endicott. Luego David Allen aparece explicando en su taller como fue el proceso de construcción de Six-Shooter y Mark Rappaport enseña el funcionamiento ya que es el encargado de los efectos mecánicos. Inmediatamente el Videozone pasa a la sección Spotlight con David Schmoeller donde el realizador habla de la historia de su nuevo proyecto Netherworld, pronto pasa a la sección Madness donde se muestran los modelos de muñecos de Full Moon sobre Puppet Master ideados por el especialista Greg Aranowicz mostrando cómo se arman los juguetes para su posterior venta a base de mostrar el proceso de construcción de Tunneler como ejemplo. Más tarde en la sección Coming Attractions (próximos estrenos) se muestran los teasers de todas las películas de Full Moon Entertainment que están por ser lanzados como son Dollman, Arcade, The Pit and The Pendulum y Subspecies. Finalmente el especial concluye con la sección Collectors Items (objetos de colección) de nuevo presentada por la actriz Charlie Spradling comentando sobre el lanzamiento de todos los juguetes de Madness hechos por Greg Aranowicz a 90 dólares, el folletín newsletter en papel Moonflash con todas las novedades de la productora, las bandas de sonido en CD de varios títulos hechos hasta ese momento por Moonstone Records, los comics de Eternity con los lanzamientos de Children of the Puppet Master y los 2 números de Trancers, la línea de Full Moon Cards del set de tarjetas coleccionables destacando la de Trancers II y por último la línea telefónica para adquirir todos esos productos.
Luego el resto del disco trae como material extra la sección de filmografías del director David DeCoteau y de los actores Guy Rolfe y Richard Lynch; para finalizar contiene el trailer de Puppet Master II y donde debería haber traído el de Puppet Master I trae por equivocación el de la 3 de nuevo.
Puppet Master III fue editada en VHS en nuestro país en 1992 por el sello Teleargentina División Video, siendo ésta el segundo representante de los títulos de la productora en el país; la caratula contiene no la imagen original sino, como era habitual en este sello, una foto genérica ampliada como portada (en este caso de Andre Toulon). Se destaca la leyenda que el film es distribuido en USA por Paramount Pictures, tal cual como en la edición de Puppet Master II y con la misma tipografía, por lo que debió ser un standard al traer los títulos de la Full Moon aquí. La edición en su portada contiene la frase del poster traducida y en su contratapa trae 3 imágenes destacándose siempre Toulon por sobre las marionetas y el texto de la trama es correcto, muy rico en detalles a diferencia de la edición mexicana en DVD, dando cuenta de las marionetas que crea Toulon para cometer su venganza, en especial el novedoso Six-Shooter.
Por último hay que decir que esta película fue emitida en cable doblada al castellano en una emisión que encontré de casualidad a fines de los noventa en el canal de cine Space, siendo el único lugar donde se pudo ver por televisión.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video (foto cortesía RaroVHS).

Tapa del DVD mexicano.

Póster original de Puppet Master III donde en la fotografía se aprecia el primer boceto de Six Shooter luego readaptado por la gente de David Allen Productions.

Hola!!! Aquí regreso con otra nueva entrega de la saga más exitosa de la productora Full Moon en este verano con todo, el mes que viene vuelvo para seguir analizando más películas. :)

Goodbye!!!
Federico

jueves, 15 de enero de 2015

Ice Cream Man (1995) dirigida por Norman Apstein

Film particular ya que fue realizado por alguien proveniente de la industria del cine pornográfico: Paul Norman, quién luego de realizar varios films eróticos decidió probar suerte en la industria de cine en Los Angeles con un film de terror con algunos toques de comedia pero para evitar controversias y prejuicios, Norman decidió utilizar el seudónimo Norman Apstein en sus cargos de productor y director. El proyecto fue financiado en parte por su socio David M. Goldstein, quién fue el productor ejecutivo con su empresa además de obtener dinero extra del sponsor Converse Shoe Company para que los protagonistas principales usen algunos de sus modelos apareciendo en primer plano en varias partes de la película; Además de David M. Goldstein Productions se realizó junto a la principal Doublesteen Productions (dos compañías que sólo realizaron esta película). El primer borrador fue desarrollado por David Dobkin en tan solo tres días y finalmente el guión completo escrito por el propio Dobkin junto a Sven Davison; el score musical compuesto por Richard Lyons, la dirección de fotografía a cargo de Garrett Griffin y Andre Vaillancourt fue el editor del film. Para los efectos especiales y maquillaje se recurrió a la empresa Mark Garbarino's Funhouse Make-up Efx con trabajos a cargo de David P. Barton, Alan Bosshardt, Denise Dillon, Therese Heddon y Gary Pawlowski bajo supervisión general del propio Mark Garbarino, además de efectos especiales adicionales de Kevin McCarthy.
Los actores seleccionados fueron muchos y muy conocidos para una producción de estas características: Clint Howard como el heladero Gregory Tudor, que al ser una gran oportunidad para él de tener un protagónico se preparó bastante gritando fuerte todos los días mientras manejaba hasta el set de filmación a fin de tener una voz más grave para componer el loco personaje; Justin Isfeld interpreta a Johnny “Razor” Spodak, Anndi McAfee como Heather Langley, JoJo Adams es Atún (Tuna) Cassera, Mikey LeBeau como el pequeño Paul, Olivia Hussey como la enfermera/casera Wharton, Jan-Michael Vincent es el detective Gifford, Lee Majors II hace del detective Maldwyn, Sandahl Bergman como Marion Cassera, David Naughton es Martin Cassera, Andrea Evans interpreta a Wanda (la amante de Martin), David Warner como el Reverendo Langley, Karl Makinen hace de Jacob Spodak, Zachary Benjamin interpreta a Roger Smith y Edwin T. Morgan es el loco director y doctor del hospital psiquiátrico.
El rodaje comenzó en el mes de marzo de 1994 en varias locaciones de Pasadena y San Gabriel, dos barrios de California con un presupuesto estimado en dos millones de dólares. Ice Cream Man fue lanzada originalmente para el mercado directo a video el 9 de mayo de 1995 por la productora y videoeditora A-Pix Entertainment sin mucha repercusión en su momento, pero con el correr de los años fue ganando status de culto entre algunos adeptos al emitirse varias veces en la televisión por cable norteamericana. En los mercados internacionales (overseas) la película llegó distribuida a través de Showcase Entertainment, inc. y finalmente hay que decir que este film fue el único intento del realizador Paul Norman de poder acercarse a realizar películas por fuera del circuito porno.

Argumento

En un barrio residencial durante la década de los cincuenta dos hombres se acercan en un auto hasta donde estaba parando el heladero del barrio y uno de ellos lo mata a balazos escapando a toda velocidad luego de perpetrar el hecho, esto genera pánico y gritos en todos los vecinos al salir y ver el cadáver en la acera, la madre del pequeño Gregory Tudor sale corriendo de la casa a buscar a su hijo y lo encuentra sentado en el cordón de la vereda siendo él el único testigo del hecho y consternado solo ante su madre por saber quién traerá los helados de ahora en más. En la época actual en la misma zona del barrio de los suburbios, el pequeño Roger se encuentra jugando a los videojuegos y se alegra al escuchar el furgón de los helados, se levanta a sacar dinero de la cartera de su mamá y sale corriendo afuera, cosa que ella se molesta por que lo haga siempre.
El nuevo heladero ahora es el propio Gregory Tudor, quién ha estado encerrado en los últimos tiempos en un peculiar hospital psiquiátrico con una modalidad de “curación” a base de helados y de reírse con los enfermeros para que vuelva a ser una persona feliz. Los chicos del barrio se acercan a comprarle siendo primero Roger que le paga con monedas que él tira en un viejo tacho con bichos y donde se ve que el helado de pistacho tiene cucarachas. En eso aparecen los coheteros que es un grupo de chicos integrados por Johnny conocido por su apodo Razor, Heather, el gordito Atún (Tuna en inglés) que luego de comprarle helados se van corriendo carrera hasta la plaza para encontrarse con el pequeño Paul que se encontraba en la hamaca leyendo el cuento de El flautista de Hamelin; el cuidador de la plaza interrumpe su charla sobre la historia del cuento dando una versión de que los chicos del cuento murieron ahogados en el final pero el pequeño Paul le dice que no es así como termina la historia y se van del lugar diciéndole al encargado que los chicos siempre ganan, es entonces que el furgón de los helados estaciona en la plaza y Roger que estaba allí se acerca para verlo, Gregory lo ve como una víctima perfecta y empieza a acercarse al cuchillo que tiene ahí dentro.
Mientras tanto ya se hizo de noche y los chicos acompañan a Heather hasta su casa donde la esperaba su padre (el Reverendo Langley de la iglesia del barrio), mientras el heladero Gregory ya ha llegado hasta su hogar, viviendo cerca de la fábrica de helados (que antiguamente pertenecía a Butch Brickel, el rey del helado) y se encarga del perro que siempre le molestó de su cuidadora de muchos años, tutora y actualmente quién le alquila una pequeña casa, la enfermera Wharton; obviamente que escucha el grito del perro y se asoma por la ventana a ver qué sucede, Gregory aparece ahí para convencerla de que no vió al perro y que la sangre que tiene justo en su ropa es granadina para sus helados por lo que se va a la fábrica a triturar al perro muerto en la gran procesadora que tiene. Luego, Razor llega a su casa a sentarse con su familia para cenar, suena el teléfono y la madre atiende la llamada tratándose de la madre de Roger, angustiada porque su hijo no ha vuelto a casa, entonces le pide a su hijo mayor Jacob que lleve a su hermano al cine ya que no quiere que salga solo por la noches a partir de este momento, cosa que a él no le agrada la idea ya que está con su novia y no quiere ser niñera de Razor y el resto del grupo de los coheteros, especialmente burlándose del apodo Atún que tiene el amigo de su hermano menor.
Al día siguiente Gregory está afuera en el jardín mirando las flores y la enfermera Wharton le dice que tiene que pagar la renta y finalmente arreglan por 20 kilos de helado de sabor Rocky Road mientras que en otro lugar, afuera del cine, Jacob y su novia dejan a los coheteros solos para que vean la película infantil ya que la pareja no quiere y se van con su auto amenazando a los chicos de que luego se vuelvan inmediatamente a casa para no darle un disgusto a su madre; ellos una vez finalizado van a la oficina de Martin Cassera (el padre de Atún) y hablan de la película que vieron y se van ya que éste recibe un llamado telefónico de su amante Wanda (pero que le dice a su hijo que es su madre). Más tarde el heladero, que estaba estacionado en una calle, recibe la visita de los detectives Gifford y Maldwyn que le alertan sobre un chico desaparecido y de que observe cualquier cosa rara en el barrio, luego Maldwyn le pide un helado Rocky Road en cucurucho pero se sale con la suya y le agrega en el propio helado pequeños restos de órganos y un ojo humano para que deguste sin que lo note; Los coheteros le piden helados y los atiende mostrando un carácter impaciente e intolerable por los constantes cambios al no decidirse sobre el tipo de helado que quieren, cosa que deja a los chicos extrañados y de repente aparece en escena Wanda, la amante del papá de Atún, que le pide helado para que se lo lleve a su casa, cosa que recibe por respuesta de Gregory que no hace delivery, los coheteros hacen morisquetas y burlas por detrás de la seductora mujer y luego ella se va. En la noche como siempre Razor, Atún y el pequeño Paul dejan a Heather en su casa, donde su padre se pone contento al estar con su mujer que atraviesa en ese momento un ataque de posesión del arcángel Gabriel sentada en el sofá según el reverendo, pero a su hija esas cosas le disgustan y sube rápidamente por las escaleras para encerrarse en su cuarto; afuera los chicos caminan por la vereda y mientras despiden a Razor el pequeño Paul le juega una carrera a Atún cosa que por ser gordo le molesta mucho, en verdad Paul se acerca al furgón de los helados que está estacionado en un callejón sorprendiendo al heladero por su presencia y trata de mostrarse amigable con él entrando al camión y dándole un helado de caramelo para alegrarlo pero el niño ve el arpón de recolección de basura, que era del cuidador de la plaza, manchado con sangre y rápidamente Gregory lo captura metiéndolo dentro del vehículo, todo ante la vista de Atún que justo había llegado de correr, el heladero lo nota y él se oculta en los tachos de basura y al escuchar que trata de convencerlo con una mentira sale corriendo cosa que Gregory le grita amenazándolo con saber dónde vive y que va a matarlo si abre la boca. Atún corre como nunca hasta la unos arbustos de la plaza y encuentra a Roger escondido ahí desde ayer, el niño le cuenta que el heladero mató al cuidador de la plaza y Atún le responde que también mató al pequeño Paul por lo que se ofrece a acompañarlo de pasada hasta su casa así ambos se ponen a salvo. Cuando Atún finalmente puede llegar a su casa presencia una fuerte discusión de sus padres por la amante que tiene el hombre por sus constantes “horas extras”, cosa que éste niega rotundamente por lo que su hijo no puede contarles nada en este momento y es mandado a su habitación; desde allí tiene que ver atemorizado cómo el furgón de los helados se toma un momento para estacionarse en el frente de su casa como señal de advertencia.
Al otro día Atún y su madre salen para comprar en el supermercado, pero el chico debe buscar otro par de zapatillas ya que las que dejó en el porche tienen tierra y gusanos como otra señal para el chico; una vez allí Atún se dispone a sacar los productos congelados de la heladera siguiendo la lista de cosas para llevar pero justo en ese momento el heladero viene a buscar productos para los helados, al reconocerse ambos el chico sale corriendo a ocultarse por varios sectores del supermercado para evitar ser atrapado hasta que termina oculto en los grandes congeladores de carne hasta que un empleado lo encuentra; una vez a salvo en la oficina del supervisor del lugar este da aviso a su madre, que está desesperada por la situación y pregunta que sucede hasta que su hijo asustado le dice que el heladero mató al pequeño Paul y que le lo mataría si llega a hablar.
En la fábrica de helados Gregory se encuentra trabajando hasta que llegan varias patrullas de la policía y los dos detectives con una orden de hacer una requisa para buscar al desaparecido pequeño Paul, cuando entran los agentes a buscar por todos los rincones terminan haciendo destrozos en los equipos y ensuciando todo el lugar con los ingredientes para hacer los helados; al no encontrar nada se retiran pero antes el heladero se ofusca y se enoja con los detectives porque le hicieron un desastre y ya ahora le costará seguir con el negocio mientras aparece la ex enfermera Wharton para preguntar por su perro que no lo encuentra. De todas maneras aunque no encontró nada el detective Gifford le pide a su compañero Maldwyn que busque información sobre el heladero cuando se retiran. Gregory se mete en la fábrica e ingresa a un sector que funciona como depósito de los helados y removiendo un ladrillo falso en una pared puede acceder a un cuarto oculto angosto donde tiene al pequeño Paul escondido y lo saca para mostrarle cómo la policía arrasó con el lugar mientras piensa como mantenerlo callado.
El Reverendo Langley termina de dar su sermón en la iglesia y los coheteros hablan con Roger de que la policía se habrá encargado del heladero y cuando están pasando el tiempo en la habitación de Heather ven por la ventana que el furgón de los helados se detiene y sigue atendiendo como si nada por lo que los chicos, al ver que los adultos no pueden hacer nada, deciden tomar cartas en el asunto. De noche, Razor, Heather y Atún van siguiendo con sus bicicletas al heladero que estaciona en el cementerio donde baja cargando una bolsa de consorcio, los chicos piensan que se trata del cuerpo del pequeño Paul pero en verdad se trata de una base con varios cucuruchos de helado para dejar en la tumba de Butch Brickel, el rey del helado; Gregory le habla a la tumba mientras los coheteros lo espían desde unos arbustos hasta que se levanta y se va, en ese momento los chicos revisan la tumba decorada con helados y luego lo vuelven a seguir hasta que estaciona frente a la casa de la amante del papá de Atún y baja, Heather aprovecha para entrar al furgón y sacar fotos mientras Razor va a buscar al rezagado Atún. Heather abre el freezer con manchas de sangre y saca fotos a lo que está adentro pero el heladero arranca el furgón y se va mientras Atún ve que en la calle se acerca un auto de frente que lo asusta y dispara su pequeño cohete explosivo en la parrilla del vehículo; en verdad se trata de los dos detectives que ante el relato de Razor y Atún le piden a una patrulla que vaya a casa del reverendo para ver si Heather está en casa, cosa que resulta positivo ya que su padre lo confirma luego de insistir el oficial de que vaya a fijarse (pero la chica justo había salido a tiempo por lo que estaba tapada haciéndose la dormida con las sábanas todavía vestida con la misma ropa negra de los chicos para camuflarse.
Al día siguiente  Heather va a una casa de fotografía para revelar el rollo mientras Razor y Atún buscan en la casa del primero monedas para pagar el revelado hasta que aparece Jacob con su novia que se desespera al ver que no está el rollo de su cámara, por lo que se desquita con Atún para que le diga dónde está el rollo, Heather le da el ticket y sale corriendo con su pareja a buscarlo. En otro lugar Gregory le ofrece helados a dos oficiales en una patrulla que hacían guardia en su casa vigilándolo y luego va hasta la casa de la amante del papá de Atún, que justo estaba ahí con ella en el patio, cuando sale Martin Cassera ve que el camión le obstruye el paso de salida con su vehículo y baja para abrir la puerta del furgón pero el heladero se le aparece para matarlo con una planchuela caliente en la cara; al rato entra a la casa de Wanda que pensaba que era su amante regresando y cuando ella se da vuelta muy contenta descubre horrorizada que Gregory le muestra la cabeza del hombre puesta sobre un cucurucho gigante y luego la mata con un pequeño pico. Los detectives Gifford y Maldwyn descubren que la enfermera Wharton ejerció su profesión desde 1950 a 1993 en el hospital psiquiátrico “El pozo de los deseos” donde Gregory estuvo internado 20 años a su cargo por lo que van a la institución a investigar; Jacob y su novia llegan a la casa de fotografía y ven que sus fotos “prohibidas” están siendo reveladas en la máquina por lo que se desesperan, en especial ella que grita al ver las fotos del freezer mientras que en la fábrica de helados, Gregory y el pequeño Paul como asistente se ponen a hacer helados. Ya de noche, los detectives llegan al hospital mental donde los recibe el peculiar director en su oficina, tan extraño como sus pacientes hasta que se va a ver a alguien que grita por clemencia en otro piso, entonces Gifford y Maldwyn lo siguen a otro sector del hospital  notando que todo el lugar es raro y que el propio doctor también está loco como los internos, hasta que en esa habitación empiezan a aparecer varios pacientes que los rodean y no les queda otra opción más que salir de ese lugar, todo desordenado y pintarrajeado con aerosol las paredes, abriéndose paso como pueden esquivando todo contacto con los internos hasta que ambos se separan y el detective Maldwyn camina por un pasillo hasta que algunos pacientes se abalanzan para golpearlo, como puede se abre camino forcejeando hasta llegar a la puerta de salida de emergencia y salir para pedir en el auto refuerzos, hasta que Gifford sale también luego de hacer unos disparos adentro y escapan a toda velocidad ya que varios pacientes los estuvieron persiguiendo hasta el vehículo.
En otro lugar cerca de allí, los coheteros con sus bicicletas pasean por la calle y se topan con el camión de los helados de frente que justo andaban buscando, rápidamente giran y pedalean a toda velocidad para escapar del furgón pero por la lentitud Gregory captura a Atún y lo mete dentro del freezer encerrándolo; Razor y Heather y llegan finalmente a casa del primero donde su hermano mayor estaba con su novia en el porche de la casa con el auto para avisarles de lo sucedido y así llamar a la policía, pero Jacob siente que es su gran oportunidad para lucirse y tomando su arma van todos hasta la fábrica de helados con su auto ya que su sueño es ser policía mientras que los dos detectives también se dirigen al lugar y piden refuerzos. Jacob se detiene en la puerta y les dice a todos que permanezcan en el vehículo y que solo usen la frecuencia de la policía de su radio especial si es una emergencia; Gregory al notar que entra el muchacho se oculta en la casa (que está a oscuras) y se ocupa de él, luego en el auto entra quién se supone que es Jacob pero se trata del heladero que tomó su ropa para asustarlos, los chicos gritan y salen pero él mata a la novia de Jacob con un cucharón metálico de helados clavado en su garganta. Razor y Heather corren por el predio mientras Gregory los va asustando especialmente con las dos cabezas de policías que lo vigilaban antes sosteniendo uno en cada brazo y haciéndolos hablar con su boca; los chicos salen despavoridos por el susto hasta que Wharton sale a preguntarle a Gregory que es ese ruido a esa hora tan tarde, él le responde que está jugando a la escondida y sigue su búsqueda. Los chicos siguen corriendo hasta que tocan desesperadamente en la casa de la casera Wharton y entran a ocultarse sin saber que ella cree que se trata del juego; Gregory en su búsqueda nota que Atún se liberó de su atadura en el furgón con la puerta abierta y lo agarra pero los detectives Gifford y Maldwyn aparecen de repente rodeándolo y le apuntan para que se entregue, entonces el heladero se encierra adentro con el chico hasta que los policías se sorprenden al ver que la puerta corrediza de adelante se abre inesperadamente y entrega a Atún pero ellos ven que el vehículo está vacío, Gregory espera el momento desde el techo mismo de la camioneta y se lanza para noquearlos golpeando a cada uno con dos cucharones para helado. Sin perder tiempo el heladero saca de la casa de Wharton a Razor y Heather para acabar con ellos pero el pequeño Paul aparece desde la puerta de la casa de la fábrica de helados tapándose con el cuadro de Butch Brickel y con una linterna; la plan del chico de llamarle la atención como si fuera el propio rey de los helados funciona ya que Gregory en su mente cree que si y atraído por la imagen iluminada con la linterna permite que el pequeño Paul lo pueda conducir lentamente hacia adentro hasta el lugar donde están las máquinas para preparar el helado, donde le espera una trampa mortal con la mezcladora industrial para sorpresa de Razor y Heather por la conducta de su amigo...

Análisis

Esta película en Estados Unidos fue editada en DVD dos veces entre 2004 y 2011 pero lamentablemente sin subtítulos y también fue lanzada en DVD en otros países principales europeos; Pero algunas copias online se pueden ver en varias páginas, principalmente You Tube en particular donde destaco que la han subido incluso dos veces, aunque en inglés sin subtítulos. En mi caso particular la tomo de una versión en fullscreen 1.33:1 que me descargué de una página de internet hace muchos años y que es la que utilizo para poder analizar este film. Acerca de la edición local en video de The Ice Cream Man fue traida por LK-Tel Video la Rioja S.A en 1996 con el nombre de Demencia Macabra; la carátula contiene una excelente diagramación donde en su portada se destaca una excelente foto de Gregory y abajo se destacan casi todos los actores adultos conocidos (obviando a los chicos que son protagonistas) con sus respectivas fotografías, en la contratapa hay un texto muy sintético sobre la trama en sí pero que contiene un error grave ya que los chicos no presencian la muerte de nadie con ninguna máquina del heladero, todo acompañado con tres muy buenas imágenes del film. En televisión por su parte fue emitida por cable primero en el canal Supercine a fines de los noventa y luego, a comienzos del nuevo siglo, por el canal Cine Planeta en su última etapa (antes de reconvertirse en el actual Europa Europa).

Caratula del VHS argentino.

Tapa del VHS norteamericano.

Comienza un nuevo año, nuevo mes y con todo para seguir publicando más material en el blog, en este caso empiezo con una película y a fin de mes también regresaré con otro film a analizar. Nos vemos y a aguantar todos el calor!!! Tomando muchos helados por supuesto... :)

Saludos!
Federico

lunes, 29 de diciembre de 2014

Puppet Master II (1991) dirigida por David Allen

Luego del éxito de Puppet Master, el primer título lanzado bajo la nueva productora de Charles Band llamada Full Moon Productions (luego cambiado a Entertainment en 1990), la idea fue explotar la trama de las marionetas asesinas en una nueva historia de tal modo que rápidamente se puso en preproducción, como siempre utilizando la empresa radicada en Italia Bandcompany para conseguir fondos viables, una continuación que siguiera la trama ya conocida de la historia y el concepto en el mismo lugar, pero introduciendo nuevos personajes; para eso la empresa David Allen Productions vuelve a entrar en escena con todos los efectos mecánicos de las marionetas ya conocidas y con el agregado de una nueva como atractivo a la historia, en este caso se trata de Torch: una especie de agente nazi con casco como cabeza y con un brazo como lanzallamas.
Si bien lo previsible era que David Schmoeller volviera a escribir y dirigir esta secuela, sabido es que Charles Band siempre tuvo un interés por el tema de gastos y presupuestos para sus películas, con lo cual no convenía que Schmoeller se encargara de la dirección en este nuevo proyecto (además de que su Netherworld ya estaba entrando en su fase de preproducción) y Charles Band recurrió al especialista en efectos de Stop-motion David Allen para que se encargue de dirigir no solo la parte de las marionetas sino también la parte actoral; claro que en la buena voluntad de darle una oportunidad a Allen tenía su contrapartida en los costos ya que la compañía se ahorraba dinero en pagarle a un director propiamente dicho por alguien que no tenía experiencia en este terreno en general. La idea original para esta historia fue creada por Charles Band (utilizándose algunas ideas de Schmoeller sobre los personajes) y el guión fue escrito por David Pabian. Los protagonistas principales son los actores Elizabeth Maclellan como Carolyn Bramwell (y también Elsa en la secuencia del flashback), Steve Welles es Andre Toulon (y su alias Eriquee Chaneé), Collin Bernsen interpreta a Michael Kenney, Gregory Webb es Patrick Bramwell, Charlie Spradling como Wanda, Jeff Weston interpreta a Lance, Ivan J. Rado como el egipcio mercante de la secuencia onírica, Nita Talbot como Camille y por último Michael Todd y Julianne Mazziotti interpretan a las marionetas/muñecos gigantes de Toulon y Elsa/Camille respectivamente.
Las locaciones se volvieron a repetir utilizando el Castle Green Hotel en Pasadena, California como en la primera película y también se filmó en otros lugares de la ciudad de Los Ángeles durante ese 1990 comenzando el rodaje en el mes de julio con un presupuesto estimado en 780.000 dólares.
David Allen Productions se encarga de los efectos de stop-motion con la colaboración en los efectos especiales de David Barton Modus EFX; El score musical de nuevo realizado por Richard Band, mantiene la misma línea que el primer film, director de fotografía fue Thomas F. Denove, la producción general fue realizada por David DeCoteau y John Schouweiler y este film fue coproducido por Juliet Avola y King Wilder.
Puppet Master II fue lanzada, como todos los títulos de esta productora, para el mercado del VHS el 7 de febrero de 1991 por Paramount Home Video.

Argumento

En el cementerio Shady Oaks, lindante al viejo hotel Bodega Bay Inn, en una noche lluviosa se observa que la marioneta Pinhead se encuentra cavando la tumba del marionetero francés Andre Toulon ante la vista del resto de la marionetas, luego de abrir el ataúd vierte el líquido reanimador sobre el cuerpo inerte (que el propio amo le daba a sus marionetas para prolongarles la vida) y luego de unos segundos revive y se levanta ante sus pequeñas creaciones.
En el clausurado Bodega Bay Inn llega una camioneta con 4 jóvenes que son parte del equipo de investigación paranormal, una rama del gobierno para dedicarse a temas inexplicables; para probar si Alex Whitaker estaba loco o no con sus dichos. Mientras Lance, Wanda y Patrick descargan monitores, equipos de rastreo y otros materiales Carolyn descubre en la biblioteca un libro que explica el origen del hotel siendo construido por una anciana mística con poderes egipcios. En una carretera cerca de allí, una mujer llamada Camille se baja del auto para preguntarle a una pareja de granjeros cual es el camino para llegar al Bodega Bay Inn ya que está perdida, ellos justo se encontraban instalando una cerca electrificada ya que unos bichos, según ellos, se comieron el cerebro de algunos animales y no solo le indican sino que la granjera le advierte a ella sobre el nefasto hotel. Finalmente Camille se encuentra con los investigadores en el hotel, ella es una mujer psíquica con poderes que viene a colaborar en la investigación sobre actividad paranormal que pudiera existir en el Bodega Bay Inn.
Al día siguiente uno de los investigadores encuentra el cementerio Shady Oaks pegado al hotel y descubre la tumba de Toulon abierta y le saca una foto; ya de noche, todos comen charlando sobre la última dueña del hotel y que no tenía herederos por lo que el Estado se quedó con toda la propiedad, también sobre Alex y su suerte. Paddy hace un comentario burlón de la actividad de Camille y ella se retira enojada por lo que Carolyn se molesta con ella por lo que le dijo.
Al otro día los investigadores encuentran más datos sobre Toulon y escuchan a Camille gritando en su habitación arriba, ella baja perturbada y les cuenta a todos que vió a pequeños demonios en su cuarto, algunos suben pero no encuentran nada; Camille les dice que la casa tiene algo raro y que por eso se irá a la mañana. Luego las marionetas Pinhead y Jester ingresan cautelosamente al cuarto de Camille, que se sorprendió al ver una estatua ahí dentro, y el primero la tira al suelo, le atan las manos y la boca sacándola de la habitación arrastrándola. Carolyn no sabe porque Camille se ha ido del lugar de imprevisto sin avisar y mientras todos monitorean los cuartos del hotel con los equipos de vigilancia y video, los investigadores Wanda y Lance charlan hasta que él se da cuenta por uno de los monitores que una puerta de un cuarto está abierta y al rebobinar la grabación de la cámara ven a la marioneta Tunneler ingresar; es entonces que ambos se apresuran a subir pero cuando llegan ya se ha encargado de perforar la cabeza a Patrick que se encontraba durmiendo en la cama, Lance lo golpea con una lámpara de pie mientras Wanda consuela a Carolyn por la pérdida de su hermano. Más tarde, la marioneta es analizada con una computadora pero solo ven madera y engranajes sin ningún motor pero si un extraño líquido que parece activar los mecanismos.
En el lobby del hotel escuchan un ruido y ven que un extraño hombre, vestido todo de negro y con la cabeza vendada usando anteojos, sombrero y guantes del mismo color, llega para instalarse. Él se presenta como Eriquee Chaneé llegado hace una hora de Bucarest y les dice que el Bodega Bay Inn es suyo pero que les permite quedarse el tiempo que quieran mientras no molesten la privacidad de su cuarto; a todos ellos les resulta extraña esta persona vendada pero no oponen objeción.
Luego llega un muchacho llamado Michael para realizarle la autopsia al cuerpo de Patrick y es recibida por Carolyn quién lo lleva adonde lo dejaron pero él no cree la historia sobre la marioneta que le cuenta ella, aunque termina accediendo a su pedido de que hoy se dedique a descansar por el largo viaje. De noche las marionetas irrumpen en la granja de la pareja pero no para llevarse el cerebelo y la glándula pituitaria del cerebro de las vacas sino de la pareja de granjeros: la mujer se despierta escuchando un ruido y al prender una luz ve como Leech Woman con sus sandijuelas mató a su marido, toma su escopeta pero las marionetas la atacan dentro de la granja, entonces ella ve que han roto su muñeca entonces toma furiosa a Leech Woman y la arroja a la estufa quemándose, en ese momento aparece la nueva marioneta Torch y con su brazo lanzallamas la prende fuego a la mujer. Luego le llevan sus lóbulos cerebrales a Toulon, encerrado en su cuarto con todos los equipos para preparar la fórmula, y éste les dice molesto que no sirven ya que están quemados lo que significa un retraso para crear el líquido reanimador, una fórmula en base a los secretos de Osiris para extender la vida de las marionetas otros 50 años. En ese momento Toulon recuerda cuando en 1912 en su gira por la ciudad de El Cairo con su esposa presentaba el espectáculo Fausto con una marioneta llamada de esa manera y similar a Blade en forma pero con cuernitos en su cabeza y diferente ropa para entretener al público; ante esa puesta en escena un misterioso hombre mercante de allí observa el espectáculo y con sus ojos brillantes consigue prenderle fuego a los muñecos de la obra teatral de Toulon. Al rato el egipcio se presenta ante Toulon y su mujer Elsa y le habla de su marionetas pero lo invita a ver algo especial, una marioneta totalmente animada sin hilos de color verde que sorprende a Andre Toulon (en verdad no se explicita en el flashback del film pero se trata de la marioneta Homunculus) y es entonces que esta persona se ofrece a enseñarle el secreto de las técnicas para dar vida a sus propias marionetas.
Al día siguiente Carolyn y Michael charlan amistosamente saliendo del hotel y bajan hasta la costa encontrándose con Chaneé disfrutando de la playa, él le dice a ella que le encuentra un parecido a su esposa Elsa, cuando ellos se van Carolyn le explica a Michael que se trata de una persona que afirma ser el dueño del hotel. En otro lugar en las afueras de la zona una familia acampa en su remolque y afuera el hijo de la pareja juega con su muñeco pero de repente mira que en los arbustos Torch lo observa, el niño quiere jugar con el pero este se encarga del pequeño con su brazo lanzallamas. Carolyn y Michael cerca de la bahía charlan sobre sus proyectos y sobre qué le pasó a su hermano Patrick mientras Chaneé (Toulon en verdad) sueña con recuperar a Elsa preparando más fluido para las marionetas, en especial para el debilitado Jester. Wanda cambia de turno con Carolyn en la vigilancia de los monitores y ella se va a ver a Michael que encuentra un viejo fonógrafo y la invita a bailar pero aparece Chanee de repente que le pide bailar una pieza musical con él, la favorita de Elsa; Michael se interpone para que se vaya, cosa que hace y le confiesa a Carolyn sus sentimientos hacia ella, por lo que terminan haciendo el amor.
Chaneé/Toulon se encuentra en su habitación ultimando los últimos detalles a la fórmula reanimadora y le ordena a Torch encargarse de Michael, Wanda se encuentra tranquila en la cama de su habitación mientras Lance toma una ducha en el otro cuarto y baja para observar los monitores y luego escucha un extraño ruido que proviene del cuarto de Lance, al acercarse y abrir la puerta ve horrorizada que Blade mató a Lance en la cama por lo que grita y se tropieza con una mesa de luz, Blade se da cuenta y salta de la cama corriendo a atacarla y le corta el rostro varias veces en el corredor. Carolyn observa que Chaneé está afuera del Bodega Bay Inn y entra a la habitación de él a investigar y cuando abre el armario encuentra 2 marionetas/muñecos tamaño real pero Chaneé/Toulon aparece por detrás y la captura atándola, todavía con la idea fija que es su querida Elsa; en este momento él le revela sus verdaderos planes y su identidad como el marionetero Andre Toulon.
Michael mientras tanto, recibe la visita mortal de Torch por lo que se pone a resguardo y se encarga de reducirlo con un matafuego para que lo incendie, aunque si su cama donde se encontraba descansando. Cuando sale Pinhead y Blade aparecen de sorpresa para atacarlo produciéndose una resistencia feroz hasta que Michael los tira por el ducto de la ropa sucia de la pared junto a Jester. La idea de Toulon es usar lo poco que queda de la formula reanimadora no en la marionetas que lo necesitan, sino en los 2 muñecos tamaño real para su propia inmortalidad y poder ser una pareja junto a Elsa; primero bebe un poco de la formula recitando un conjuro egipcio, se corta el cuello con un cuchillo cayendo la sangre en un embudo puesto en la boca del muñeco hombre, una vez terminado el cuerpo putrefacto de Toulon cae y en segundos revive el marionetero en el muñeco para seguir con la segunda etapa: trasplantar el ser de Carolyn en la muñeca mujer y terminar el proceso. Toulon se da cuenta que parte de los materiales orgánicos que la marionetas le consiguieron fueron de animal pero la traición por haber engañado a sus propias creaciones lo pagara caro ya que comienzan a atacarlo y destruirlo, especialmente Torch que le prende fuego. Michael y Carolyn escapan saliendo del Hotel, mientras que las marionetas tienen otros planes para el cuerpo sin vida de Camille…

Análisis

El análisis se hace con la edición mexicana en DVD a cargo de la editora Quality Films, que trajo a la región varios films de la productora Full Moon; Éstas llegaron a Latinoamérica gracias a la asociación de Full Moon Pictures con Koch International, la distribuidora de varios títulos de la productora en USA. La tapa contiene la foto del poster original con la frase traducida y el logo de Puppet Master que se utiliza en la edición latinoamericana es una inventada escrita en blanco y con la inscripción “II” en el medio (donde hubiera quedado mejor mantener el logo original si no se traducía el nombre), tal cual como la edición del primer film comentado anteriormente. Puppet Master II lamentablemente es una película que SBP Worldwide nunca se molestó en editarla junto con la tercera y fue omitida, ya que al primer film la sacó con la leyenda “edición limitada”, lo cual demostraba la falta de interés para nuestro mercado por esta clase de sagas. La contratapa mantiene la diagramación de la primera película editada por Quality Films igual a la nuestra local (menos la parte que SBP había modificado de la parte inferior con las características especiales y datos técnicos), con un texto correcto resumiendo la trama aunque se nombra al equipo de investigación paranormal como “inspectores” (sic), todo acompañado de tres fotografías pero se comete un error en atribuir que el guión está escrito por David Schmoeller cuando no es así mientras que David Pabian queda relegado a “basado en la historia de” junto a Charles Band (¿?), también el nombre del director está mal escrito ya que es David, no Dave.
La película se encuentra en Fullscreen 1.33:1 digitalizado pero no restaurado, la imagen tiene la calidad del material máster que se usaba luego para bajar al formato video, tal cual como se editaron hasta hace un par de años en DVD los títulos de la productora Full Moon Entertainment y el sonido es Dolby Digital 2.0 (mejorando el original hecho con filtro Ultra Stereo característico de las cintas de bajo presupuesto) con un subtitulado a cargo de Prisma Subtitulaje Internacional. El menú general mantiene la estructura similar a la de la primera entrega, en este caso el cementerio con una noche y luna de color rojo y una imagen de Blade cuyos ojos taladros aparecen y desaparecen en segundos; el resto de los menúes mantiene la estructura característica del resto de las ediciones ya que Quality Films sacó las 3 películas en forma simultánea. Además de la selección de escenas el material extra es bastante abundante, ya que por un lado trae el video trailer, el primer Full Moon Videozone (Making of) para mostrar el detrás de escenas con su toque estilo comic, al ser el inicial contiene una introducción de Charles Band explicando sobre el concepto del Videozone como muestra de todo el universo de la productora, acompañado de los posters iniciales de los futuros proyectos anunciados como eran Subspecies, Dollman, Arcade y The Pit and The Pendulum; luego se pasa al making of propiamente dicho sobre Puppet Master II con entrevistas al director David Allen, los especialistas Chris Endicott y Yancy Calzada mostrando las 4 versiones de la marioneta Torch según sus diferentes utilidades en el film (para golpes, con su lanzallamas, etc.) y a los actores Steve Welles, Collin Bernsen, Elizabeth Maclellan, Jeff Weston, Nita Talbot, Gregory Webb y Charlie Spradling. El mini documental muestra algunas de las escenas de filmación y las técnicas para mover las marionetas y además aparece de nuevo Charles Band anunciando que no solo se va a hacer Puppet Master 3 sino la 4 y la 5 como una saga estilo comic; Luego el Videozone pasa a la sección Spotlight con Stuart Gordon donde el realizador se encuentra hablando de su nuevo proyecto The Pit and The Pendulum destacando la labor de los maquillajes a cargo de Greg Cannom, luego pasa a la sección Coming Attractions (próximos estrenos) donde se muestran los avances de todas las películas de Full Moon Entertainment hechos hasta el momento: primero con un teaser de The Pit and The Pendulum y luego los trailers de Puppet Master, Shadowzone, Meridian: Kiss of the Beast y Crash and Burn. Finalmente el especial concluye con la sección Collectors Items (objetos de colección) presentada por la propia actriz Charlie Spradling junto a las marionetas de Puppet Master II, donde ella habla de cómo conseguir por correo todo el merchandising y el primer comic de Puppet Master escrito por David de Vries y dibujado por Glenn Lumsden realizado por Eternity Comics por el acuerdo entre Full Moon y Malibu Graphics Publishing Group a comienzos de los noventa.
Luego el disco trae como material extra filmografías del director David Allen y de los actores Collin Bernsen y Steve Welles, y para finalizar los trailers de Puppet Master I y Puppet Master III: Toulon’s Revenge.
Puppet Master II fue editada en VHS en nuestro país aproximadamente en 1992 también por el sello American Home Video de la empresa madre Magnetic Video S.A. que había editado la 1 también siendo el primer representante de los títulos de Full Moon; la caratula contiene no la imagen original sino la primera que se hizo para la preventa y que se utilizó en el soundtrack, con las marionetas de fondo (todas, no como después quedó en el poster definitivo, y destacándose Torch en figura central), también se detalla la leyenda que el film es distribuido en USA por Paramount Pictures como luego se mantendría en las futuras ediciones de Teleargentina con lo cual se deduce que por la misma tipografía esto era un standard al traer los títulos de la Full Moon. Hay que destacar que la edición no está hecha con caja slipcase o cardboard (cartón) como la primera sino con la caja clamshell como sacó sus siguientes títulos esta videoeditora.
Por último hay que decir que esta película fue emitida en cable en el año dentro del ciclo Cine Zeta que se emitía por el canal de cable I-Sat siendo el único lugar donde se pudo ver por estos lares en televisión.

Tapa del VHS argentino.

Tapa del DVD mexicano.

Aquí estoy!!! jajaja :), terminando el mes (y el año también) con el post prometido sobre una película, en este caso siguiendo la saga de Puppet Master que ya he explorado mucho en este blog. Primero les quiero decir que tengan unas felices fiestas para terminar el año con todo y que comencemos el 2015 renovados y con más fuerzas para todo, en mi caso para seguir con este blog que tanto lo siguen y que es un éxito por sus maravillosos comentarios!!!
Ahora si, los despido y nos reencontramos en enero con más posteos sobre material clase B.

Abrazo para todos.
Federico